Cartas a Ofelia/ Música

Cubamatinal/ París, 20 de septiembre de 2009.
 

Mi querida Ofelia;
 

Mi prima Zoilita, la de piel canela clara y espléndidos ojos del color del mar que rodea a Capri, me envió un bellísimo regalo desde la capital cubana del exilio, en la Cuba continental. Se trata de cinco discos con cien boleros, bajo el título de Cien años de Boleros. Mientras los estoy escuchando vienen a mi mente numerosos recuerdos de fiestas de bautismos, comuniones, bodas, Nochebuena, Bailes de Navidad, Bailes de la Nochevieja, recuerdos de lugares del terruño camajuanense como Piscina Club, Patio Club, El Liceo, La Colonia Española, etc. Gracias a esos boleros logro pasar revista a casi toda mi infancia y adolescencia.

La casa discográfica TH-RODVEN  produjo esta serie de 5 discos con cien boleros y cien intérpretes diferentes.

Hasta ahora no había encontrado una colección de boleros tan bella. En el primer álbum se pueden escuchar a  algunos artistas de la época del gramófano, ya desaparecidos y después van surgiendo en los volúmenes posteriores, los cantantes de los años cincuenta, sesenta, setenta, hasta llegar a los más populares de hogaño.

Es el resumen de la época más hermosa del romanticismo musical, la época del bolero.  Recorriendo el interesante libro de Jaime Rico Salazar,”Cien Años De Boleros”, podemos encontrar informaciones muy interesantes y curiosas.

Es importante hacer, primero, un registro sobre el origen del bolero español, que no tiene ningún vínculo musical con el bolero latinoamericano.

Consta que el bolero español es conocido desde hace más de 300 años, como un ritmo que tuvo su origen en las Islas Baleares españolas, precisamente en la Isla de Mallorca, por eso siempre se habla del bolero mallorquín.

Según el musicólogo Gilberto Chase, el bolero estaba entre las danzas clásicas españolas, muy difundidas durante el período colonial donde tuvo diferentes influencias de sus conquistadores: romanos, árabes y piratas.

Por supuesto, no se puede dejar de mencionar el importante papel del bolero español en la música universal, como el de Maurice Ravel, “Bolero”; de Chopin, Bolero Opus 19; de Bethoven, “El Bolero a Solo” y otros clásicos de la música.

En América Latina todo empezó en el siglo XVIII, en Santo Domingo, cuando España cedió a Francia la mitad occidental de la isla de La Española.

Casi un siglo después del asentamiento francés, la isla logró un avance cultural y económico, en gran parte gracias a la mano de obra de los esclavos negros. Debido a los maltratos que se les daba, nació entre los esclavos un movimiento de liberación tan incontenible que los colonos sólo les restó  huir. Algunos a New Orleans y otros partieron hacia el este de Cuba.

Muchos amos se llevaron a sus esclavos y con ellos empezaron a crear involuntariamente una nueva cultura y nuevas costumbres, que se desarrollaron con más fuerza en Santiago de Cuba.

Como la música era y siempre será una forma de recreación en cualquier tipo de sociedad, los nuevos inmigrantes llegaron con su música y sus danzas, que los santiagueros asimilaron. Entre ellos se encontraba el country dance de origen inglés y la contradanza francesa que, ya con agregados de la cultura africana, mejor se podría denominar afro-francesa. Más tarde, se le llamará contradanza afro-cubana, a la cual se le agregaron todas las influencias de las canciones en patois-creole, de los negros franceses. En 1800, la contradanza llegó a la Habana, pero no fue muy bien recibida por sus habitantes, los que la consideraban “…invenciones indecentes de la diabólica Francia”, según el periódico Aviso de La Habana.

El embrujo del bolero se fue apoderando de todos los países que cantaban en español. Méjico y el bolero son sinónimos, con autores como Agustín Lara y el puertorriqueño Rafael Hernández, el que durante muchos años residió allí.

El bolero, en Méjico, ha tenido intérpretes singulares en José Mojica, tenor operático y en cultores de la música ranchera, de la canción bravía, como Tito Guisar, Amalia Mendoza y Lola Beltrán.

Se asegura que la época de oro del bolero en España, fue gracias a  la voz del chileno  Lucho Gatica, el que revivió el recuerdo del cubano Antonio Machín, introductor del bolero en el suelo peninsular, como también Lola Flores y Gloria Lasso.

El bolero logró conquistar a todos los países de hispanoamérica, sin excepción.

En Venezuela lo han cantado Alfredo Sadel, Oscar de León, Estelita del Llano y José Luis Rodríguez El Puma, y en la Argentina, Libertad Lamarque, Leo Marini, María Martha Serra Lima y Roberto Yanes.

La contribución de Puerto Rico a los cien años del bolero ha sido excepcional, entre otros muchos valores se destacan  Myrta Silva,  Bobby Capó, cantautor de “Piel Canela” y Rafael Hernández, autor de “Perfume de Gardenias”.

Sin embargo, poco tiempo después, la contradanza pasó a ser imprescindible en los salones de bailes y en las reuniones sociales. Después surgió el danzón. Se atribuye su creación al músico matancero Miguel Failde (1852-1921).

Con el danzón surge el origen del bolero, por la similaridad rítmica y por la misma forma de escritura, aunque el bolero es un poco más lento. Según algunos historiadores musicales, el bolero surge casi al mismo tiempo que el danzón y mencionan la aparición de los dos ritmos con fechas muy cercanas entre sí. Por este motivo se considera a Cuba como la cuna del bolero.

La diferencia musical entre la contradanza y el danzón es que la primera se bailaba en grupos de parejas sueltas, y el danzón se bailaba con la pareja abrazada. Decían los que presumían de saber, que debía bailarse en un solo ladrillo.

Los boleros eran en aquella época entonados por boleristas o trovadores, acompañados de guitarras, en dúos, tríos o cuartetos, los que interpretaban sus canciones en reuniones y serenatas.

Muchos de esos dúos se hicieron conocidos como Floro y Miguel, Juan Cruz y Bienvenido León, y Emiliano Blez y Pepe Sánchez.

Ya en 1922, con la popularidad de la radio, el bolero se propagó y surgió el primer cantante de renombre: Eusebio Delfín.

En el año 1928 el bolero pasó a ser bailable y surgieron los primeros grupos musicales, entre ellos el célebre Trío Matamoros.

Otro gran compositor asomó a la historia del bolero: Armando Valdespí, ya que compuso más de cincuenta  boleros, interpretados por Fernando Collazo, Antonio Machín y Johnny Rodríguez, entre otros.

Eliseo Grenet aportó en esa época “Las Perlas de tu Boca”. Toda esa musicalidad romántica pasó a formar  parte de los acontecimientos sociales y numerosas buenas orquestas se formaron para tocar en ellos, entre las que figuran Casino de la Playa, Lecuona Cuban Boys, la que viajó a los Estados Unidos, América Central, América del Sur y a Puerto Rico.

Los años cuarenta y cincuenta  se consideran la época de oro del bolero en Cuba y entre los compositores que se hicieron famosos entonces se encuentran: Luis Kalaf (”Aunque me cueste la vida”) , Osvaldo Farrés (”Acércate más”,”Ouizás, quizás”, “Acaríciame”, “Toda una vida”, “Esta noche o nunca”), Julio Gutiérrez (”Llanto de Luna”,”Inolvidable”, “Un poquito de tu amor”) y Orlando de la Rosa, Mario Fernández Porta, Felo Bergaza, Bobby Collazo y otros.

Entre los grandes intérpretes masculinos de esas décadas se recuerdan a:RenéCabel, Fernando Albuerne, Ñico Membiela, Lino Borges ,Orlando Vallejo , Celio González , Beny Moré, Tito Gómez , Panchito Riset, Pedro Vargas , Lucho Gatica, Los Panchos, Orlando Contreras, Vicentico Valdés,Tito Rodríguez, Bienvenido Granda ,Fernando Álvarez y Miguelito Valdés.

Entre las cantantes se destacaron: María Luisa Landín , Celia Cruz ,Toña La Negra ,Olga Guillot , Blanca Rosa Gil , Margarita Lecuona ,Isolina Carrillo y muchas más.

Es importante mencionar que en esa época estrellas de la canción internacional como Nat King Cole, Bing Crosby, Maurice Chevalier, Tony Martin, Edith Piaf, Josephine Baker, Doris Day, Eydie Gorme y las Orquestas de Mantovani, Henry Mancini, Romie Aldrich y muchas otras, grabaron los boleros de más éxitos.

Un gran número de orquestas latinoamericanas surgieron en esos años: Casino de la Playa, Riverside, Hermanos Castro, Eddie Leste, La Habana Casino y La Sonora Matancera. Los dúos, tríos y cuartetos que cantaban boleros proliferaron tanto en Cuba como también en otros países hispanos.

Con el arribo de la música grabada y expandida a través de la radio, el bolero atravesó las fronteras y así logró, con el correr de los años, difundirse por otros continentes. Los boleros pasaron a ser interpretados por cantantes consagrados en sus países y también provocaron el surgimiento de nuevos compositores de diferentes orígenes.

Es preciso agradecer  al señor Francisco Restrepo por haber facilitado las fuentes de información sobre la historia del bolero. Muchos de los datos del  resumen fueron encontrados en el libro de Jaime Rico Salazar “Cien años de Boleros”.

Rico Salazar,  es  un destacado investigador e historiador musical . Nació en Colombia, el 15 de julio de 1937. Es muy importante el aporte que este destacado investigador ha hecho para el mejor conocimiento de nuestra música ya que ha escrito varios libros : “Carlos Gardel, su vida y sus canciones”, “Los instrumentos de la Orquesta Sinfónica”, “Las canciones más bellas de Costa Rica”, “Las canciones más bellas de Panamá”, “Las canciones más bellas de Colombia”, “Cien años de Boleros” de la que se han publicado seis ediciones, “La Canción Colombiana, su Historia, sus Compositores y sus Mejores Intérpretes”.

Trataré de hacerte llegar estos bellísimos discos, con las canciones que acompañaron nuestras vidas por la vía que suelo utilizar, para que puedas disfrutar de esos boleros de la época en que la política no había logrado entrar a las canciones, ni la censura del régimen de la Isla del Doctor Castro los había prohibido.

Te recuerda siempre con inmenso cariño,

Félix José Hernández.