1. Abril 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Crónicas

Benedicto XVI y Fidel Castro  en La Habana. Marzo de 2012.

Cubamatinal/ París, 30 de marzo de 2012.

Querida Ofelia:

Te envío este interesante artículo que me acaba de llegar desde Miami. Me lo hizo llegar su autor, el amigo poeta y periodista disidente Yndamiro Restano. Como ya suele hacerlo, nos permite reflexionar a propósito de un tema que se presta a polémicas, como fue la reciente visita de Benedicto XVI a Cuba.

“El Paraíso Comunista coincide con el Paraíso Católico, en que ambos nacen del sueño milenario del ser humano de vivir en el “buenismo”, en una sociedad donde todo el mundo se ame y no existan intereses privados. Por eso, pienso, que los comunistas desencantados de su paraíso, de su infantilismo político, pueden cambiar, casi de manera natural, al paraíso católico. Por supuesto, el Paraíso Comunista era guiado por el odio de clases, pero de cualquier manera los marxistas leninistas aseguraban que después de destruir el sistema burgués iban a construir su mundo paradisíaco. Los marxista – leninistas actuaban convencidos de que el fin justifica los medios. Es decir, todo está permitido mientras se haga en nombre de la Revolución que instaura la dictadura del proletariado.

Además, al convertir la filosofía de Marx en una ideología política, Lenin encontró la coartada perfecta para que los bolcheviques se adueñaran del poder ilimitadamente. Colocó el Paraíso Comunista en el futuro. Por supuesto, un futuro que nunca llega ni llegará. Lo que si llega y nos aguarda en el futuro es la muerte y ante esta inevitabilidad, el Paraíso Católico si nos ofrece la Salvación. Es decir, pasar a otra dimensión de más luz de acuerdo a nuestra conducta aquí en la tierra: La Salvación por amor.

Pienso que todas estas afinidades entre el catolicismo y el comunismo, a pesar de ser esencialmente diferentes, sobre todo en su praxis; revisten la visita de Benedicto XVI a nuestra patria de una gran importancia. Especialmente porque revive el sueño milenario del hombre de alcanzar una sociedad ideal. Después del gran desencanto nacional con el prometido Paraíso Comunista que nunca llegó, la nación cubana podría caer en un materialismo vulgar propio de las subjetividades colectivas frustradas. Obviamente Cuba no es católica, pero en el sincretismo y en la “mulatez” de nuestra querida patria, la iglesia ocupa un lugar importante; tiene credibilidad. Nuestro Cristianismo Pagano habla en castellano y le ofrece misas a los muertos en los templos católicos.

Además, desde el punto de vista político, fueron los curas los que fundaron la nación cubana. Curas liberales, que nos enseñaron el amor a la libertad y al conocimiento científico. Fueron también curas, los que defendieron los Derechos Humanos de los primeros cubanos, quienes sí vivían en el Paraíso. Por supuesto, aquel Paraíso se disfrutaba hasta que aparecían los Caribes. Pero los primeros cubanos, vivían en un mundo, por lo menos amable. En ese sentido, Cuba conoció el Paraíso posible y de ahí nuestra carencia afectiva, nuestra búsqueda permanente del amor, después que en nombre de la civilización, los bárbaros conquistadores cortaron el corazón entristecido y la cabeza espantada de nuestro Amor Fundacional. Cuba no olvida que Hatuey fue vencido por la ambición de Caín.
Cuba ha perdido dos veces la inocencia: Cuando Caín mató a Hatuey y cuando Stalin mató a Martí. Pero ahora nos queda la ternura, que no es más que la inocencia aliada a la experiencia y al conocimiento: El amor maduro de la piedad. Por eso Cuba puede decir hoy: Gracias Benedicto XVI, muchas gracias. Aunque ya no podemos depositar nuestra confianza totalmente en los hombres: sólo en Dios. Porque ya Cuba sabe que todos los seres humanos somos problemáticos y que entregarse al poder ingenuamente conduce a la esclavitud sicológica, que es peor que la física. Le agradecemos su esfuerzo de amor, amado Santo Padre, pero sin entregarnos totalmente. Y… ¿sabe por qué Santo Padre?  Porque ya Cuba no resiste un engaño más”.    Yndamiro Restano

Un gran abrazo desde La Ciudad Luz,

Félix José Hernández.

Publicado en Cartas a Ofelia | Imprimir | Ningún comentario »

29. Marzo 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Crónicas

Fiona TanWest Pier IIIFotografía, 75 x 96 cm. Cortesía de la artista y Frith Street Gallery, Londres

Cubamatinal/ París, 27 de marzo de 2012.

Querida Ofelia:

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta la exposición Punto de partida de la artista Fiona Tan (Indonesia, 1966). Se trata de la primera vez que esta creadora expone individualmente en España, presentando en primicia la obra titulada Seven. El trabajo de Fiona Tan, una de las artistas contemporáneas más importantes del ámbito fílmico y videográfico, explora la memoria, el tiempo y la historia.

Fiona Tan se dio a conocer a través de una serie de obras que partían de imágenes de archivo y filmoteca, con las que cuestionaba al observador y lo observado, y ponía en entredicho las asunciones sobre el pasado colonial. Ha explorado el retrato en varias de sus obras, combinando un análisis de su contexto histórico, artístico y sociológico con una investigación sobre la manera en que influye el tiempo en nuestra percepción de quienes son retratados.

Las últimas obras que ha realizado se centran en cómo se relaciona en nuestra mente la memoria con las imágenes y hasta qué punto puede ser inexacta - y aun así creativa - la memoria. En toda su obra, Tan muestra un interés constante por las motivaciones del viajero o del explorador. Se fija en cómo nos representamos a nosotros mismos y qué mecanismos determinan nuestra manera de interpretar las representaciones de los demás, revelando así lo que hay detrás y más allá de los límites de la imagen.

La exposición “Punto de partida” se estructura en torno a tres grandes vídeo-instalaciones: A Lapse of Memory (Un lapso de memoria), News from the Near Future (Noticias del futuro cercano) y Thin Cities (Ciudades diluidas). El tema central de la muestra es la idea de hacer un viaje – como viajero o como inmigrante – en el tiempo o en el espacio. Como bien indica su título, estos trabajos tienen que ver con volver la vista atrás, pero también con mirar hacia el futuro. Punto de partida (Point of Departure) tiene además un significado especial en el CAAC de Sevilla, dado que en su sede, el Monasterio de la Cartuja, el peso de la historia es innegable, entre otras cosas por la relación con el “descubrimiento” de América. Cristóbal Colón preparó en esta Cartuja el segundo viaje a América que dio inicio a gran escala a la expansión colonial europea.

Fiona Tan vive y trabaja en Ámsterdam. Ha participado en numerosas exposiciones internacionales, entre ellas las 11 Documenta de Kassel y las Bienales de São Pablo, Estambul, Sidney y Yokohama. En 2009, Tan representó a los Países Bajos en la Bienal de Venecia. Su obra está presente en muchas colecciones internacionales tanto públicas como privadas, como la Tate Modern de Londres, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el New Museum de Nueva York o el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, que ha adquirido recientemente la instalación multicanal Thin Cities.
Exposición: FIONA TAN “PUNTO DE PARTIDA”. Comisarios: Fiona Tan y Juan Antonio Álvarez Reyes. Fecha: del 22 de marzo al 24 de junio de 2012. Coproducción: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Koldo Mitxelena Kulturunea (San Sebastián), 18 octubre 2012 – 18 enero, 2013, y Museum für Gegenwartskunst Siegen, julio -septiembre 2013. Con la colaboración de Mondriaan Fund, Ámsterdam.

Con gran cariño y simpatía,
Félix José Hernández

Publicado en Cartas a Ofelia | Imprimir | Ningún comentario »

28. Marzo 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Crónicas

7 th St. de Ybor City, Tampa.

Cubamatinal/ París, 26 de marzo de 2012.

Mi querida Ofelia:

Sólo hoy encuentro el tiempo necesario para contarte los dos días que pasamos en agosto en Ybor City, en aquella decepcionante peregrinación tras las huellas de los miles de cubanos que lograron refugio y trabajo en las manufacturas de tabaco y que soñaban con el regreso a la Perla de Las Antillas algún día. Algunos lo lograron, otros dejaron sus restos en tierras de Libertad sin ver cumplido jamás el añorado viaje del regreso a la tierra natal.

Creo que me ocurrirá lo mismo, se acerca inexorablemente el fin de mi tiempo y no quiero terminar en un cementerio galo. Ya lo tengo dicho y escrito: que mis cenizas sean arrojadas al Sena. Pero bueno, debo escribirte esta crónica, que es posible gracias a esos dos grandes amigos que son Víctor y Tayde, que como en cada viaje que hemos hecho a la capital cubana del exilio, nos llevaron hasta Tampa y otros lugares interesantes de la Florida.

El barrio de Ybor City fue el corazón de la comunidad cubana en el siglo XIX, hogaño está repleto de: tiendas, restaurantes, cafeterías, bares y discotecas.

Antaño llegó a ser la capital mundial del tabaco gracias a que los problemas sindicales en Key West, llevaron al magnate tabacalero Vicente Martínez Ybor a instalarse allí, en aquel terreno cerca de Tampa en 1885. Llegó a contar con cuatro mil obreros y ciento cincuenta manufacturas. Los tabacaleros no eran sólo cubanos, sino también españoles, alemanes e italianos, aunque la lengua de comunicación entre ellos era el español. Los lectores de las tabaquerías ayudaban a crear un cierto nivel cultural entre los obreros, gracias a las lecturas de los grandes clásicos de la literatura universal. Esto me recuerda al lector del despalillo de Camajuaní, donde mi madre fue obrera desde la edad de 6 años hasta el 1° de enero de 1959, cuando contaba con 40 años. ¡La Cia. General Cigars le pagaba 22 pesos mensuales en 1958!

Ybor City se convirtió en una verdadera base de revolucionarios. Durante la guerra Hispano-Americana, el ejército de los EE.UU. se instaló allí como paso previo del avance hacia Cuba. Los más famosos fueron los voluntarios del primer regimiento de caballería estadounidense organizado por Teddy Roosevelt, los Rough Riders.

A partir del 1898 comenzó a agitación sindical con la llegada de cubanos de ideas socialistas desde Cuba, que había dejado de pertenecer a España. El desencuentro con los patrones conservadores de Ybor City fue fuerte. A ésto se agrega la automatización de la producción y la preferencia de muchos por los cigarrillos. Llegó la crisis económica mundial de los años treinta y con ella el cierre de las fábricas y el abandono de una parte de la población desempleada de Ybor City. En los años sesenta del siglo XX una gran renovación urbana provocó la demolición de gran parte de las fábricas, casas e inmuebles. ¡Ybor City perdió su alma!

Actualmente, sus calles de adoquines, los inmuebles de ladrillos rojos y balcones en hierro forjado y el encanto del siglo XIX que le queda, le han permitido ser clasificado como barrio histórico de la Florida junto a Pensacola y San Agustín.

Ybor City se puede visitar a pie, pues todo lo que tiene algún interés se concentra entre la 13 th St. y la 22 th St. (9 manzanas) por dos de ancho, entre la 7 th Ave. y la 9 th Ave.

En la 7 th Ave. se encuentra el Columbia Restaurant cuya fachada está cubierta por azulejos multicolores, su especialidad es la comida “aproximadamente” cubana. En la esquina de la 18 th. St. se alza el centro cultural italiano, el Italian Club. La discoteca Tracks El Goya en la 15 th St. se encuentra en un inmueble de estilo mediterráneo, que fuera el primer restaurante del barrio; es conocida la anécdota que cuenta que los Rough Riders entraban a caballo en él.

En la esquina de la 14 th St. y la Avenida República de Cuba, se levanta el Cuban Club. Fue construido en 1917. En sus inicios en él funcionaban: una sala de baile, una biblioteca, un gimnasio, un teatro y una clínica. Hogaño es la Health Maintenance Organzation. No pudimos visitarlo, pues estaba cerrado.

Vimos un balcón de un inmueble decorado con prendas íntimas femeninas, colocadas allí en nombre de una causa justa.

En el inmueble que ocupa hoy día el Café Creole de la 9th Ave., estuvo el hotel El Pasaje (1888), entre cuyos huéspedes ilustres tuvo a: José Martí, Teddy Roosevelt y Sir Winston Churchill.

Junto a un hotel de una famosa cadena (en donde pasamos una noche infernal, debido a que el aire acondicionado se disparaba cada quince minutos y parecía que teníamos un helicóptero dentro de la habitación), se encuentran las bellísimas Casitas, donde vivían los obreros tabacaleros cubanos. Me recordó mucho las casitas del batey del Central Fe en las cercanías de mi terruño camajanense. ¡Cómo me gustaría vivir cerca del mar en una de esas casitas!

Las Casitas de los obreros tabacaleros cubanos del siglo XIX.

En un inmueble de ladrillos rojos de tres pisos, construido en 1886 por Vicente Ybor se encontraba la más grande y vieja manufactura de tabaco del mundo. En mi viaje anterior había vista la escalera desde la cual José Martí se dirigía a los obreros para que se unieran a las luchas independentistas. Mi decepción fue grande, pues ahora todo el inmueble pertenece a la Church of Scientology.

Nos recibió una señora muy amable (me di cuenta de que un hombre nos tomó una foto desde una escalera cercana). Ella llamó a un joven que hablaba español, también muy amable, el cual nos regaló tres DVD, libros, folletos, etc. Nos pidió la dirección, número de teléfono y dirección electrónica  “para quedar en contacto”. Le pregunté si podía ir a ver lo que quedaba del antiguo inmueble de la tabaquería, la escalera de Martí, etc. Me respondió que todo había sido transformado, que ahora era un templo religioso. Es decir que… ¡los cubanos perdimos parte de nuestro patrimonio histórico!

Antigua manufactura de tabaco de Vicente Yvor, donde José Marti hablaba a los obreros cubanos. Hoy día es una Church of Scientology.

En la esquina de la 8 th Ave. y la 13 th St. se encuentra un pequeño parque dedicado a la memoria de José Martí. Allí se encontraba la casa de la familia cubana Pedroso, la cual dio protección y ayuda al Apóstol de la Independencia de Cuba. Al centro del parque se alza el monumento a Martí, cuya mano abierta muestra su antigua querida tabaquería, hoy transformada en templo religioso y cerrada herméticamente con las ventanas cubiertas por cortinas blancas.

Monumento a José Martí en el parque donde estuvo la casa de la familia Pedroso. Ybor City.

Con esta crónica termino de contarte mi viaje durante el verano a la Florida. Me falta enviarte algunos testimonios de los ex guerrilleros del Escambray Miguel García y Roger Redondo durante los años de lucha contra el régimen de Fulgencio Batista. Tampoco te he contado aún sobre el Crucero por las Islas Bahamas. En cuanto tenga tiempo lo haré.

Recibe todo el cariño del mundo desde esta lejanísima Ciudad Luz,

Félix José Hernández.

Publicado en Cartas a Ofelia | Imprimir | Ningún comentario »

21. Marzo 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Crónicas

Capilla de la Virgen del Carmen y Puente de Isabel II. Barrio de Triana.

Cubamatinal/ Sevilla, 19 de marzo de 2012.

Querida Ofelia:

Después de pasar sobre el Guadalquivir por el puente de Isabel II, a la entrada del barrio de Triana, se encuentra la Capilla de la Virgen del Carmen y junto a ella, la entrada al tristemente célebre Castillo de San Jorge. Desde 1481 hasta 1785 el Castillo de San Jorge fue sede de la Santa Inquisición en España e icono de esta institución en Europa. Los hechos acontecidos en San Jorge encuentran reflejos en procesos totalitarios sucedidos a lo largo de la historia de España.

Existen tres realidades comunes en todos ellos: el juicio de valor, el abuso de poder y la indefensión de las víctimas. La suma de las distintas actitudes personales provocará que se repitan nuevas injusticias o permitirá que éstas puedan pasar a formar parte de un pasado aprendido. El Castillo de San Jorge es un espacio de reflexión donde el visitante es el protagonista.

Este centro trata de explicar cómo funcionaba la Inquisición y el propio Castillo de San Jorge, ambos campos temáticos, por razones de oportunidad o de estrategia expositiva, van a veces unidos en el discurso. Pero también trata de hacer un razonamiento radicalmente contemporáneo en el que se actualizan conceptos intemporales como la represión, el fanatismo y la intolerancia.

Se trata, en definitiva, de traspasar las enseñanzas que nos ofrece el hecho histórico a las motivaciones y preocupaciones de la sociedad presente.
El museo ofrece un interesantísimo recorrido expositivo de 1400 m2 en dos plantas con un alto nivel pedagógico. En la planta alta se encuentra  La sala sensorial, que se divide en tres espacios: El Juicio de Valor, El Abuso de Poder y Las Víctimas.
La misión de estos tres espacios es la de producir sensaciones en las que el visitante se sientaobjeto del juicio de valor, de presiones que no controla, del abuso de poder, de su desvalimientoante el poder y la soledad de la víctima.

En la planta baja se encuentra La Barbacana. Allí podemos encontrar datos, imágenes y piezas relacionadas con el Castillo de San Jorge, la historia del solar donde se asienta, desde la construcción del primitivo castilloalmohade, ligado a los orígenes del barrio de Triana, hasta nuestros días. Esta faseinterpretativa culmina con la maqueta del castillo en el siglo XVIII, cuando todavía pertenecía ala Inquisición y su distribución se parecía más a lo que se puede ver en los restos arqueológicos.

El recorrido par el yacimiento arqueológico se realiza a través de la pasarela interpretativa.Durante la visita, los atriles temáticos nos dan información sobre cada espacioacompañándose en ocasiones de recreaciones gráficas o vídeos que muestran posiblesescenas cotidianas y facilitan la comprensión del lugar.

En el Teatro Multimedia, a partir de tres cajas se van intercalando diferentes imágenes y siluetas, para recrear la historiade Marcelael personaje más simbólico del castillo. Esta joven viuda fue falsamente acusada y apresada por la Inquisición. Ella nos cuenta su dramática historia, la cual nos transmite el desamparo que podía sentir cualquier víctima de la maldad humana a través de la descripción de las diferentes fases dentro de un proceso inquisitorial.
Juzgada, torturada, condenada y quemada en la hoguera, su triste destino queda plasmado en imágenes y sonidos llenos de emoción y tensión en los que Marcela avanza hacia su fatídico final.

La Galería de personajes  está ubicada en el lugar donde antes estuvieron las cárceles, allí un gran panel rinde homenaje acatorce de los personajes más representativos de la Inquisición.

El Muro de la Reflexión consiste en un panel que pone en relación ciertos artículos básicos de la Declaración Universal de los  Derechos Humanos con los tres conceptos fundamentales de la exposición: El juicio de valor, elabuso de poder y las víctimas.La misión de este espacio es la de poner de manifiesto que estos derechos son constantementeviolados y la de conducir a la reflexión.

El autor en la entrada del Callejón de la Inquisición.

Nos fuimos a almorzar en un viejo café con mucho encanto, frente al Callejón de la Inquisición que bordea al castillo. Pensé en cuántas personas habrían sido conducidas por aquel lugar a sufrir los tormentos de las torturas y la muerte en la hoguera… ¡en nombre de Dios!

Un gran abrazo desde nuestra querida España,

Félix José Hernández.

Publicado en Cartas a Ofelia | Imprimir | Ningún comentario »

18. Marzo 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Crónicas

Cubamatinal/ París, 14 de marzo de 2012.

Querida Ofelia:

Te hago llegar   otro de los testimonios del ex guerrillero del Escambray   Miguel García Delgado que obtuve el verano pasado en Miami, su ciudad de exilio como la de tantos otros cubanos que lucharon por ver a una Cuba Libre de la tiranía de Fulgencio Batista y vieron sus sueños convertidos en pesadillas en la Isla del Dr. Castro.

“Sobre La Revolución Cubana se han escrito infinidad de versiones. Algunos autores, atraídos por el complejo proceso insurreccional que culminó con el derrocamiento de la dictadura del General Fulgencio Batista, el 1 de Enero de 1959, se aventuraron a dar sus interpretaciones con interés y mérito, pero con una objetividad relativa.

La verdad, como necesidad histórica, tiene que abrirse el camino, forzándonos por una cuestión moral, a reescribir el proceso revolucionario, desde una perspectiva inclusiva, donde estén presentes, las múltiples facetas de la clandestinidad, los asaltos heroicos y la creación de los diferentes Frentes Guerrilleros. Tomando en cuenta todos estos factores, nos aproximaremos a la realidad, de una manera más completa y alejada del dogmatismo sectario y parcializado, de aquellos recuentos que dependen sólo de la información gubernamental e influenciada por los comunistas, que han contribuido a las falsedades y a los insultos hacia los que no somos afines a su ideología.

Continuar por el camino fácil, viendo los hechos en parte y no en su conjunto, e equivale a engañarnos a nosotros mismos, y algo mucho peor, ocultarle la verdad a las generaciones venideras. Es enteramente tendencioso que en la mayoría de los libros de historia, escritos dentro de Cuba, todo aquel protagonista que discrepó del curso de La Revolución y se apartó de ella, ha sido blanco de los peores calificativos; sin distinción ni matices, sin tomar en cuenta ni los méritos acumulados. Todos pasaron a ser: gusanos, apátridas, contrarrevolucionarios, agentes al servicio del imperialismo, y por supuesto, sin que nadie se escapara de la acusación, agentes de la C.I.A. Y   52 años después siguen con la misma retórica.

Recuerdo que Fidel dijo en el informe central del Primer Congreso del P.C.C.: ‘La historia debe ser respetada y expuesta tal como sucedió exactamente’.

En Cuba todo es muy bien escudriñado y nadie puede publicar un libro o artículos en ningún periódico sin que lo sepa el gobierno. Todos los libros, salvo algunos como los de la Sierra Maestra escritos por Fidel o los de Efigenio Amejeiras, se publican historias con ofensas a los otros compañeros que lucharon en la clandestinidad y los distintos frente de guerra que se abrieron en Cuba.

¿Por qué cuando Fidel escribe sobre algo,   otros ‘autores’ se desencadenan en un torbellino de falsedades y calumnias? Los comunistas del P.S.P. tenían sus razones, ellos no iniciaron la lucha contra Batista porque eran sus aliados y cuando se dieron cuenta de que al tirano le quedaban sólo meses en el poder, fueron a la Sierra Maestra para bajar de ella montados en el tren de la victoria.

Los del P.S.P. se ensañaron contra los fundadores del Segundo Frente de Guerra que se fundó en Cuba. Todo para ellos era muy claro, ya que a través del compañero José (Wilfredo Velázquez), ya sabían   que los hombres que estaban en aquel frente de guerra no simpatizaban con el comunismo.

Así fue que sistemáticamente empezaron a colocar a sus cuadros en posiciones claves y hacerle la vida imposible a los que no podían convencerles de las ‘bondades’ del marxismo.

Todo lo que se ha escrito sobre la Revolución en la provincia de Las Villas ha sido amañado, puras mentiras o medias verdades, siempre tratando de descalificar a los que no se doblegaron ante el poder.

Sobre el ataque al Palacio Presidencial no han sido justos en valorar a los que llevaron a cabo   tan valiente hazaña. Un ‘señor’ que se ha robado esa acción no ha dicho más que mentiras. ¿Por qué lo han dejado que siga mintiendo tan descaradamente, si   Fidel   Castro sabe la verdad?

Es tan bochornoso cuando los ‘historiadores’ se quedan callados. Pero algún día las futuras generaciones descubrirán la verdad. No se puede ocultar la verdad.

Considero que el libro donde aparecen más mentiras es ‘Después de PalacioGuerra en el Escambray’.Lo escribió Faure Chomón, y lo firmó como suyo el   General Ramón Espinosa Martín.

Es por eso que un grupo de revolucionarios que pertenecimos a las distintas organizaciones que ayudaron a derrotar al régimen de Batista y apoyamos a Fidel   Castro, estamos publicando por Internet las historias que nosotros vivimos y participamos. Ya desde hace rato nuestro amigo Félix José Hernández las hace conocer en países donde no hay censura como: EE.UU., España, Francia, Suecia, Italia, etc.

Cuando en el futuro se busque la otra versión de los hechos de la historia de la lucha contra el régimen de Fulgencio Batista en los años cincuenta en Cuba, podrán analizar quién falseó lo ocurrido.   Inspirándome en una famosa frase de Fidel Castro, puedo afirmar que: ¡La historia no los absolverá!” Miguel García Delgado.

Un gran abrazo desde La Ciudad Luz,

Félix José Hernández.

Publicado en Cartas a Ofelia | Imprimir | Ningún comentario »

15. Marzo 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Crónicas

Entrada prinicipal de Las Casas de la Judería de Sevilla

Cubamatinal/ París, 14 de marzo de 2012.

Querida Ofelia:

Estuvimos hospedados del 24 de febrero al 3 de marzo en el bello Hotel Las Casas de la Judería. Está ubicado en uno de los barrios de Sevilla que más fielmente conservan la fisonomía de aquella ciudad que, en palabras de Fray Tomás de Mercado, pasó de ser apéndice de Europa a centro del mundo. A ello ha contribuido decisivamente la labor restauradora llevada acabo por el Sr. Duque de Segorbe durante los últimos 30 años para adaptar a uso hotelero el caserío que se ha ido progresivamente agregando al núcleo originario del hotel, en un proceso que aún no se ha cerrado y que se estima que no se completará nunca.

Esta tarea rehabilitadora ha perseguido, sin duda, asemejar el confort de las habitacionesque se iban incorporando, pero sin olvidar que el objetivo último, lo que imprimía al hotel su carácter, era desvelar la ciudad histórica mediante el respeto escrupuloso de la diversidad arquitectónica pre existente. Así, a través de discretas conexiones que respetan la esencia e intimidad de cada espacio, se ha logrado fundir, en seductora armonía, arquitectura aristocrática con arquitectura popular.

Acostumbrados como estamos a describir la ciudad contemporánea mediante sistemas de correspondencias entre distritos de arquitectura homogénea y categorías socioeconómicas, olvidamos que cualquier conjunto histórico, y este de la antigua judería en el que se inscribe el hotel no es una excepción; es la proyección en el espacio de relaciones sociales complejas y cambiantes en el tiempo.

Excepto el barrio de Santa Cruz, reinventado a principios del siglo XX como suma de lo que se suponía era la arquitectura típica andaluza, un tipismo que devolvía el reflejo del espejo que ofrecían los viajeros románticos, la trama urbana de la Judería ha conservado las trazas que fue adquiriendo durante los periodos medieval y moderno, e incluso de épocas anteriores, trazas que nos revelan una sociedad que yuxtaponía, en un mismo espacio,jerarquías socio económicas y socio jurídicas con otros marcos de integración socialcomo podían ser el linaje, las clientelas, o las corporaciones, todo ello insertó en una clara dimensión religiosa en el que la vecindad -hoy diríamos ciudadanía- se reservaba a los cristianos, quedando el resto de religiones sujetas a fueros especiales.
Uno de estos fueros especiales era el de la comunidad judía. La Judería sevillana se situaba al lado del Alcázar sobre una superficie de unas dieciséis hectáreas, segregada del resto de la ciudad mediante una muralla -algunos de cuyos restos se pueden todavíaver en la actual calle Fabiola- que a través de las actuales calles de Mateos Gago,Fabiola, Madre de Dios. San José. Conde de Ibarra, Plaza de las Mercedarias, Vidrio, y Armenta, unía la muralla almohade -que también tenía función de acueducto- con la delAlcázar.

No parece que hubiera judíos en la Sevilla que capituló ante las tropas del reyFernando III en 1248, pero pronto, bajo la protección real, la aljama sevillana seconvirtió en la segunda comunidad hebrea del reino, después de la de Toledo, reuniendo unas cuatrocientas familias. Además, en ella vivieron algunos personajes que desbordan la historia local, como los almojarifes (Contadores Mayores) de los reyes de Castilla, Samuel Leví que lo fue del Rey don Pedro, o su sobrino Yuçaf Levi que lo fue del hermanastro de aquél, Enrique II, y que han dado nombre a la actual calle Levíes.

Este esplendor va a durar poco más de un siglo, pues, en 1391, el pueblo de Sevilla, enloquecido por la prédica del arcediano de Écija, Ferrán Martínez, asaltó con violencia la judería robando y matando.

Nunca más recuperaría su esplendor la antigua judería, en ella sólo quedaron algunas pocas familias dispersas que se fueron progresivamente concentrando cerca delAlcázar o incluso en su interior, en el Corral de Jerez, buscando la protección real, o enla calle Verde, al abrigo del poder de los Zúñiga, hasta que el decreto de expulsión de 1483 para el reino de Sevilla y de 1492 para todo el reino de Castilla, arroje, a todos los que no consintieron convertirse, hacia tierras del Imperio Otomano, fundamentalmente Tesalónica y Constantinopla, donde constituirán comunidades que calcan la estructura jurídico-administrativa de las juderías españolas y que aunque utilizan el hebreo como lengua oficial, el castellano medieval domina sin rival en la enseñanza, la justicia, la prédica e incluso en la literatura.

En homenaje a este periodo histórico se ha nombradoa la casa marcada en el plano del hotel con la letra M, Casa de Mose Bahari,por ser la única del complejo hotelero de la que se conoce el nombre del judío que la poseyó.
Sobre este espacio yermo se establecieron las actuales parroquias de Santa Maríade las Nieves -vulgarmente conocida como la Blanca- San Bartolomé Nuevo y Santa Cruz con el ánimo de repoblarlo con población cristiana. La iglesia de Santa María laBlanca se consagró, ese mismo año de 1391, sobre el solar de la antigua sinagoga que elrey Alfonso X había donado a los judíos en 1253. Surge así el templo actual, con portada gótica y estructura mudéjar, muy reformado, a lo largo de todo el siglo XVII, gracias a las donaciones realizadas por el canónigo don Justino de Neve, -el mismobenefactor del Hospital de los Venerables- con la construcción de las capillas bautismaly sacramental, la reforma de la capilla mayor y la construcción de las bóvedas de lasnaves decoradas con el programa iconográfico que hoy podemos ver. La misma suertecorrió otra de las sinagogas, hoy templo de San Bartolomé, cuyas trazas actuales sedeben al arquitecto José Echamorro que trabajó en ellas a caballo entre los siglos XVIII y XIX. Entre ambas collaciones de San Bartolomé y Santa María la Blanca se extiendehoy el Hotel Las Casas de la Judería,teniendo comofrontera natural que lo separa del Barrio de Santa Cruz, la calle de Santa María laBlanca. Esta calle que fue arteria principal de la judería desemboca en la plaza delmismo nombre, principal centro de sociabilidad de la aljama, por ser su único granespacio abierto.

Sevilla, quizás como ninguna otra ciudad española, refleja también en suentramado urbano la historia de un espacio mucho más vasto al que se incorpora,primero un reino, el de Castilla, que se transforma repentinamente en Imperio aprincipios del siglo XVI, y que a inicios del XIX, apenas puede aspirar a constituirseen nación. Esta ampliación y contracción, de reino a imperio y de imperio a nación, delespacio político en el que Sevilla se insertaba con un papel protagonista va a afectarprofundamente, en todos los órdenes, a la sociedad sevillana y, por tanto a suurbanismo.

Tras los descubrimientos colombinos, Sevilla se convierte en la metrópoli queune el Viejo y el Nuevo Mundo. Como dato anecdótico, pero significativo de laimportancia que tendrá para estas collaciones el nuevo papel de la ciudad, se ha deseñalar que los primeros amerindios que llegan a Europa se albergan en Santa María laBlanca, en alguna de las casas del Duque de Béjar. La ciudad experimenta un dobleproceso de crecimiento y de transformación. Crecimiento tanto vertical, mediante laconquista de los antiguos soberados medievales, como horizontal, construyendoarrabales extramuros u ocupando las calles mediante la construcción sobre adarves(barreduelas o callejones sin salida) tan numerosos en la ciudad medieval, -representados y recuperados para el complejo hotelero por los espacios que se ha designado como Patinillos del Adarve, Adarve Perdido y Casa del Pozo Adarve- o atravesándola con        soberados “que dicen encubiertas”, en un proceso que ha llevado a considerar a Don Antonio Domínguez Ortiz que este espacio, hoy público, era entonces concebido comouna especie de “res nullius” del que todos intentaban apropiarse. Transformación, porque al abrirse la ciudad al mundo, llegan a ella nuevas formas de concebir loslímites que dividen los espacios de sociabilidad pública y privada, lo que conduce alabrar portadas, reformar patios y construir fachadas.
Frente a la arquitectura islámicaque trata de ocultar a las miradas ajenas la riqueza de la arquitectura interior aparecen ahora -en un ahora que se podría llevar hasta la actualidad- nuevos modelos quepersiguen, muy al contrario, mostrar la condición de su propietario. Es el momento enque el Marqués de Tarifa construye la actual fachada de laCasa de Pilatos,siguiéndoleotros muchos, en un proceso en el que la alta nobleza lleva la voz cantante, pero,muchos otros, hacen los coros, lo que hará decir en 1547 al cronista Pero Mexia “dediez años a esta parte se han hecho más ventanas y rejas que en los treinta años de antes” y a las ordenanzas reiterar, en 1632, una prohibición medieval: “No es biendescubrir hombre casa ajena, y por ende, si alguno quisiere fazer en su casa algunafiniestra (ventana) por donde entre la lumbre y cerca de aquellas casas hay otras. […]debe hacer tamaña finiestra que no saque la cabeza por ella”. Todavía en los sobriosmuros delConvento Dominico de Madre de Dios,fundado en 1472, y sito en la calle San José, es posible intuir e imaginar el aspecto de la ciudad medieval. Por el contrario,la actual fachada delPalacio de Altamira,superpuesta a la construcción medievaloriginal de los duques de Béjar, aunque reformada, nos permite adivinar el punto dellegada de dicha evolución.

Este palacio separado del hotel por el callejón de Dos Hermanas, tiene suorigen en las casas que el rey Enrique III donó al Justicia Mayor de Castilla, Don DiegoLópez de Zúñiga, Señor de Béjar, tras el asalto de la judería en 1391. Sobre dichas casasque podemos imaginar ricas por haber pertenecido a Yuçaf Pichón, uno de losAlmojarifes de Enrique II, levantó, Don Diego, una construcción mudéjar, hoy casioculta por las obras realizadas en los siglos XVII y XVIII, por las reformas introducidasa lo largo del siglo XIX para adaptarlo a casa de vecindad y por la desafortunadarehabilitación efectuada por la Junta de Andalucía para su uso como una de las sedes de  la Consejería de Cultura.

Este palacio que tuvo un precioso jardín renacentista que sólo se conoce por los pianos que se conservan en la sección nobleza del Archivo Nacional,pasó de los Duques de Béjar a una rama segundona de esta Casa, los marqueses de Villamanrique, que a su vez entroncaron en la de Altamira, razón por la cual se conoce bajo este nombre. A este linaje de Zúñiga perteneció también el palacio, marcado en elplano del hotel con la letra C y llamado de los Zúñiga en el que hoy se sitúa larecepción del hotel y el piano bar, denominado por esta razón Salón del Marqués de Villamanrique.

Otro de los linajes cuyo asentamiento en la ciudad se remonta al periodo de lareconquista es el de los Padilla, al que perteneció la zona donde se ubica la Conserjería del Hotel y que por ello se han bautizado respectivamente con los nombres de Palacio, Jardín y patinillo de los Padilla.Estas grandes casas poco numerosas, que se habían enriquecidoprestando servicios militares a la Corona, ora en la reconquista, ora en las guerras civiles medievales, van abandonando Sevilla para fijar su residencia en la Corte, ya sea por ser ésta origen de toda merced, en un proceso que el absolutismo monárquico del sigloXVII aceleró, o, simplemente, porque su linaje había entroncado, fruto de matrimonios endogámicos, con algún otro superior residente en Madrid.
El espacio social e incluso físico que dejan será progresivamente ocupado por una nobleza antigua de inferiorrango o por otra de nuevo cuño de origen nacional o extranjero pero, en general,enriquecida en el comercio con las Indias. Tal es el caso de la familia Pedrosa que compra a Felipe IV el señorío de Dos Hermanas, elevado bajo Carlos II a marquesado. La que se ha llamadoCasa Grande del Callejónperteneció a estos marqueses de DosHermanas que dieron su último nombre al espacio otrora denominado Calle delArquillo, por el arco que une el palacio del Duque de Béjar -hoy de Altamira- con la casa que  bautizada como Casa del Jurado por haber pertenecido, a mediados del siglo XVI, a un tal Francisco de Medina que ocupaba este cargo del concejo       (ayuntamiento) sobre el que recaía fundamentalmente el abasto de la ciudad.

No era este Francisco de Medina el único cargo del Concejo que habitó en lo quehoy es complejo hotelero, pues por los padrones del siglo XVIII, se sabe que en lacasa rotulada con la letra J vivió un caballero veinticuatro, nombre con el que sedenominaba a los regidores del Concejo de Sevilla y que por ello, ha sido bautizada como Casa del Veinticuatro.Aunque el reino de Sevillaestaba representado en Cortes por dos procuradores electos entre los caballeros veinticuatro y los jurados, no pensemos tampoco en personajes excesivamentepoderosos, sino en una especie de mesocracia equiparable con la baja nobleza, pues lasnecesidades pecuniarias de la monarquía en el siglo XVII condujeron a la compraventade estos cargos, lo que generó una inflación de los mismos y, por ende el desinterés por ellos de las grandes familias vinculadas de antiguo al gobierno de la ciudad.

En los cambios sociales que experimentó Sevilla entre los siglos XVI y XVII tuvo un papel fundamental la atracción que ejerció hacia un considerable número de inmigrantes tanto del resto de España como de Europa. Entre esta heterogénea masahumana cabría distinguir dos grupos: en primer lugar, uno muy numeroso de entre cuyamuy diversa procedencia destacan las zonas más deprimidas de Francia (Cantal, Limousin, etc.), para emplearse en los oficios más humildes (aguador, buhonero, etc.) y que suelen habitar, junto con los sevillanos de similar condición, en corrales de vecinos, espacios representados en el hotel por los denominados Corral de las Flores al que pertenecía la Casa del Corraly por la Casa de la Dama, posteriormente transformada en populoso corral de vecinos como casi todas las demás casas del conjunto; en segundo lugar, otro menos nutrido, también de muy diverso origen, dominando El Genovés, entre los que destacan los Mañara y los Bucarelli (uno de cuyos miembros llegó a ser Virrey de México), que vienen a comerciar con las Indias y que compran o construyen magníficas casas-palacios.

Una cubana en uno de los numerosos patios de Las Casas de la Judería.

Una de estas casas, elegante ejemplo del renacimiento civil sevillano, situada enla Calle Levíes, es elPalacio de Miguel de Mañara,comprado a principios del XVII, por su padre don Tomás de Mañara y Colonna, cargador de Indias. Don Miguel de Mañara es el personaje que simboliza la mentalidad del Barroco sevillano o mejor dicho de la Contrarreforma, cuyo principio esencial es la justificación por las obras que setraduce en la práctica de la Caridad.

Estos principios que condujeron a don Miguel a destinar toda su fortuna a los pobres y a construir el Hospital de la Santa Caridad para atender a pobres y enfermos, derivaron en otros muchos casos, en la realización dedonaciones testamentarias a la Iglesia.

Si ya entonces la presencia en el barrio de las instituciones eclesiásticas como propietarias era notable, por haber sido las principales beneficiarias de la expulsión de los judíos, por esta vía, dicha presencia se incrementará durante los siglos XVII y XVIII hasta alcanzar proporciones extraordinarias.

En el complejo hotelero se sabe, por los padrones de los siglos XVII y XVIII, -estudiados,por encargo del Sr. Duque de Segorbe, para una investigación del hotel y del barrio en que se inscribe- que fueron propietarios de la Casa del Cabildo con su patio y Patinillo, de la Casa de los Cartujos, de la Casa del Convento de la Madre de Dios y de la Casa del Convento de Santa Clara y de otras a las que se ha preferido denominar de otra manera, apoyándose en distintos argumentos.
Por esos mismos padrones se conoce que a fines del siglo XVIII habitaron en lacasa marcada por la letra P unos profesores de música, y, por ello fue bautizada como la Casa de los Músicosy en la señalada con la N un escribano del número,por ello denominada Casa del Escribano.
Las dificultades de navegación en el Guadalquivir y la presión de los grandes comerciantes extranjeros provocarán el progresivo traslado de la cabecera de la Carrerade Indias de Sevilla a Cádiz.

La economía sevillana, muy maltrecha desde mediado del sigloXVII por los catastróficos efectos demográficos de la peste de 1649, experimentará conello un lento proceso de decadencia y “agrarización” que se completará con la pérdidade las colonias americanas en el primer tercio del siglo XIX.

A través de los padrones podemos ver como los corrales de vecinos, antes ocupados por gentes de muy diversos oficios y orígenes empiezan a llenarse, a fines del XVIII, fundamentalmente con población jornalera. En el siglo XIX, en estas collaciones que en otros tiempos llegarona tener una población artesana muy activa, apenas encontramos pequeños oficios como el que ejercía la persona que habitaba la Casa del Relojero, o el que ocupaba a quien vivía en la Casa del Tallista; La Casa de la Vaquería y el Patio de la Vaquería son un símbolo deeste proceso, pues esta actividad se practicó hasta hace no mucho tiempo, en estas casas que otrora habían pertenecido a la Santa Caridad.
El servicio de este magnífico hotel de cuatro estrellas está a la altura de su reputación, el personal es amable y eficiente, los patios andaluces con sus fuentes le dan un encanto incomparable. Su situación en pleno barrio de Santa Cruz hace que se pueda ir a pie desde él a visitar los principales lugares de interés de la espléndida Sevilla.

Deseo darle mis más sinceras gracias por toda la información que me brindó la dirección del hotel, sin la cual esta crónica hubiera sido imposible.

Un gran abrazo desde estas lejanas tierras del Viejo Mundo,
Félix José Hernández.

Publicado en Cartas a Ofelia | Imprimir | Ningún comentario »

10. Marzo 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Concurso literario

“El escandaloso silencio de las buenas personas” del artista español Javier Tresaco

Cubamatinal/ Madrid, 10 de marzo de 2012
Querida Ofelia:

Como te comenté en ocasión de mi visita al bello Aranjuez, en septiembre del pasado año; la ONGD Centro de Información y Documentación de Estudios Cubanos con sede en la capital española, convocó al I Concurso Literario “Cuba, con dolor en el corazón”, convocatoria que se efectuó en el mismo acto donde recibí el premio del Diario Cubamatinal y donde me declararon “Socio de Honor” de la referida asociación.
Hoy me corresponde en calidad de asesor cultural de la referida entidad, dar a conocer los resultados del concurso que vi nacer hace sólo unos meses.

Se presentaron a concurso 142 obras  en los diferentes géneros, procedentes de 11 países y de ellas fueron descartadas  las que a criterio de los lectores especializados no se ajustaban a las bases del concurso o no poseían la calidad requerida por el evento. Lo que fue comunicado oficialmente a los concursantes afectados.

Producto de las dificultades de comunicación confrontadas por concursantes residentes en Cuba se amplió  la convocatoria en 30 días en el plazo de recepción de originales para residentes en el interior de Cuba y en 15 días para residentes de otros entornos geográficos.

Una vez determinadas las obras finalistas por parte del jurado, fueron remitidas a los autores,  las Condiciones Generales y Particulares -para finalistas y ganadores del concurso-  con asiento legal ante notario español y firmadas por ambas partes. Este aspecto legal es muy importante pues garantiza la relación entre los autores y la editora y genera un clima de confianza y colaboración mutuamente provechosa.

En un capítulo especial del dictamen, el jurado acordó: “Por la alta calidad de las obras finalistas ha determinado proponer  a la presidencia de CENINFEC en calidad de EDITOR el tratamiento editorial a todas las obras finalistas en los términos que se reflejan en las condiciones pactadas”.
Tengo mucho gusto en hacerte llegar la primicia de los resultados del concurso:

PREMIOS

• Novela “Pagar para ver” de Frank Correa Romero desde  Cuba
• Novela “El reino de la Bestia” de Lorgio Ángel González Dalmau desde  Cuba
• Testimonio “Con tremendo malambiente” de Miguel Ángel Carcelén Gandia desde España
• Testimonio “Contrastes” de Beatriz Chiabrera de Marchisone  desde Argentina
• Ensayo “Opinar o vivir” de  Yunuen Esmeralda Díaz Velázquez  desde México
• Cuento “La Revuelta” de  Jennie Milagros Roblejo Pérez  desde Ecuador
• Cuento “Corazón partido” de  Julia Fontán (Pseudónimo) desde  Argentina
• Cuento “El Paraíso del Cotorro” de  Gabriela Mier Martínez desde México
• Poesía “A los que nunca volvieron” de  Margarita Borges Hernández desde Cuba
• Poesía “Danzas en lo oscuro” de  Amancio de Lier (Pseudónimo) desde  México
• Poesía “Memoria” de  Gonzalo Tomás Salesky Lascano desde Argentina
• Articulo “Liberados” de  Angélica Mora desde  Chile
• Articulo “La Virgen de la Caridad y el recuerdo de un gran Obispo” de Mario Hecheverría Driggs desde Cuba

MENCIONES

• Novela “Viaje a través de mi misma” de  Jennie Milagros Roblejo Pérez desde Ecuador
• Novela “Memorias de un parto de maldicióna bendición” de Jeinmy Enríquez Cruz desde Colombia
• Ensayo “Contra la persona que soy” de  Eduardo Cordoví Hernández desde Cuba
• Ensayo “¿Por qué jineteros? “*  de Carlos Castro Álvarez desde EE.UU
• Cuento “Fraudel y otros relatos” de  Lorgio Ángel González Dalmau desde Cuba
• Cuento “Rejas invisibles” de Beatriz Chiabrera de Marchisone  desde Argentina
• Cuento “Soñadores ontogenéticos” de  Fernando Fernández Palacios desde Colombia
• Cuento “La vidriera” de  Frank Correa Romero desde Cuba
• Poesía “Ayer soñé con Cuba” de  Angélica Mora desde  Chile
• Poesía “La cubana espera” de  Beatriz Chiabrera de Marchisone desde Argentina
• Poesía “Cuba, con dolor en el corazón” de  Elsa María Rodríguez desde EE.UU
• Artículo “Buscando a mi abuelo” de  Mario Hecheverría Driggs desde  Cuba
• Artículo “Carlos Varela: Siempre regresar al punto de partida”* deMercedes Eleine González desde  EE.UU
• Artículo “Me empujó el estancamiento quehabía en el cine cubano”* de Mercedes Eleine González desde EE.UU
• Artículo “La Prima Ballerina Assoluta, Alicia Alonso”* de Sergio Esteban Vélez Peláez desde Colombia

*Obras pendientes (publicadas). En tramitación de derechos.

Por encargo de la Junta Directiva, así como del jurado y  en el mío propio; agradecemos  a todos los concursantes su participación en el certamen y les animamos para el concurso de 2012 que será convocado el próximo 20 de mayo, aniversario 110 de la República de Cuba (Constitucional).

La comisión coordinadora del concurso  ha quedado  encargada a su vez de hacer llegar a los autores los resultados del concurso.

Un gran abrazo desde la bella tierra española

Félix José Hernández

Publicado en Cartas a Ofelia, Cultura, Sociedad | Imprimir | Ningún comentario »

7. Marzo 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Crónicas

Cubamatinal/ Madrid, 6 de marzo de 2012.

Querida Ofelia:

Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer y en el marco del I Festival Miradas de Mujeres organizado por MAV (Mujeres en las Artes Visuales), el Museo Thyssen-Bornemisza presenta un programa de actividades con varios colectivos de mujeres con los que el Área de Investigación y Extensión Educativa ha venido colaborando en los últimos años. Las mujeres integrantes de estos colectivos serán las encargadas de aportar su mirada sobre la representación femenina en la historia del arte a través de  cuatro recorridos especiales por las colecciones  del Museo, y de establecer un diálogo entre las mujeres del pasado y las mujeres actuales con el arte como telón de fondo de una lucha histórica.
A través de una selección de obras -  Autorretrato  (c. 1908) de Gabriele Münter,  Habitación de hotel (1931) de Edward Hopper y  Obreros franceses  (1942) de Ben Shahn, entre otras- el colectivo  Pueblos Unidos  hablará de mujeres que han roto fronteras ya sea como artistas, como viajeras o como protagonistas en escenarios de conflicto, situando la mirada en la importancia de la mujer en movimientos como la primavera árabe; las mujeres de los Centros de Mayores del distrito centro de Madrid hablarán de los roles de representación de la figura femenina en la historia del arte a partir de obras como   Retrato de Giovanna Tournabuoni (1489-1490) de Ghirlandaio o Santa Catalina de Alejandría (c. 1598) de Caravaggio; el colectivo de autodeterminación de mujeres con discapacidad de  AMAS-Afandem y el grupo de mujeres del CRPS Latina centrarán su atención en la lucha por la visibilidad y el reconocimiento de artistas como Louise Moillon (Bodegón con frutas, 1637), Sonia Delaunay-Terk (Contrastes simultáneos, 1913) o Georgia O´Keeffe (Calle de Nueva York con luna, 1925); mientras que desde la Comisión de Investigación de malos tratos a mujeres llevarán la mirada a los hitos en la lucha por los derechos de la mujer.

El acceso a las colecciones permanentes será libre.
También se proyectará, el vídeo “Pilar la encajera” dedicado a Pilar Pastor, afectada por la enfermedad de Parkinson, en el que se muestra su trabajo de reproducción de los encajes de bolillos de los cuadros del Museo y en el que nos habla de la obra de Nicolas de Maes.
Un gran abrazo desde nuestra querida España,
Félix José Hernández.

Publicado en Cartas a Ofelia, Sociedad | Imprimir | Ningún comentario »

4. Marzo 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Historia

Homenaje  en 1959 a los asaltantes del Palacio Presidencial.

Datos sobre la foto a pie de artículo*

Cubamatinal/ París, 4 de marzo de 2012.

Querida Ofelia:

Te hago llegar otro de los testimonios que pude recoger el verano último en Miami, de nuestro viejo amigo ex guerrillero del Escambray, Miguelito García. Te ruego que lo hagas circular allá en San Cristóbal de La Habana entre parientes y amigos. Es nuestro granito de arena para contribuir a hacer conocer la Verdad Histórica, tan lajana de la Historia Oficial impuesta por los “historiadores” del régimen.
“Nunca se ha dicho la verdadera historia de cómo se consiguieron el dinero y las armas para aquel valiente acto que fue el ataque al Palacio Presidencial el 13 de marzo de 1957. Eso se puede comprobar después que uno busca en periódicos, revistas e incluso en Internet. El Sr. Faure Chomón se adjudicó el poder de monopolizar   la verdad sobre aquel hecho. Todo  lo que ha relatado es falso, ha servido sólo   para distorsionar la historia y ajustarla a sus ambiciones personales.
Podemos empezar aclarando que el dinero y las armas para el ataque a Palacio fueron proporcionados por la O.A. (Organización Auténtica),   Aureliano Sánchez Arango y Menelao Mora.
Cuando Fidel Castro estaba en México, también se encontraba allá Carlos Gutiérrez Menoyo en los trajines de transportar las armas  junto con otros compañeros para la Sierra de los Órganos en Pinar de Río. De esas armas, Carlos mandó para Santiago de Cuba un lote que fue recibido por el Cojo Paralela y las restantes, Carlos  las escondió en La Habana.
Más de la mitad de los hombres que participaron en el heroico ataque eran revolucionarios que no pertenecían al Directorio Revolucionario. El jefe civil de la operación fue Menelao Mora  y el jefe militar originalmente era Daniel Martín Lavandeiro (Coronel de la Guerra Civil Española). Al caer Daniel   preso y morir al tratar de fugarse de la prisión del Castillo del Príncipe, su segundo al mando Carlos Gutiérrez Menoyo tomó el mando militar.
Es importante destacar que en ese grupo habían numerosos españoles  a los que les llamaban: “ El grupo de los Gallegos”.Todos eran veteranos de la Guerra Civil Española.   Faure   demuestra su intención de escamotear la verdad cuando   a Ignacio González (su verdadero nombre es Marcelo Manet),  no le reconoce su valor en aquellos sucesos. Ignacio era uno de los españoles en los que más confiaban Carlos y Daniel pues los tres eran compañeros de toda la vida.
Es necesario aclarar también que Faure Chomón era el responsable de avisarles a los hombres que estaban acuartelados para  la operación de apoyo, entre ellos   Ignacio. Pero Faure lo hizo cuando ya era demasiado tarde. Para justificar y ocultar su irresponsabilidad, armó una intriga feroz contra Ignacio González.
Cuando llegamos a La Habana el 2 de Enero de 1959, en la tropa que comandaba Eloy Gutiérrez Menoyo, lo primero que hicimos fue ir a la casa de Ignacio González y en mi presencia Eloy lo abrazó y le dijo :  “tú eres un capitán de nuestra tropa”. Allí fue donde   conocí a ese gran combatiente español.
El otro olvidado, al   que nunca el Sr  Chomón le ha dado la importancia que se ganó en combate, es Luis Goicoechea. Fue el único que logró llegar al despacho de Batista y sobrevivió a los otros héroes que murieron en el inmueble de la calle Humboldt   número 7. Goicochea sobrevivió y murió años después en La Habana en el más oscuro ostracismo.
El caso de Goicoechea es muy peculiar, ya que su participación en el ataque al Palacio Presidencial fue ocasionada por un trato entre los hermanos Carlos y Eloy Gutiérrez Menoyo. Cuando Eloy se enteró de que su hermano estaba en los trajines de realizar un ataque de gran envergadura al tirano, Eloy le dijo:
- Carlos sé que   estás en algo grande y yo quiero ir contigo.
Carlos le contestó:
-Eloy tú sabes que nuestra madre perdió en la Guerra de España a un hermano y a nuestro hermano mayor. Es casi seguro que yo no sobreviré a esto y sería muy doloroso para ella  perder a los dos únicos hijos varones que le quedan. Pero yo   te voy a incluir en esta operación, en un puesto de enlace con el grupo de apoyo con Ignacio González.
Entonces Eloy le pidió a su hermano que incluyera a su amigo Luis Goicoechea y Carlos accedió y le afirmó:
-  Él estará siempre junto a mí- y así fue.
Aquí aparece otra de las grandes mentiras del Sr. Chomón, quien afirma que él era el segundo al mando del ataque al Palacio. El segundo jefe del ataque al Palacio Presidencial fue José Castellano Valdés, el cual murió junto a Carlos Gutiérrez Menoyo. El Sr. Chomón nunca penetró en el Palacio y durante su huida fue herido en la nalga izquierda.
A continuación lo narrado por Luis Goicoechea sobre el ataque  al Palacio:
‘Salimos del despacho y nos dirigimos hacia una escalera de caracol para tratar de llegar al tercer piso. Inútil. Desde la azotea y el piso de arriba nos disparaban despiadadamente… Estábamos ya cortos de municiones… La ametralladora de Carlos se había encasquillado, Castellanos tenía los cargadores vacíos. El grupo de apoyo no había aparecido por parte alguna.
Gómez Sartorio, al entrar a Palacio, había cogido para el ala izquierda del edificio. Avancé hasta el fondo, tirando, siempre tirando. El tiroteo es grande. Cambio el peine y sigo tirando. En eso veo que hieren a Mario Casañas. Lo veo desfallecido y lo halo hacia mí. Siento un calor por mi cuerpo pero no me percato de que es la sangre de Mario’.
Carlos Gutiérrez no perdió su optimismo: Muchachos, ya estamos en el tercer piso, vamos, gritaba. Machadito le señaló la necesidad de traer como refuerzo a los compañeros que combaten desde la planta baja.
Carlos estuvo de acuerdo y fue a buscarlos, acompañado de Castellanos. Se dirigieron por el pasillo hacia la escalera, sin advertir que se exponían al fuego del tercer piso. Ambos cayeron fulminados’.
¿Por qué miente Faure Chomón?  ¿Qué persigue con esas mentiras? Las nuevas generaciones deben saber la verdad histórica de nuestra Nación. La verdadera historia es un pedestal. La historia falseada es una víbora que envenena a las nuevas generaciones. Falsear la historia es burlarse cínicamente de los mártires y de los héroes.

Epílogo: Tiempo después cuando se consolidó el II Frente del Escambray Luisito Goicoechea   se unió a su amigo Eloy Gutiérrez Menoyo y terminó con los grados de capitán” .  Miguel García Delgado.

Un gran abrazo desde La Ciudad Luz,

Félix José Hernández.

*Esta foto data del 13 de marzo de 1959. En ella se pueden ver a algunos de una tropa del II Frente del Escambray cuando honraban a los caídos del 13 de marzo del año 1957. En la primera fila de rodillas, de izquierda a derecha: José Arcadio García, Roger Redondo González, José Casanova Sánchez, Heraldo Salas Valdés – a los últimos dos no los pudimos reconocer-. Detrás agachados: Carlos González, Aurelio Nazario Sargent y del que está en el centro no recordamos su nombre. Parados: Otto de Trinidad, Elio Balmaseda, Luisito Goicoechea, José Batista Pomares, y Sara Gutiérrez Menoyo.

Publicado en Cartas a Ofelia | Imprimir | Ningún comentario »

2. Marzo 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Crónicas

Los jóvenes italianos Lia y Víctor en París

Cubamatinal/ París, 2 de febrero e 2012.

Querida Ofelia:

En 2002, la ciudad de París organizó un encuentro para todos los parisinos, turistas y visitantes: La Nuit Blanche (La Noche en Blanco). La combinación de arte contemporáneo, patrimonio y paseo nocturno fue inmediatamente emulada en otras ciudades de Europa y después en todo el mundo. Hoy, más de veinte ciudades desde Buenos Aires a Singapur pasando por Toronto, Orán o Skopje, basan en el modelo parisino su noche en blanco.

Para su décima edición, que comenzó a las 19 h. del 1 de octubre y finalizó 12 horas después, París encargó la organización a los directores artísticos Alexia Fabre y Frank Lamy, que   elegieron este año abordar nuevos espacios de la capital; y confiado en Karmelo Bermejo (Bilbao, 1979), que –gracias al apoyo de Acción Cultural Española– participa con The Grand Finale (La traca final. Crédito bancario concedido a una galería de arte utilizado para lanzar fuegos artificiales en la clausura de Art Basel Miami Beach 2009) de esta noche en blanco. Se trata de un vídeo de 2009, en el que grabó una performance de fuegos artificiales organizados con motivo de la ceremonia de clausura de la feria Art Basel Miami Beach. El espectáculo de fuegos artificiales, que pone en escena la palabra ‘recesión’, fue financiado por un préstamo bancario gestionado por la galería madrileña Maisterravalbuena.

La crisis económica global originada en Estados Unidos provocó que el 4 de julio de ese año, como medida de recorte, se lanzasen la mitad de fuegos artificiales que en años anteriores. Según Karmelo Bermejo, su pieza invierte el ritual de celebración propia del éxito al conmemorar el fracaso. Esta es la paradoja en la que opera la pieza, introduciendo una anomalía en la ostentación propia de los fuegos artificiales, al construir con este material la palabra ‘recesión’. La pieza tiene un funcionamiento de aportación de pánico ante la situación que vive el mercado global, en sintonía con otras piezas del artista de la serie Aportaciones.

Y el autor añade: En este proyecto el dinero para lanzar la pirotecnia, procedía de un crédito bancario. El dinero actuaba por lo tanto como un virus en el sistema amplificando la problemática inherente a su procedencia. La operación de insertar la economía crediticia en el sistema del arte operó con total normalidad, toda la documentación del evento está vendida, agotada, y el crédito con el banco fue saldado.

La última Noche en Blanco parisina se estructuró   en torno a cuatro puntos geográficos: el Ayuntamiento, Batignolles-Pigalle, la Nouvelle Athènes-Saint-Georges y Montmartre- Anvers. Centrada en el arte más contemporáneo, en esta décima edición conviven más de 30 artistas que ocuparán plazas, gimnasios, jardines, patios, iglesias, teatros o escuelas.

La selección de artistas internacionales invitados de este año representa una generación emergente de artistas aclamados por los círculos de arte contemporáneo y aún por descubrir por el público en general. Entre otros estarán en París: Pierre Ardouvin, Vicente Ganivet, el artista lituano Zilvinas Kempinas, la estadounidense Elodie Pong, la alemana Melanie Manchot, la japonesa Sachiko Abe, Christian Boltanski; el cineasta británico Steve Moqueen, que realiza un retrato intimista del músico y productor de trip-hop Tricky, el mexicano Carlos Amorales o el artista escocés Douglas Gordon.

Karmelo Bermejo. Este joven artista español (Bilbao, 1979) pone de manifiesto en sus obras (instalaciones, performances, fotografías, vídeos) el funcionamiento de la economía y comercio, y sus implicaciones en el sistema y el campo del arte. Karmelo Bermejo acudió a la Bienal de Liverpool en 2010 y la Bienal de Jóvenes Artistas, Bucarest en 2008. En 2010, ganó el premio ARCO en España y en el 2011, el premio Zona Maco la Ciudad de México.

Un gran abrazo desde La Ciudad Luz,

Félix José Hernández.

Publicado en Cartas a Ofelia | Imprimir | Ningún comentario »

22. Febrero 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Crónicas culturales

Cubamatinal/ París, 21 de febrero de 2012.

Querida Ofelia:

 
El VII Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo dio acogida a la exposición itinerante 30 años de Muñecos Animados que muestra más de 150 títeres que han sido elaborados para presentaciones teatrales, cinematográficas y televisivas.

Con la exposición, en la que colabora Acción Cultural Española, la fundación española Muñecos por el Desarrollo, presenta en Centroamérica y el Caribe su proyecto internacional de cooperación cultural al desarrollo, cuyo país anfitrión para occidente es la República Dominicana.

La muestra fue inaugurada en la Galería Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo. Consiste en una recopilación de los mejores trabajos de Muñecos Animados, una de las pocas compañías en el mundo que fabrican muñecos de calidad para animación en televisión, y que es además cofundadora de la Fundación Muñecos por el Desarrollo.

Como parte de su participación en el festival de teatro, la fundación también realizará dos talleres infantiles que enseñarán a los niños y niñas los diferentes procesos de elaboración de una serie de televisión con muñecos. También será dictada la conferencia “Muñecos en la red, un retablo en la pantalla”, sobre la adaptación del profesional del títere a los nuevos medios de comunicación y la creación de contenidos.
Asimismo, se realizará un taller de manipulación de marionetas gigantes que tendrá como resultado final un pasacalles, desfile musicalizado con muñecos en las calles.

Manuel Román, director artístico de Muñecos animados, explicó que gran parte de los trabajos que se exponen al público en el marco de la exposición 30 años de Muñecos Animados pertenecen a la época más reciente, en la que la creación ha estado dirigida al sector audiovisual, mostrando el proceso creativo: la figura del muñeco como pieza inanimada y la vida que se le confiere en el nuevo retablo, que es la pantalla de televisión.

“Las técnicas utilizadas tanto en la construcción como en la animación, son propias del lenguaje televisivo y constituyen su seña de identidad como creadores. Pero también se podrán ver, incluso en algunas ocasiones tocar, algunos de los muñecos que suponen el origen de Muñecos Animados”, aseguró.

El proyecto Muñecos por el Desarrollo está auspiciado por la Agencia Española de Cooperación (AECID), la Junta de Castilla y León y RTVE (Radio Televisión Española). Así mismo, la exposición 30 años de Muñecos Animados se realiza gracias a la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E) y OEI (Organización de Estados Iberoamericanos).

Un gran abrazo desde La Ciudad Luz,

Félix José Hernández.

Publicado en Cartas a Ofelia | Imprimir | Ningún comentario »

21. Febrero 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/  Retrato de una obra apologista… y de su autor alabardero

Cubamatinal/  París, 19 de febrero de 2012.

Querida Ofelia:

Un gran amigo me regaló en Miami durante mis vacaciones del verano pasado en aquellas tierras del Nuevo Mundo, el libro Contar a Cuba, una historia diferente, escrito por el periodista cubano Ciro Bianchi Ross.

El autor cuenta sucesos y anécdotas con un gran sa voir faire cubano. Me había llamado la atención la curiosa portada en la que se puede “admirar” a un par de hombres que gastan   zapatos de chulos arrabaleros sobre una alfombra donde está representado el mapa de Cuba. Debo reconocer que sus primeras 49 páginas me entusiasmaron. Pensé que era increíble que un periodista que vive en Cuba pudiera   escribir sobre temas que hasta ahora han sido tabú   como lo del diente y el testículo que le faltaban a José Martí, la rocambolesca boda del general José Maceo,   la historia de Manuel García (El rey de los campos de Cuba) y la del poeta Plácido.
Ya en las páginas dedicadas a José Martí, las pinceladas antiamericanas comenzaron a aparecer. Pero de la página 50 (nacimiento de la República) a la 239 (la fuga de Fulgencio Batista de Cuba en la noche de San Silvestre), el compañero Bianchi se dedica a contarnos la Historia Oficial de Cuba. Basado en sucesos reales como: las vidas y obras de los presidentes, alcaldes y concejales, los combates del Hotel Nacional, el robo del brillante del Capitolio, la vida   de Policarpo Soler, etc.

Su interpretación marxista de la Historia de Cuba lo lleva a presentarnos un cuadro desolador de la Cuba de 1898 a 1958, en donde según él reinaba la corrupción, la violencia, el robo y el gangsterismo entre los hombres políticos, los policías y los miembros el ejercito a todos los niveles. Bianchi afirma que los presidentes y jefes militares recibían órdenes desde Washington por medio de los embajadores de los EE.UU., que eran los que mal gobernaban a Cuba.
El compañero Miguel Barnet escribió a propósito de este libro: “Ciro Bianchi Rossi es puente de unión entre los cubanos (no importa donde vivan). Ojo avizor y penetrante que visualiza -como pocos- la esencia misma de la historia de Cuba”.
¿Querrá el compañero Barnet que los que vivimos en países libres utilicemos este monumento a la   desinformación que es Contar a Cuba, para que aprendamos la Historia Oficial de nuestra Patria?
De la página 240 (Fidel llega a La Habana) hasta la 253 (promulgación de la ley de Reforma Agraria el 17 de mayo de 1959), Blanchi Ross se dedica a hacer la apología de Fidel Castro, como “salvador de Cuba”.
Como muestra, te reproduzco la página 248:
“Un personaje entra definitivamente en la historia de Cuba: el pueblo, a partir de ese momento centro de todas las preocupacio­nes del Gobierno Revolucionario y también su más firme sostén.

Un pueblo hambreado, analfabeto, carente de atención médi­ca, enajenado de su tierra y las riquezas del país, que comienza a ser dueño de su propio destino y a conocer la dignidad plena.
Sacude la mata

Era ese mismo pueblo sobre el que Fidel habló en La historiame absolverá,el mismo que el 21 de enero, en una gigantesca concentración frente al Palacio presidencial, pedía al líder de la Revolución que “sacudiera la mata” como forma de manifestar su respaldo al proceso revolucionario.
Es un año en que, prácticamente, todo está por hacer en elpaís. Una época romántica, si se quiere, pero cuajada de defini­ciones y que exigió a vecesdecisiones drásticas y terminantes.
El enemigo asomó su verdadera cara desde el primer momen­to. Intentó desprestigiar en el extranjero la imagen de la Revo­lución cuando los tribunales dispusieron el castigo de asesinos y torturadores que en siete años de batistato ocasionaron la muerte de miles de compatriotas.
Comienzan las maniobras y presiones de Estados Unidos sobre Cuba y el Congreso norteamericano por un lado y la Organización de Estados Americanos, por otro, pretenden arrogarse el derechode supervisar los asuntos internos de la nación, inquietos ante el sesgo inusitado que toman los acontecimientos y preocupados por ‘el ejercicio efectivo de la democracia en el Caribe’.
Se ve amenazada la vida de los líderes revolucionarios. Haysecuestros de aviones y barcos cubanos, agresiones dinamiteras y sabotajes a objetivos económicos. En agosto, una expedición con­trarrevolucionaria patrocinada por Rafael Leónidas Trujillo, el sátra­pa dominicano, es capturada al desembarcar en la ciudad de Trini­dad. En octubre se produce la traición del jefe militar deCamagüeyy un avión procedente de Estados Unidos ametralla cobardemente La Habana, con un saldo de dos muertos y cincuenta heridos”.
Ciro Bianchi Rossi, nació en La Habana en 1948, es escritor y periodista. Según Gina Picart: “Probablemente sea el periodista más leído en Cuba gracias a sus magistrales, amenas, pintorescas y extraordinariamente cinematográficas crónicas de la historia cubana”.
Contar a Cuba, una historia diferente . Editorial Capitán San Luis. La Habana, Cuba, 2012.
Un gran abrazo desde La Ciudad Luz,

Félix José Hernández.

Publicado en Cartas a Ofelia, Cultura, Sociedad | Imprimir | Ningún comentario »

15. Febrero 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Historia social

Julio Antonio Mella.

Cubamatinal/ París, 13 de febrero de 2012.

Querida Ofelia:

Te hago llegar este interesante artículo escrito por el periodista y poeta disidente cubano Yndamiro Restano. Me lo acaba de enviar desde Miami. Te pido que lo hagas circular entre amigos y familiares allá en nuestra querida San Cristóbal de La Habana, pues creo que como de costumbre, aporta ideas que nos hacen   reflexionar.

“No se puede confundir el tribalismo con la política. Tanto la mentalidad autoritaria como la totalitaria, esta última es mucho peor, por supuesto. Pero, en fin, tanto una como la otra no hacen política sino tribalismo, es decir canibalismo político. Ambos sujetos patológicos, desde luego, practican el canibalismo político, la politofagia, la antropofagía, se empeñan en comerse al otro. Es imposible disentir y discrepar de los caníbales políticos. Para los caníbales políticos cada ser humano es un sujeto sospechoso que hay que aniquilar o neutralizar. Los caníbales, los antropófagos políticos, se hallan en posesión de la verdad porque en esas sociedades totalitarias todo está jerarquizado: La verdad viene de arriba, de los niveles superiores. Además, los partidos confesionales, donde militan los antropófagos políticos, son mafias cerradas de las que no se puede salir fácilmente. Quien mejor definió ese espíritu de complicidad fue el asesino a sueldo de Stalin, Vittorio Vidali, que durante una discusión con Julio Antonio Mella en México le espetó:

-Recuerda que de la Internacional se sale de dos maneras: o expulsado o muerto.

Por supuesto, ya Julio Antonio Mella estaba expulsado del Partido Comunista de Cuba y también del mexicano. También Armando Acosta, que era el jefe del comando estalinista que asesinó a Sandalio Junco en Sancti Spiritus, ejemplificó muy bien el canibalismo político cuando antes de matar a Sandalio le gritó: “Negro traidor” y acto seguido Acosta y sus caníbales asesinaron al líder político revolucionario cubano. Pero las palabras reales no existen para la mentalidad autoritaria y mucho menos para la totalitaria. Cuando Vd. habla con un antropófago político, se da cuenta que para el caníbal eso no fue un asesinato sino una tarea del Partido para el bien de todos. Es decir las palabras se engarzan una a otras y al final los malos eran Mella y Sandalio. Trampas del lenguaje cuando cae en manos de la personalidad totalitaria o autoritaria. Por supuesto, héroes humanistas como Mella y Sandalio le molestan tanto a unos como a otros. Finalmente, el delito de ambos revolucionarios cubanos fue criticar, después de visitar la desaparecida Unión Soviética, aquella forma de socialismo tribal que la vieja Rusia autoritaria y zarista estaba implantando.

La filosofía analítica nos enseña que en lo que se refiere a la vida de las personas las palabras significan eso mismo que están mencionando. Pues, nos puede pasar lo de aquel niño que dijo que el emperador estaba desnudo y lo reprimieron e investigaron y lo acusaron de simplón y estúpido. Ya que los súbditos del emperador empezaron a filosofar acerca de las ropas morales y otras cosas traídas por los pelos, para terminar condenando al niño que se atrevió a decir: El emperador está desnudo.

Esta aleccionadora historia de las ropas del emperador, se la escuché hace poco a un filósofo inglés, que lamentablemente no recuerdo su nombre. Aunque ya la conocía por el periodista Jaime Sarusky, quien me entregó la Pluma de Oro de laLibertad , en Washington. De cualquier manera, es muy peligroso confundir el canibalismo político con la política. El canibalismo político no es política: es antropofagía”. Yndamiro Restano

Un gran abrazo desde estas lejanas tierras allende los mares, cubiertas hoy por las nieves,

Félix José Hernández.

Publicado en Cartas a Ofelia, Sociedad | Imprimir | Ningún comentario »

14. Febrero 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/  Tomo XIII

Cubamatinal/ París, 14 de febrero de 2012.

Querida Ofelia,

Acaba de ser editado en España mi décimo tercer libro de crónicas con  el título deRecuerdos de Viajes.Durante algunos días podrás encontrarlo y descargar gratis la versión para internet en la siguiente dirección: http://www.eu93.net/Rincon-del-mas-alla.htm.

Basta pinchar en la portada del libro para abrirlo, aunque se demora un poco pues contiene 98 crónicas escritas en español, francés e italiano, en  305 páginas. Su realización ha sido posible – como en los doce libros anteriores-, gracias al trabajo llevado a cabo por el Taller-Escuela de la Asociación Federada Interregional Sociocultural.”EUROPA’93”, (AFISc. eu’93) , en las Islas Canarias.

También lo podrás encontrar dentro de poco en mi sitio web www.cartasaofelia.com y en el madrileño www.cubamatinal.es

La foto   de la portada corresponde a la estatua de El Paseante , que vi en una pequeña plaza del centro histórico de La Haya, bella ciudad holandesa. Pensé: ésa es mi estatua, pues si pudiera seguiría paseando por el mundo hasta el fin de mi tiempo.
A continuación te reproduzco el prólogo escrito por mi  admirado  amigo Miguel Ángel García Puñales:

“Definir la obra de Félix José Hernández Valdés podría parecer fácil a un profano de su obra literaria, pero a los que día a día hemos editado sus obras nos resulta muy difícil resumir en unos breves párrafos la obra de toda una vida.

Si algún término define a nuestro querido amigo es el sustantivo Profesor y no solo por el ejercicio de la docencia como medio de vida –que de esos   son legiones- sino por el afán de compartir conocimientos y experiencias vitales que a fecha de hoy son joyas antológicas del periodismo cultural, con una fuerte carga de didactismo mesurado; de ese que nos enriquece sin que nos percatemos que estamos en presencia de un ejercicio magistral de información y que nos deja al concluir la lectura la sensación de que junto a él hemos viajado a los lugares más disímiles del planeta y visitado las muestras culturales más relevantes.

Según sus propias palabras; Félix José, es un ser humano que constantemente cruza fronteras. Oriundo de Camajuaní en la central provincia de Las Villas, es ante todo un Cubano –con mayúsculas- de esos que a pesar de la lejanía de la tierra y muchos decenios en el exilio, llevan la cubanía en los genes.

Profesor de Historia en Cuba y de Cultura Hispánica en Francia – su tierra de acogida- nos regala día a día con sus crónicas de viajes, visitas a museos, crónicas cinematográficas y artículos sobre la memoria histórica cubana, entre otros muchos.

La presente obra Recuerdos de Viajes, constituye el tomo XIII de las ediciones que sobre la obra del autor produce desde Canarias la página Europa Actualidad, en un esfuerzo cultural digno de admiración. Es una muestra enciclopédica del eclecticismo cultural del autor en su perenne viajar; artículos culturales, se mezclan con crónicas y testimonios históricos, rescatados de la memoria a partícipes y testigos de hechos que mucho influyeron en el desarrollo posterior de la tragedia totalitaria, que cual obra bufa a ritmo de reegaeton y parloteo aún existe -¿quién sabe por cuánto tiempo más? – en la nación cubana.

En esta oportunidad la edición incluye también artículos publicados por el autor en francés e italiano. Los que no tenemos el don de lenguas como Félix, lamentamos no poder disfrutar de ellos en el idioma original.

Recomendamos a los lectores la obra de este incansable cronista”.

El profesor Miguel Ángel García Puñales es historiador y sociólogo cubano exiliado en España. Presidente de la ONGD Ceninfec (Centro de Información y Documentación de Estudios Cubanos) y director del diario digital Cubamatinal.

Te  deseo  un Feliz Día de San Valentín  lleno de: paz, amor, salud  y Libertad * , en unión de tus seres queridos y… ¡Qué Dios te bendiga!

Félix José Hernández.

* Como sabes, me es imposible escribir esta bella palabra con minúscula.

Publicado en Cartas a Ofelia | Imprimir | 1 comentario »

8. Febrero 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Crónicas

Cubamatinal/ París, 7 de febrero de 2012.

Querida Ofelia:

Desde el mes de septiembre se encontraba en la pila de libros que tengo en  “lista de espera”,  para cuando tenga tiempo irlos leyendo. Ahora que me he “bebido” en sólo cinco días sus 298 páginas, siento no haberlo leído antes.

Les exilés de l’Archipel, cuyo autor es Christophe Mory, nos cuenta la historia que comienza     en un país tropical (El Archipiélago), formado por siete islas volcánicas y que es azotado regularmente por los ciclones. El país fue colonia portuguesa hasta 1885. Fidel, líder carismático que se hace llamar   El Conducator, toma el poder y provoca la huída del país de los miembros del anterior gobierno, los burgueses y los miembros del clero (a pesar de haber sido educado por los jesuitas). Su secretaria-amante Valérieane, le sirve de confidente y de barrera contra los visitantes indeseables.
Cuando el cura Recogi huye para salvar su vida y el Conducator crea una terrible prisión   llamada Vaderemo, se produce la desbandada.
Eduardo Barlet es un intelectual que escribe los discursos de Fidel, éste último lo envía a París a asesinar a un importante exiliado. Eduardo parte con su hermano Adolfo y traicionan al Conducator al pedir asilo político en Francia.
A partir de ese momento esta bella novela te engancha, pues la narración de la vida de los hermanos Barlet en la Ciudad Luz en los medios de la disidencia es magistral. Sus aventuras y desventuras nos recuerdan las pasadas por nosotros mismos o a exiliados conocidos. Sin lugar a dudas que Mory conoce bien los medios intelectuales de exiliados en París. Los lugares: restaurantes, plazas, bares, calles, plazas, teatros, etc., nos recuerdan a alguien o algún suceso ocurrido en ellos.
Adolfo vive intensamente su condición de gay. Es manipulado por   militantes políticos extremistas como Jean-Daniel y sus camaradas;   participa en manifestaciones y en actos en lugares simbólicos de la izquierda como son la Sala Wagram y sobre todo el Teatro de la Mutualité. Perseguido por los terribles recuerdos de la muerte de su madre, trata de escapar de ellos, llevando sus experiencias gays hasta un punto del cual no hay vuelta atrás.
Eduardo Barlet se dedica a   escribir, también participa en programas de televisión y en actividades culturales. El monólogo del admirador que después de regresar de pasar unas magníficas vacaciones en El Archipiélago   le pide la   dedicatoria de su libro, es delicioso.
Mientras que Pedro del Poder, vive en la elegante Avenue Foch, otros exiliados como Eduardo tratan de sobrevivir a la presión que es ejercida sobre ellos por los códigos culturales y el status de exiliados. Eduardo llega hasta detestar a Francia y preferir el regreso al Archipiélago, aunque ésto lo lleve a la cárcel en cuanto que baje del avión.
“No hay gran poesía sin gran exilio”, escribió Dominique de Roux. Creo que es una gran verdad.
Christophe Mory le da las gracias al célebre escritor Eduardo Manet, ya que durante el Salón del Libro le abrió los ojos sobre la pena que provoca el exilio. Agrega: “El personaje de Eduardo Barlet no tiene nada que ver con él, así como El Archipiélago no es Cuba. Sin embargo, era en él en quien pensaba mientras trataba de ponerme en el lugar del exiliado”.
Le recomiendo esta interesantísima novela a todos aquellos que quieren conocer al otro París, el de los exiliados. Ella nos hace reflexionar sobre los límites del discurso político, la vanidad del militantismo y el fin de los lazos de solidaridad a pesar de las buenas intenciones. Nos describe a mi querida Francia por medio de las ilusiones y desilusiones de un refugiado político.
Este cuento trágico sobre el fin de un mundo, ése que todos los exiliados dejamos atrás al partir de nuestra tierra natal, nos lanza hacia la esperanza.
Christophe Mory, antes de Les exilés de l’Archipel, ya había   publicado: Paris, 1788 (2003), La Passion de l’art (2003), Les Sauvages (2004), La Maladie des autres (2004), Charles de Foucauld (2005), Casta Diva (2005), Le Mystère Schubert (2006) y Molière (2007).
Te lo haré llegar a San Cristóbal de La Habana por la misma vía que suelo hacerlo, para que lo hagas circular entre los amigos y familiares que dominan la lengua de Molière.
Un gran abrazo desde La Ciudad Luz con gran cariño,

Félix José Hernández.

Publicado en Cartas a Ofelia | Imprimir | Ningún comentario »

7. Febrero 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Crónicas de Historia

Eloy Gutiérrez Menoyo en el Escambray, con su M-3 en 1958.

Cubamatinal/ París, 6 de febrero de 2012.

Querida Ofelia:

Te envío otro de los   testimonios del ex guerrillero del Segundo Frente del Escambray Miguel García Delgado, que pude obtener durante mi viaje a la capital cubana del exilio en el pasado verano:

“Después de fracasar en sus planes en La Habana, el señor  Faure Chomón Mediavilla, marchó al Escambray en el mes de julio de 1958. 

Chomón fracasó en la capital ya que no pudo atacar por segunda vez el Palacio Presidencial,  lo cual era su obsesión. Entonces,   se quiso robar nuestro frente de guerra. Menoyo se enteró de las intrigas de Faure en el campamento de Dos Arroyos. Allí Menoyo había formado una guerrilla subordinada a Rolando Cubela. En aquel destacamento también se cuidaba a Cubela ya que se encontraba enfermo.

Aquella   era  una guerrilla del Segundo Frente a la que pertenecían Tony Santiago, Joaquín Milanés, Cesar Páez, Ramonín Quesada,  Tin Tin  Argüelles, Víctor Dreke, Miguel (alias el flaco), el Cuchillero, Juancito Martínez, Julio Castillo  y otros. Todos eran oriundos de Placetas y afines con Rolando Cubela.

Eloy  llamó a la guerrilla de los camajuanenses y en unión de otros rebeldes  partimos  hacia Dos Arroyos. Cuando llegamos,  Eloy saludó a los allí presentes y llamó a Faure Chomón. Los dos se reunieron en un cuarto de la casa de la familia Naranjo y conversaron, pero al no poder ponerse de acuerdo, Eloy salió y en la cocina delante de todo los que estábamos allí le dijo a Chomón:
- « En la última carta que me escribiste me decías que  tenías un M-3 que había pertenecido a mi hermano Carlos y que me lo traerías al Escambray ¿Dónde está  ese M-3? »
Faure le replicó:

-“Lo tiene el Magnífico”. Creyendo que a Joaquín Milanés (alias el Magnífico), que tenía fama de ser hombre de valor, Menoyo no le   reclamaría el fusil.

Yo escuché cuando Menoyo le dijo a Faure:

-“¿Tú ves este clavo en este tronco? Voy a despedirme de la familia Naranjo, cuando regrese si no está aquí el M-3, se lo quitaré al Magnifico”.
Yo se lo comuniqué al resto de la guerrilla y todo nos pusimos en guardia. Cuando Eloy nos informó que nos marchábamos, lo seguimos. Entré a la cocina de la casa de los Naranjo con él y allí, en un clavito, estaba el M-3. Menoyo lo recogió.   Cuando salimos al patio de la casa, Menoyo  reunió a la tropa. Éramos unos 40 y nos informó:
“Compañeros he  decidido irme del Escambray y formar un frente de guerra en Pinar del Río, los que quieran quedarse  aquí lo pueden hacer”.
En aquel momento crucial, todos los allí presente que éramos miembros del Movimiento 26 de Julio,  nos reunimos y acordamos  que como Fidel había mandado una carta diciendo que si se nos ponía mala la cosa en Escambray nos dirigiéramos hacia la Sierra  Maestra, por unanimidad acordamos  partir hacia la Sierra Maestra. Por votación unánime nombramos a Manuel Sábalo como nuestro capitán en jefe  de grupo. Allí con Faure no se quedó ninguno de los que habíamos llegado con Eloy.

Eloy Gutiérrez Menoyo escogió a un grupo de oficiales y se marchó de Dos Arroyos. Nosotros partimos rumbo a la Sierra Maestra, pero cuando estábamos llegando a Banao recibimos un correo de Menoyo, en el que nos peía que regresáramos a Nuevo Mundo. Las otras guerrillas y sus capitanes no aceptaron  lo de Menoyo y dijeron que el frente del Escambray seguiría igual, que estaba abierto a todos los revolucionarios sin distinción   de credo ni de   ideas políticas.

Cuando Menoyo les informó a todos los capitanes de la guerrilla que se iría del Escambray, ellos se reunieron y nombraron una comisión para   informarle a Fidel de los problemas con Faure. Entonces, los capitanes del Segundo Frente escogieron a Víctor Bordón, Anastasio Cárdenas, Arroyo y a otros todos del Movimiento 26 de Julio, para que marcharan hacía la Sierra Maestra, con la   misión de explicarle a Fidel Castro, el problema que teníamos con Faure Chomón”. Miguel García Delgado

Un gran abrazo con cariño y simpatía desde La Ciudad Luz,
Félix José Hernández.

Publicado en Cartas a Ofelia | Imprimir | 1 comentario »

5. Febrero 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Crónicas

Cubamatinal/ Madrid, 5 de febrero de 2012.

Querida Ofelia:

El Círculo de Bellas Artes presenta la exposición Bazar Arroyo, un paseo por el imaginario de Eduardo Arroyo, uno de los más singulares representantes del arte español contemporáneo. La muestra, compuesta por más de 40 piezas, reúne obras de su creación que resulta difícil ubicar en el conjunto de su obra plástica: series de objetos, esculturas, encargos comerciales, bosquejos para proyectos…todas ellas caracterizadas por esa amalgama tan Arroyo que mezcla lo culto y lo popular, lo kitsch y lo castizo.

La exposición recoge también el trabajo que Arroyo ha realizado en los ámbitos de la escenografía y la ilustración de libros. En el terreno de la escenografía esbozos y dibujos preparatorios, folletos ilustrados y fotografías de la puesta en escena, con especial hincapié en la ópera Boris Godunov, de Músorgski, y la adaptación de Fausto que se estrenó en 1982 para celebrar el 150 aniversario de la muerte de Goethe.
En cuanto a la literatura, Arroyo ha publicado una intensa obra literaria marcada por el impulso biográfico, la ironía y una actitud de sana irreverencia ante la política y el pensamiento, -destaca su biografía del boxeador Panamá Al Brown en 1983- de la que podremos ver amplia muestra en la exposición.
Para completar la muestra, el CBA publica un catálogo donde se recogen todas las obras expuestas acompañadas de textos explicativos del propio Eduardo Arroyo. Además, con motivo de la exposición, se presenta la película Arroyo.Exposición individual, producida por el Círculo de Bellas Artes y dirigida por Alberto Anaut, que supone un extenso diálogo entre el director y el artista en el que Arroyo repasa su vida y expone sus ideas y obsesiones de manera analítica. La Fábrica ha editado el libro de mismo título que recoge la transcripción de la conversación íntegra mantenida en el documental entre Eduardo Arroyo y Alberto Anaut.
Eduardo Arroyo (Madrid, 1937) pintor, escritor e intelectual comprometido, está considerado como uno de los principales representantes de la figuración crítica de contenido fundamentalmente político y social. En sus obras destaca su habilidad para mezclar imágenes preexistentes con una fuerteimpronta de ilustrador.

Crítico desde sus primeras obras con el régimen de Franco, Arroyo se trasladó a París tras finalizar sus estudios de Periodismo, donde optó por la pintura figurativa en unos años de claro dominio de la pintura abstracta, acercándose a la estética del pop art. Su primer impacto público se produjo en 1963, al presentar en la III Bienal de París una serie de efigies de dictadores, Cuatrodictadores , retratos de Mussolini, Hitler, Franco y Salazar, que provocó las protestas del gobierno español (la obra se encuentra actualmente en el Museo Reina Sofía). No será bienvenido a España hasta la muerte de Franco, lo que hace que su obra no sea conocida aquí hasta 1980, dos años más tarde se le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas. Actualmente, sus obras figuran en los mejores museos españoles e internacionales y su creatividad se extiende también al ámbito de las escenografías teatrales y las ediciones ilustradas, simultaneando las tareas de pintor y escritor.
Con gran cariño y simpatía desde la culta Madrid,

Félix José Hernández.

Publicado en Cartas a Ofelia | Imprimir | Ningún comentario »

2. Febrero 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Cine

Paloma Polo, Acción a distancia, 2012.

Película de 16 mm transferida a vídeo digital HD. © Paloma Polo

Cubamatinal/ Madrid 27 de enero de 2012.

Querida Ofelia:

La propuesta de la madrileña Paloma Polo (1983) —una de las artistas más jóvenes que han expuesto en el Museo Reina Sofía—, para el programa Fisuras forma parte de un proyecto de investigación de largo recorrido que la artista viene desarrollando sobre las expediciones que, durante la época colonial, se realizaron hacia diferentes territorios para avistar y documentar fenómenos astronómicos. En una primera mirada, su trabajo aborda cuestiones relacionadas con la conexión entre el conocimiento científico y los proyectos imperialistas de las potencias europeas durante los siglos XIX y XX.

Pero Posición aparente suscita reflexiones menos inmediatas y relaciones entre hechos que parecen cruzarse en un momento y en un lugar, al modo de un eclipse. Componen la exposición una película de 16 mm transferida a vídeodigital, 14 fotografías sobre cristal y un libro con textos explicativos editado porla artista que han sido elaborados específicamente para esta ocasión y han contado con la colaboración de destacados científicos e historiadores de centros académicos de Portugal, Inglaterra, Estados Unidos y Brasil.
Para esta muestra, Paloma Polo se ha centrado en el viaje de Sir Arthur Eddington a la isla africana de Príncipe como paradigma de la historia y circunstancias de estas expediciones. En 1919, el célebre astrofísico británico se trasladó a la antigua colonia portuguesa del golfo de Guinea para observar un eclipse solar completo. Su fin último era realizar el primer experimento que constataría la Teoría General de la Relatividad de Albert Einstein, aprovechando la oscuridad proporcionada por este fenómeno celeste.
Si bien la producción de literatura científica acerca de la Teoría General de la Relatividad es muy profusa, la artista ha observado que, en ámbito de la Historia, apenas se ha indagado en las circunstancias políticas locales de la expedición ni existe un estudio que resalte esta relación. Mientras las políticas científicas europeas de las expediciones para observar eclipses han sido estudiadas en muchos ensayos históricos, la política más amplia del colonialismo europeo en relación a esto se ha hecho mucho menos visible. Según Polo, “los procesos imperialistas ocurrieron más allá del ámbito de las leyes económicas y las decisiones políticas, y se manifestaron en otro nivel muy significativo: el de los desarrollos científicos y culturales”, cuyo ámbito se ha tendido a mantener al margen.
Por otro lado, la artista profundiza en su trabajo en la relación y similitud que ha encontrado entre las metodologías propias de la práctica científica e historiográfica. Su personal aproximación a esta relación se formaliza en las tres piezas producidas para esta muestra.

Los tres formatos que la artista ha utilizado en esta exposición están tradicionalmente asociados al ámbito de la documentación. Sin embargo, Posición aparente no pretende documentar ni informar, sino que parte más bien de una triple posición: la constatación de un hecho ya conocido, la consciencia de una falta de precisa documentación histórica y la intervención in situ que no desvela una alteración de la realidad, sino una forma de encuadrar nuevas relaciones con el propio entorno y la propia historia.
Acción a distancia ha sido filmada en la plantación Roca Sundy de la isla de Príncipe, donde tuvo lugar la expedición que sirve de punto de partida del proyecto. En su realización han colaborado los descendientes de los antiguos trabajadores del cacao de dicha plantación, que presenciaron el acontecimiento. La proyección recoge la intervención realizada a sugerencia de la artista en el verano de 2011 con el apoyo del Gobierno Regional de Príncipe: la estela que conmemora el trabajo de Sir Eddington fue trasladada hacia el lugar exacto en el que, de acuerdo con las nuevas investigaciones de la artista, aparentemente tuvo lugar la observación astronómica, tan sólo a unos metros de distancia de la anterior ubicación, dentro de la misma finca de explotación agrícola, hoy inutilizada. En la película, ciudadanos locales arrancan de la tierra y acarrean mediante cadenas y un sencillo camión de carga un elemento arquitectónico, de acuerdo con su propio modelo organizativo y de división del trabajo.
La película, sin embargo, no se limita a documentar este traslado. Mientras observa el vídeo, el espectador no llega a tener una percepción clara del espacio, mientras la introducción de sonido ajeno a la escena le distancia de los hechos y las elipsis le impiden cuantificar el paso del tiempo. No sabe dónde ha ido a parar la estela, cuánto tiempo se ha empleado o si la han trasladado unos metros o unos kilómetros. Tiempo y espacio son sugeridos y escamoteados de manera alternativa. El espectador debe construirlos desde su posición; se ve obligado a relativizarlos.
La simultaneidad no es un concepto invariable, repertorio de 14 fotografías sobre cristal de la expedición: No existe ningún testimonio visual del experimento de Sir Arthur Eddington, ya sea porque no se conserva, no se conoce o desapareció. Por este motivo, Paloma Polo ha producido un conjunto de fotografías sobre cristal que dan cuenta del aspecto del entorno de la expedición durante el eclipse. Estas imágenes han sido recreadas con la mayor precisión posible tras una investigación contrastada con diversos expertos. Estas nuevas fotografías no vienen a sustituir esta documentación inexistente, sino a tomar una posición de aparente veracidad, de verosimilitud.
Polo estudió algunas de las pocas fotografías de principios del siglo XX que existen de la isla de Príncipe. Las nuevas imágenes han sido creadas siguiendo de forma rigurosa las descripciones e informaciones que se han obtenido en la investigación. Han sido realizadas utilizando la tecnología y los medios propios de la época y su apariencia final está envejecida, como desgastada por el paso del tiempo. De este modo adoptan la apariencia de documentos originales.

La intención de la artista no es jugar al trampantojo con la historia, ni desvelar la posibilidad de manipular las pruebas documentales. Sus fotografías son la imagen de una historia posible detenida en el tiempo, en contraste con el movimiento del vídeo que completa el núcleo de su propuesta.
Paloma Polo se licenció en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid en 2007 y reside en Ámsterdam. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas — CA2M, Madrid; Museo de Arte Carrillo Gil, México D.F.; Artium…— e individuales — Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid; Skor (Ámsterdam); Centro Cultural Montehermoso (Vitoria); Galería Maisterravalbuena, Frieze Art Fair (Londres)—. Ha obtenido becas de instituciones como el Centro Cultural Montehermoso, el MUSAC, Gasworks (Londres) y el Fonds voor Beeldende Kunsten Vormgevin en Bouwkunst en Holanda, y ganó el primer premio en el Certamen de Artes Plásticas Injuve (2009) y el Generación 2011 de Obra Social Caja Madrid.
Paloma Polo. Posición aparente .Del 25 de enero al 23 de abril de 2012. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Coordinación: Patricia Molins. Esta exposición forma parte del Festival Miradas de Mujeres (MAV).
Un gran abrazo desde estas lejanas tierras allende los mares,
Félix José Hernández.

Publicado en Cartas a Ofelia | Imprimir | Ningún comentario »

30. Enero 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Crónicas

La Adoración del nombre de Jesús o La Alegoría de la Santa Liga. Domenikos Theotokopoulus, llamado El Greco (1541-1614), hacia 1577-1579.Óleo sobre lienzo, 140 x 109,5 cm.Patrimonio Nacional, Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Madrid, inventario 10014683

Cubamatinal/ París, 29 de enero de 2012.

Querida Ofelia:

La exposición Tesoros de los Palacios Reales de España. Una historia compartida , organizada por la Galería de Palacio Nacional, Patrimonio Nacional de España y Acción Cultural Española (AC/E), con la colaboración de la Embajada de España en México, reúne más de 350 piezas –278 españolas y 94 mexicanas entre tapices, pinturas, esculturas, orfebrería, mobiliario…- con el objetivo de explicar cómo se crearon y evolucionaron las actuales colecciones reales españolas desde finales del siglo XV hasta la primera década del XIX. Esta panorámica se completa con una sección dedicada a la historia virreinal del actual Palacio Nacional de México. Con esta exposición, que reúne obras de Juan Pantoja de la Cruz, El Greco, Francisco de Goya, Tiziano y Velázquez, entre otros, la Galería de Palacio Nacional inicia un ciclo de exposiciones dedicadas a los palacios y galerías más relevantes del mundo.
Álvaro Soler y Pilar Benito son los comisarios de esta exposición que muestra cómo los Palacios Reales en España se convirtieron en receptáculos de un legado incalculable gracias al esfuerzo personal e institucional de monarcas como los Reyes Católicos, el Emperador Carlos V, Felipe II, Felipe IV o Carlos II, por crear y conservar una extraordinaria colección histórico artística enriquecida con el acervo material y cultural que aportaron los territorios que estuvieron en algún momento vinculados a España. Un patrimonio cultural al que se une el adquirido por los palacios virreinales, que emulaban a sus modelos peninsulares.
Así, los visitantes que se acerquen a la Galería de Palacio Nacional hasta el 31 de mayo de 2012 podrán admirar, por primera vez en México, algunos de los principales tesoros históricos y artísticos pertenecientes a las Casas Reales de Habsburgo y Borbón que conserva Patrimonio Nacional de España. La muestra permite, además, analizar los cambios en las colecciones españolas y virreinales a lo largo de la historia; conocer cómo se trasladaron al Palacio Virreinal de Nueva España los valores de los soberanos españoles traducidos en teorías arquitectónicas y artísticas así como en gustos cortesanos; mostrar cómo eran los interiores de los palacios españoles y novohispanos y explicar el uso que se hacía de ellos, en especial en los actos protocolarios.

La exposición se divide en nueve capítulos que abordan los periodos y circunstancias que han condicionado el legado histórico y artístico de Patrimonio Nacional desde la Baja Edad Media hasta la Guerra de la Independencia, por un lado y por otro la relación con el Palacio Virreinal de Nueva España. El límite cronológico en la primera parte, en la que se concentran las obras de Patrimonio Nacional, viene dado porque la Guerra de la Independencia en España supuso un antes y un después en el coleccionismo real y porque una parte fundamental del patrimonio mueble e inmueble conservado en las actuales Colecciones Reales es anterior a 1808. Este límite también permite ofrecer una panorámica de las colecciones con anterioridad a los procesos de independencia americanos y la convulsa situación interna española que también influyeron en la proyección de la imagen real y en su consiguiente transformación.

La corte itinerante. De la Edad Media a la Edad Moderna.

El primer capítulo llama la atención sobre la importancia del carácter itinerante de la corte desde los reinos medievales hasta el fallecimiento del emperador Carlos V. Se trataba de una corte en constante movimiento entre diferentes casas y palacios que carecía de una sede permanente del poder real. Este hecho condicionó la comisión de obras de arte y la consecución de un programa edilicio en torno a una residencia central como sucedería posteriormente. Algunos edificios Trastámaras y anteriores pertenecientes a las coronas de Castilla y Aragón fueron el germen de las residencias reales posteriores y de los monasterios vinculados a la corona, de los cuales subsisten actualmente el Real Monasterio de las Huelgas Reales de Burgos, el Monasterio de Santa Clara de Tordesillas, Los Reales Alcázares de Sevilla y el Palacio Real de la Almudaina (Palma de Mallorca), así como vestigios arquitectónicos englobados en los palacios borbónicos como el patio del Palacio de El Pardo.
El proceso de unificación territorial culminado por los Reyes Católicos y la posterior expansión territorial promovida por ellos supuso la coexistencia de diferentes corrientes artísticas desde las propiamente hispanas hasta el importante protagonismo de las formas flamencas, patente en cuadros, tapices, textiles y armas apropiados para una corte itinerante, como los paños flamencos o la pintura de Juan de Flandes. Estas obras también son un claro ejemplo del papel determinante de la Fe ligada al poder terrenal y de la utilización de las obras de arte por parte de los Reyes Católicos como instrumentos al servicio de la imagen del poder real.

La política matrimonial emprendida por Isabel y Fernando supuso la ampliación y fortalecimiento de los reinos hispanos con los restantes reinos europeos y con sus formas estéticas, ya presentes en algunos casos en la Península. La introducción de la Casa de Austria con Felipe el Hermoso y, sobre todo, con su hijo, el emperador Carlos V, supuso una continuidad en las circunstancias que rodearon a la comisión de obras de arte y un cambio en la concepción de las mismas y de las corrientes artísticas dominantes. La tapicerías y el mobiliario civil y religioso continúan condicionados por el carácter itinerante de la corte, pero ello no impide que tenga lugar un enaltecimiento de la imagen del poder real y la construcción de la imagen imperial a raíz de la muerte de Maximiliano I de Austria en 1519.

La tradición cristiana, la Antigüedad y la mentalidad caballeresca transmitida por órdenes como el Toisón de Oro son puestas al servicio de Carlos V. La Fe y las devociones consolidan un protagonismo que caracterizará en el futuro a la monarquía católica y por tanto a sus colecciones y empresas artísticas.
Felipe II y el establecimiento de la capital en Madrid.

Felipe II es la figura clave en la historia de las actuales colecciones reales debido a tresdecisiones que condicionaron su desarrollo hasta el presente. El primer epígrafe dentro de este capítulo se centra en el establecimiento de la capitalidad del reino en Madrid , que supuso la creación de una sede permanente del poder real, apoyada por una red de palacios tejida a su alrededor. Ello supuso la transformación definitiva del Alcázar como palacio real y sede de la monarquía, continuando las reformas anteriores, entre las que destacó la ampliación de Carlos V. Estos aspectos se ilustran con planos y vistas del Alcázar. La capitalidad y las necesidades decorativas de las residencias reales también permitieron un cambio en la concepción del tipo de obras encargadas para la corte. El alcázar se configuró al mismo tiempo como el centro de una red de palacios en los alrededores de Madrid aprovechando en algunos casos pabellones Trastámaras y creando nuevos edificios. Esta red estaba compuesta en un segundo nivel por palacios como El Pardo y Aranjuez (Madrid); mientras que en un tercer nivel se situaban casas de campo y pabellones para las jornadas venatorias como la Torre de la Parada (Madrid). Esta red se ilustra con vistas de dichos reales sitios, incluidos los no conservados en la actualidad.

Un segundo epígrafe trata la trascendental decisión de la construcción del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial , pieza clave para la monarquía española tanto por su planteamiento arquitectónico como por los usos a los que fue destinado. Las vistas exteriores e interiores del edificio muestran claramente su monumentalidad. Se trata su función como panteón real, como sede e imagen del poder. Como monasterio su programa iconográfico religioso ilustra las principales corrientes en boga en Europa a través de la colección de pintura que reúne a maestros flamencos, españoles o italianos. El Escorial fue también concebido como un centro del conocimiento universal gracias a su biblioteca. Este capítulo se completa resaltando a la importancia de la herencia imperial expresada en las disposiciones testamentarias de Felipe II como germen de las colecciones artísticas del Patrimonio Nacional ya que gracias a ellas se consideraron como inalienables de la corona española la Real Armería, la tapicería y la colección real de pinturas. Aquí se llama la atención del importante papel propagandístico para el prestigio dinástico jugado por la Real Armería como depositaria de las armas imperiales, de los trofeos militares y de los regalos diplomáticos.

Los palacios reales bajo los Austrias. De Felipe II a Felipe IV.

El tercer capítulo expone el ambiente en el que discurrió la vida de la familia real, así como las fundaciones religiosas de gran trascendencia hasta la actualidad. A manera de introducción se recalca la idea de la universalidad de la monarquía hispana para comprender la diversa procedencia de los objetos en los que se materializó la vida palatina a través de muebles, textiles y libros representativos. El primer epígrafe de este apartado versa sobre la vida cortesana y el coleccionismo real como un todo en lo referente a los bienes muebles creados para los palacios reales entre los siglos XVI y XVII. La decoración del Alcázar en el Renacimiento y en el Barroco ha dado lugar a una serie de colecciones creadas por un afán coleccionista propiamente dicho o por la conservación de objetos utilitarios guardados por su calidad o carácter artístico. Unos y otros ilustran las artísticas dominantes relacionadas con los territorios dependientes de la corona. Esta época constituye el Siglo de Oro del arte español bajo patronazgo real, sin que ello impida la comisión de obras e otros centros europeos ya tradicionales al servicio de la monarquía como Italia y Flandes. En este ámbito no se debe olvidar la gran importancia de los jardines en los palacios reales, representados en esta exposición por tapicerías, vistas y elementos escultóricos de gran calidad. A la red de palacios tratada con anterioridad se sumaron el Palacio de El Buen Retiro (Madrid), pieza fundamental para la imagen de Felipe IV.
Los Reales Patronatos.

El cuarto apartado de la exposición explica la creación de los Reales Patronatos en el contexto religioso de la Contrarreforma y de la vida cortesana analizando su fundación y dotación a través de sus benefactores. Los monasterios reales, como las Descalzas o la Encarnación, ambos en Madrid, constituyen actualmente tesoros artísticos, que paradójicamente custodiaban una visión universal del mundo a través de sus obras de arte desde el espacio cerrado de una clausura. En este apartado se pueden ver, entre otras obras, los tapices del Triunfo de la Eucaristía sobre cartones de Rubens así como relicarios y obras devocionales y litúrgicas y una muestra de la importancia que las galerías de retratos tenían en las clausuras por motivos familiares y dinásticos.

El cambio dinástico. El advenimiento de la dinastía borbónica.

La introducción de la Casa de Borbón supuso un cambio de gustos, bajo la preeminencia de los modelos franceses e italianos, pero, sobre todo, constituyó el momento de mayor esplendor artístico de las colecciones reales españolas en todas sus manifestaciones. Por el contrario, parte del legado Austria se perdió por la propia evolución de los Reales Sitios. El incendio del Alcázar en 1734 dio lugar a la creación de una nueva sede para la monarquía que constituiría la mayor empresa de la nueva dinastía. El epígrafe sobre el Palacio Nuevo y la legitimidad dinástica aborda la construcción del actual Palacio Real, desde los proyectos de Juvara y Sachetti a la elección de los materiales destinados a su edificación y decoración exterior. El nuevo palacio fue acompañado por la reforma de los Reales Sitios y los nuevos palacios de la Granja y Riofrío, en Segovia, ilustrados mediante diversas vistas debidas sobre todo Michel Ange Houasse. En todos ellos, los proyectos de jardinería fueron considerados desde el inicio como un parte fundamental de los mismos.
La magnificencia de la monarquía a través del refinamiento en la decoración de los Reales Sitios y de la vida cotidiana.

Los Palacios y sus jardines fueron el marco para la expresión de la magnificencia regia. Las reformas emprendidas en los Reales Sitios ampliaron su superficie y cambiaron su fisonomía, por lo que fue necesaria una ingente labor para su decoración, siempre bajo la premisa de la mayor calidad. La empresa supuso la regularización de las artes suntuarias como uno de los rasgos más destacado de la dinastía borbónica, ya que ahora se impulsan las producciones amparadas por la monarquía para su servicio directo, por medio del establecimiento de los Talleres Reales y las Reales Fábricas para decorar los nuevos edificios, a la vez que eran un instrumento de desarrollo de las comarcas en las que se asentaron estas manufacturas.

Para ilustrar este vasto programa decorativo el visitante podrá asomarse a diversos aspectos de la vida en palacio a través de la recreación de diferentes espacios como el dormitorio de Carlos III o el Salón Gasparini, ambos del Palacio Real de Madrid y la presentación de una buena muestra de elementos decorativos de diferentes artes. Con ello no sólo se ofrece una impresión de la vida palatina sino que también se traza una evolución de los gustos, formas y corrientes artísticas a lo largo del siglo XVIII, época de mayor esplendor suntuario de las residencias reales españolas. Las colecciones artísticas de Felipe V e Isabel de Farnesio, Carlos III y Calos IV se ilustran gracias a la pintura de Jan Ranc, Paret, Mengs, Meléndez o Goya. Las colecciones escultóricas comprenden desde obras maestras del Cuattrocento italiano como el relieve de Desiderio da Settignano a los retratos ecuestres de Carlos III y Carlos IV de factura italiana y francesa.
También adquiere protagonismo lo napolitano a través del Belén del Príncipe, exponente de las devociones y de la vida cotidiana que trasciende hasta la actualidad. Mención especial merecen la Real Fábrica de Tapices con una selección de obras tejidas bajo la dirección de los Vandergotten y los Stuyck, desde sus orígenes hasta las escenas costumbristas realizadas a partir de cartones de Goya. Otros talleres y fábricas no tan conocidos, pero de igual o superior importancia, fueron los de bordados y tejidos y los dedicados al mobiliario palatino, estos últimos en consonancia con los diseños de los principales adornistas y arquitectos españoles del momento así como algunas manufacturas francesas de mayor renombre. Las obras seleccionadas reivindican el trascendental papel de Bordadores como María Luisa Bergonzzini y su hijo Antonio Gasparini, ebanistas como José Canops, y adornistas como Mattia Gasparini.
Las importaciones de porcelanas de China, Sajonia y Francia están presentes mediante las vajillas de Felipe V, Carlos III y Carlos IV. La Real Fábrica de cristales de La Granja y la espléndida colección de relojes tienen igualmente su sitio en esta exposición. A la Real Capilla se debe la existencia de un importante conjunto de orfebrería de procedencia española presente en la muestra mediante los relicarios y diversos objetos litúrgicos. También se puede ver una selección de la Real Biblioteca como ejemplo del interés por el conocimiento del mundo a través de mapas, obras literarias, descripciones de reinos, libros científicos etc.
Las casas de campo. La diversión a través del arte.
Entre todas las colecciones y edificios se ha querido llamar especialmente la atención sobre Las casas de campo de Carlos IV, bien como Príncipe de Asturias, bien como Rey de España, exponentes del mayor refinamiento artístico de la dinastía. Estos palacetes de recreo y su decoración supusieron el cenit de las artes decorativas de la monarquía española, como queda reflejado en algunas de las piezas que ilustran este apartado de la exposición. Entre ellas, destacan los delicados tejidos de las mejores manufacturas españolas y francesas como las Reales Fábricas de Carlos Iranzo y Juan Antonio Miquel, establecidas ambas en Valencia, y la de Camille Pernon en Lyon así como los excepcionales muebles de ebanistas como José López y la intervención de adornistas como Pedro Cancio o Jean-Démosthène Dugourc.
El cambio de escenario. La guerra de la Independencia.

El último capítulo dedicado a las Colecciones Reales Españolas, se reduce a las dos escenas de Goya de La fabricación de pólvora , que evocan la Guerra de la Independencia, conflicto que supuso el fin del coleccionismo real. El último capítulo se centra en el impacto que supuso la Guerra de la independencia que supuso no solo un drástico cambio político, social y territorial, sino también el final del coleccionismo regio tal y cómo se había entendido hasta entonces. Para ello tan solo se exponen tres piezas: un magnífico cañón de aquella época y los dos cuadros de Francisco de Goya, “La fabricación e las balas” y “La fabricación de la pólvora”, como la mejor crónica artística de tan terribles y trágicos sucesos.
Espejo de Ultramar. El Palacio Virreinal de Nueva España.

El último apartado de la exposición enlaza las colecciones y los Reales Sitios españoles con el Palacio Virreinal de México a través de una galería de retratos de los diferentes virreyes de este periodo, así como de una variada muestra de artes decorativas que ilustran las analogías y diferencias existentes entre el arte virreinal y el desarrollado en España bajo el amparo de la corona.

TESOROS DE LOS PALACIOS REALES ESPAÑOLES. UNA HISTORIA COMPARTIDA. Organizan: Presidencia de la República de los Estados Unidos Mexicanos, Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Patrimonio Nacional de España y Acción Cultural Española (AC/E). Colabora: Embajada de España en México. Comisarios: Pilar Benito García y Álvaro Soler del Campo. Sede de la exposición: Galería de Palacio Nacional, Plaza de la Constitución, Centro Histórico de México, Distrito Federal.

Con gran cariño y simpatía desde La Ciudad Luz,

Félix José Hernández.

Publicado en Cartas a Ofelia | Imprimir | Ningún comentario »

29. Enero 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Crónicas

Cubamatinal/ Madrid, 27 de enero de 2012.

Querida Ofelia:

Viaje al interior del Guernica es un trabajo de investigación del Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía que, con el apoyo de Fundación Telefónica, tiene el objetivo de desarrollar el estudio más exhaustivo realizado hasta la fecha sobre el estado de conservación de esta obra icónica y universal, gracias a la utilización de la tecnología más avanzada y la experiencia de los mejores expertos. Todo ello sin necesidad de tocar el cuadro y con la intención de poner los resultados a disposición de todo tipo de públicos mediante las herramientas multimedia más innovadoras.
Para su puesta en marcha se ha diseñado y construido un automatismo robotizado de 9 m. de largo y 3,5 m. de alto. Se trata de un robot controlado por ordenador que se desplaza delante de la obra con precisión de 25 micras e incorpora diferentes sensores y cámaras que, durante el proceso de digitalización del cuadro, aportarán millones de imágenes en altísima resolución y datos absolutamente precisos, un buen número de ellos desconocidos hasta ahora. Las fotografías se realizarán utilizando los últimos avances tecnológicos en luz visible, infrarrojo multiespectral, luz ultravioleta, reflectografía espectral y escaneado en 3D.

Se trata de la primera vez que se construye un robot cartesiano de estas dimensiones para la digitalización de imágenes tomadas de una obra de arte. Además, puede afirmarse que asistimos a la realización de un estudio sin precedentes, no sólo por el desarrollo y uso de este moderno sistema automatizado para la captación de imágenes digitales en altísima resolución, sino también por la incorporación de todos los avances tecnológicos a nuestro alcance, así como la posibilidad que ofrece de realizar recreaciones virtuales que permitan mostrar la evolución de la obra desde el punto de vista material. Con ello, los restauradores conseguirán adelantarse a su deterioro y trabajar en su conservación de forma más exacta.
La última gran investigación sobre el estado de conservación del Guernica fue llevada a cabo en 1998 en el Museo Reina Sofía. En aquella ocasión, el desarrollo de la investigación y sus resultados fueron presentados en el simposio Guernica. Problemas éticos y técnicos en la manipulación de obras de arte y en la publicación Estudio sobre el estado de conservación del Guernica de Picasso. El proyecto que comienza ahora arrojará una información infinitamente más precisa sobre la obra y nos permitirá penetrar en sus distintas capas con el fin de recrear la superficie y descubrir aspectos hasta ahora desconocidos, tanto en lo que se refiere a su gestación, materiales y técnicas, estado de conservación, etc.

Viaje al interior del Guernica comenzó a gestarse 2009 con la investigación, identificación de problemas técnicos y proveedores, diseño y desarrollo del robot cartesiano. Ahora se realizará la digitalización de la obra con ayuda del automatismo robotizado, proceso que, dada su complejidad, se prolongará hasta junio de 2012.
Una vez finalizada esta primera fase, se tratarán las imágenes digitalmente y se producirán contenidos para su estudio y divulgación en diferentes soportes, que podrán ofrecerse tanto a la comunidad científica como al público interesado en un conocimiento profundo de los materiales y las técnicas de esta obra fundamental en la historia del arte del siglo XX. Será posible, por ejemplo, navegar por la superficie del cuadro en 3D o superponer diferentes capas de las digitalizaciones realizadas en un apasionante viaje al interior de la obra.
En cuanto al robot, finalizada su labor frente al Guernica, podrá ser reinstalado en el Departamento de Conservación-Restauración del Museo para seguir profundizando en el estudio de otras obras de la Colección sin necesidad de tocarlas directamente.
En el proyecto se desarrolla con un equipo multidisciplinar. Además del personal de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, cuenta con la participación de investigadores del Departamento de Óptica de la Universidad Complutense de Madrid, desarrolladores de software para el diseño del movimiento del automatismo, así como de empresas especializadas en robótica o en la toma de imágenes en 3D.
Con gran cariño desde el Viejo Mundo,

Félix José Hernández.

Publicado en Cartas a Ofelia | Imprimir | Ningún comentario »

28. Enero 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Cine

Leonardo Di Caprio, el intérprete de J. Edgar Hoover.

Cubamatinal/ París, 22 de enero de 2012.

 Querida Ofelia:
El joven galán de Titanic ha crecido. En veinte años de carrera, Leonardo Di Caprio se ha convertido en el actor de Hollywood por excelencia. Ya ha interpretado a varios líderes del mundo: del multimillonario estadounidense Howard Hughes en The Aviator a Luis XIV en El hombre de la máscara dehierro. Bajo la dirección de   Clint Eastwood, se convirtió en John Edgar Hoover, director del F.B.I., figura emblemática en la historia contemporánea de los EE.UU. “Es uno de los papeles más complejo que he propuesto”, dijo Eastwood. Un primer reto físico, ya que se trata de la vida de Hughes de los 20 a los 77 años. Por lo tanto es necesario el uso de prótesis y maquillaje para obtener un resultado sorprendente.

Aunque gana generalmente veinte millones de dólares por película, Leonardo Di Caprio,   aceptó filmar J. Edgar por sólo dos millones de dólares, por tal de ser dirigido por el gran    Clint   Eastwood. La película no es una simple biografía filmada. “En ella se   habla de las relaciones (declaró Eastwood), íntimas   entre Hoover y su entorno, con   Clyde Tolson, Helen Gandy, su madre, así como también con Robert Kennedy y otros políticos importantes.
El cineasta logró un justo equilibrio   entre las verdades, las leyendas, el secreto y el culto a la personalidad de Hoover. Leonardo Di Caprio resumió lo que siempre ha marcado la diferencia en Clint Eastwood: “Él confía en su intuición y en   su instinto. Me recuerda a un entrenador, como si yo estuviera en el ring y él estuviese allí para apoyarme”.
J. Edgar Hoover fue uno de las personas más poderosas y controvertidas de los Estados Unidos. El director del F.B.I. durante medio siglo, trabajó al servicio de ocho presidentes y durante tres guerras. Dispuesto a   proteger a su país, se rebeló contra las amenazas, reales o imaginarias. Trabajó   siempre discretamente, tanto en privado como en público. Tenía confianza sólo en unos pocos privilegiados cercanos a él: su colega y muy probable amante Clyde Tolson, su secretaria, Helen Gandy, y su madre. El filme nos hace un retrato entre zonas de   sombras y de luz, entre   la verdad y la historia.
Cuando la pongan a la venta an D.V.D.   la compraré y te la enviaré por la misma vía que suelo hacerlo.
Un gran abrazo desde La Ciudad Luz,
Félix José Hernández.

Publicado en Cartas a Ofelia | Imprimir | Ningún comentario »

22. Enero 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Entrevista

Cubamatinal/ Madrid, 18 de enero de 2012.

Querida Ofelia:

El País Semanal del 15 de enero, publicó una interesante entrevista del escritor colombiano, último Premio de la Feria de Guadalajara,   Fernando Vallejo con el periodista Juan Cruz.

A continuación te reproduzco un fragmento de la misma:

“Juan Cruz: Siente tanto rechazo ante la política que pide que la gente no vote. ¿Ha pensado cuál sería la alternativa?

Fernando Vallejo:  Por su­puesto. Siento una animadversión muy grande por la clase política. Digo que los llamados servidores públicos no lo son, son aprovechadores públicos que a menudo pasan a atropelladores públicos.¿Cuál sería el sistema? (…) ¿La tiranía? Es insoportable. La de Cuba es insoportable, al tirano hay que matarlo, a Fidel Castro, si no se deja,qué vamos a hacer, pero si po­demos, matémoslo, porque es un daño tan grande, que hace tanto daño a tantos,que no puede ser.¿La dictadura? Podría ser la de un bribón como Hugo Chávez, porque no es un asesino ni un carcelero. Puede entrar e irse de Venezuela sin que haya matado a nadie, que yo sepa. Hay diferencia, pero es dictadu­ra. ¿Qué queda? La democracia, la que podemos elegir, esa es la verdadera (…)”.
Fernando Vallejo, nació en Medellín, Colombia en 1942. Vivió en Roma, en donde estudió cine y en New York, hasta que en 1971 “tiró el ancla” en la capital de México. Renunció a su nacionalidad colombiana y se naturalizó mexicano, aunque después se arrepintió y desde hace sólo un año es de nuevo colombiano. Sus novelas cuentan historias sobre el homosexualismo, la marginalidad y la violencia.

Entre sus novelas más conocidas se encuentran:

Logoi. Una gramática del lenguaje literario (1983), Los días azules (1985), El fuego secreto (1987), Los caminos a Roma (1988), Años de indulgencia (1989), El mensajero  (1991), Entre fantasmas (1993), La virgen de los sicarios (1994), Chapolas negras (1995), La tautología darwinista  (1998), El desbarrancadero  (2001, Premio Rómulo Gallegos), La rambla paralela (2002), Mi hermano el alcalde (2004),   Manualito de imposturología física (2005) y La puta de Babilonia (2007).

Un gran abrazo desde nuestro querido Madrid,
Félix José Hernández

Publicado en Cartas a Ofelia | Imprimir | Ningún comentario »

22. Enero 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Museos

Marc Chagall. Sueño de una noche de verano, 1939.

Musée de Grenoble, donación del artista, 1951.

 
Cubamatinal/ Madrid, 17 de enero de 2012.

Querida Ofelia:

La primera retrospectiva que se organiza en España del artista ruso Marc Chagall se presentará el   próximo mes de febrero en el Museo Thyssen-Bornemisza y en la Fundación Caja Madrid. Más de   150 obras procedentes de colecciones e instituciones públicas y privadas de todo mundo, reunidas   en ambas sedes, para repasar toda la trayectoria de uno de los artistas más destacados del siglo   XX; un creador singular, con un estilo personal e inconfundible, que ocupa un papel clave en la   historia del arte.
El   MoMA y el Guggenheim de Nueva York, la Kunsthaus de Zürich, el   Kunstmuseum de Berna, el Stedelijk Museum de Amsterdam, el Tel Aviv Museum of Art, la Tate   Modern de Londres,… y así hasta un total de veinte museos de todo el mundo, junto a un gran   número de colecciones particulares, que han cedido para la ocasión piezas fundamentales de sus   fondos. Mención especial merecen el Centre Pompidou de París, desde donde han viajado nueve   obras, y la propia familia del artista, que   ha contribuido al proyecto con un generosísimo   préstamo. El resultado, una larga y completa   selección de obras maestras realizada por el   comisario de la muestra Jean-Louis Prat, presidente del Comité Chagall, que hacen de esta   exposición un acontecimiento artístico de primer orden, difícilmente repetible, y una ocasión única   para acercarse a la extensa y particular obra de este artista imprescindible.

Marc Chagall desarrolló un estilo pictórico expresivo y colorista, muy vinculado a sus experiencias   vitales y a las tradiciones religiosas y populares de la comunidad judía rusa. En él combinó ciertos   elementos de la vanguardia cubista, del fauvismo y del orfismo de Robert Delaunay, para crear un estilo personal y difícil de clasificar. Nacido en la ciudad bielorusa de Vitebsk, Chagall tuvo una   larga vida casi centenaria, marcada por todos los grandes acontecimientos históricos de la primera   mitad del siglo XX. Trabajador incansable y siempre abierto a nuevas experiencias y   conocimientos, su producción artística es rica y abundante; estuvo siempre abierto a explorar   nuevas técnicas -óleo, grabado, escultura, cerámica, vidriera..- y acometer nuevos proyectos. Un   capítulo importante de la exposición está dedicado, por ejemplo, a su importante faceta como   ilustrador de libros. A lo largo de toda su vida, Chagall estuvo acompañado por poetas y escritores,   que fueron sus amigos y con los que mantuvo una relación de mutuo reconocimiento. Breton,   Malraux, Cendrars, Apollinaire,…muchos veían en él a un “pintor literario”; y Chagall amaba la   literatura, sobre todo el mensaje de libertad que contienen las palabras a las que él supo enriquecer   con sus composiciones llenas de fantasía y de color.
Chagall fue, efectivamente, un maestro del color; sus tonos   vibran con distintas intensidades, logrando realzar el   contenido de los cuadros: sus azules, verdes, rojos o amarillos   dan vida a los personajes, reales o fantásticos, que pueblan su   particular universo. Un mundo en el que todo es posible y   que no deja de sorprendernos, basado en historias vividas o   imaginadas: un violinista, un rabino, una pareja de   enamorados, un saltimbanqui, un paisaje y toda una amplia   gama de animales fabulosos, pueblan sus complejas   composiciones. En su obra los colores se mezclan de forma   impensable, al igual que lo hacen sus extraños personajes.   Esta peculiar combinación hace de él un precursor del   surrealismo, tal como manifestó el teórico de este   movimiento, André Breton: «Con él la metáfora hizo su   entrada triunfante en la pintura moderna»Rusia (Vitebsk, 1887) – Francia (Saint-Paul de Vence, 1985).

Procedente de la lejana y provinciana ciudad de Vitebsk, con un importante núcleo de población   judía, en el verano de 1911 el joven Chagall viaja por primera vez a París e intenta abrirse camino   en la que entonces era la gran capital del arte. Hizo amistad con los pintores Léger, Modigliani o   Soutine, y con los poetas André Salmon, Max Jacob y Guillaume Apollinaire, entre otros. En los   años siguientes a su llegada a París expuso en el Salon d’Automne y en el Salon des Indépendants. A   través de Guillaume Apollinaire conoció al marchante berlinés Herwarth Walden, que seleccionó   tres obras suyas para el primer   Herbstsalon de 1913 en Berlín y en cuya galería,   Der Sturm,   presentó su primera exposición individual en 1914. El público alemán, habituado al expresionismo,   recibió su obra con entusiasmo; fue el arranque de su fama   mundial, pasando de ser un joven artista con talento a obtener   prestigio   internacional.

Desde Berlín viajó a Vitebsk, su ciudad natal, donde le   sorprendió la guerra. En 1915 contrajo matrimonio con su novia,   Bella Rosenfeld, y, tras la Revolución rusa, ejerció durante dos   años como director de la Escuela de Arte de Vitebsk. Debido a   sus diferencias con Kazimir Malévich tuvo que abandonar la   academia y en 1920 comenzó a trabajar en el Teatro Estatal   Judío de Moscú realizando decorados y vestuarios.

En 1922 abandona Rusia para siempre y, tras pasar una corta   temporada en Berlín, en 1923 se instala de nuevo en Francia. Allí   vivió el resto de su vida a excepción de un periodo, entre 1941 a   1948, que residió en Estados Unidos para evitar ser deportado y   durante el que, en 1946, el Museum of Modern Art de Nueva   York celebró una exposición retrospectiva de su obra que   consolidó su reputación internacional.
La Virgen de la aldea fue el primer Chagall que adquirió el barón   Thyssen-Bornemisza en 1965; más tarde, sumaría a su colección   otras tres obras excepcionales que actualmente forman parte de   la colección permanente del Museo:   El gallo, La casa gris y   Desnudo.   En una de las biografías de la familia Thyssen el   Barón recuerda: “Una vez le pregunté a Chagall por qué   siempre pintaba vacas tocando el violín en los cielos de sus   pinturas. Chagall simplemente me respondió que había crecido   en el campo y por lo tanto, siempre había estado rodeado de   vacas. ‘Por eso siempre que puedo pinto vacas en el cielo’”.
El recorrido de la exposición por las salas del Museo Thyssen Bornemisza y la Fundación Caja Madrid sigue un orden   cronológico: la primera parte,  “El camino de la poesía”,   transcurre desde los inicios de su obra en Rusia y su primeros   años en París hasta su exilio forzoso en Estados Unidos,   incluyendo su experiencia en la Rusia revolucionaria y su regreso a Francia en 1920. En “El gran   juego del color”, en las salas de Caja Madrid, la atención se enfoca en su evolución artística   posterior a 1950, con los grandes asuntos que centraron el interés del artista en las últimas décadas,   como la Biblia o el Circo, su relación con los poetas contemporáneos y su producción escultórica y   cerámica.

Entre 1911 y 1914 Marc Chagall residió por primera vez en París. El pintor llegó a la capital   francesa junto a Leon Bakst, su profesor en   San Petersburgo, y, según su propio relato, inmediatamente se sintió seducido por el arte francés:
«Bakst le dio un giro a mi vida. Nunca olvidaré a este hombre. En 1911 me invitó a ir con él   a París como su asistente, pero allí nos separamos y yo caí en el ambiente de los artistas   europeos contemporáneos. En el Louvre, delante de la Olimpia de Manet, de Courbet y de   Delacroix, entendí lo que son el arte ruso y Occidente. Me sentí cautivado por el sentido de la   medida y el gusto de la pintura francesa».
A pesar de la fascinación que siente por el   ambiente artístico y la forma de vida parisiense, Chagall sigue siendo fiel al mundo de su Rusia   natal, que añora y que rememora constantemente   en su pintura. Por otro lado, su fuerte compromiso con la libertad le lleva a no adherirse a ninguno de   los movimientos artísticos de vanguardia   (cubismo, fauvismo,…), aunque sí muestra en esos   años su influencia, dando como resultado un arte   que causa admiración y extrañeza entre sus   contemporáneos.

La primera intención de Chagall   al decidir dedicarse a la pintura había sido   liberarse de la tradición del judaísmo hasídico, que   consideraba sacrílega la representación de   imágenes del hombre; quizás por ello, Chagall se   mantuvo siempre dentro de la figuración y jamás se adentró en la abstracción como la mayoría de   sus compatriotas.   La habitación amarilla,   El violinista,   Dedicado a mi prometida,   La boda, son   algunos de los magníficos ejemplos de su trabajo en París que pueden contemplarse en el arranque   de la exposición. Son obras de gran formato y composiciones complejas en las que aparece ya ese   universo completamente nuevo y único creado por Chagall; un mundo poético, fantástico o soñado, en el que todo es posible, y en el que mezcla los recuerdos de su juventud y su innato sentido del   color con la geometría y descomposición de las formas del cubismo o con el colorido vibrante de los   pintores fauves.
En el verano de 1914 regresa a Vitebsk para ver a su   novia, Bella. Aunque su intención era volver a París   tras una corta estancia, el estallido de la Primera   Guerra Mundial, primero, y de la Revolución   bolchevique, después, le hicieron permanecer en su país   hasta 1922. El fuerte contraste entre la efervescencia   vanguardista parisiense y la vida tranquila de la   provinciana Vitebsk, «triste y alegre», como la   describe Chagall en su autobiografía, provocó una   transformación en su pintura. Durante los seis años de   estancia en esa pequeña ciudad judía antes de su   traslado a Moscú, pintó una serie de cuadros -que él   denominaba «documentos»- sobre sus gentes y sus   paisajes: Bella sobre el puente, El tratante de ganado, La   novia de las dos caras, El violinista… Entre estas obras   se encuentra un conjunto de vistas de la ciudad en las   que Chagall, con su peculiar lirismo, combina   sentimientos contrapuestos, a veces idílicos, otras nostálgicos o apocalípticos, que respondían a la   felicidad tras su reciente matrimonio o a las tensiones emocionales que le produjo la Revolución   bolchevique, en la que el pintor tuvo un papel muy activo en los primeros años. Chagall nos   muestra las iglesias y los hogares modestos de sus paisanos y convierte a Vitebsk en la ciudad   idílica que sobrevolaba su amada esposa Bella o diversos personajes -Sobrevolando Vitebsk, Hombregallo sobrevolando Vitebsk,….- o en la población triste y apocalíptica que vemos, por ejemplo, en La   casa gris del Museo Thyssen.
En 1927 Chagall firma un contrato con el marchante Georges Bernheim que marcaría el inicio del   imparable éxito del pintor. Cinco años antes, había decidido volver a Occidente; primero se   trasladó por un tiempo a Berlín hasta que, en septiembre de 1923, su amigo el poeta Blaise   Cendrars le convenció para volver a la capital francesa y aceptar el encargo de Ambroise Vollard   de ilustrar con una serie de grabados su edición de Las almas muertas de Gógol y de las Fábulas de   La Fontaine. Para ilustrar el texto del escritor ruso realiza 107   grabados entre 1924 y 1927, en los que muestra un dominio   absoluto de las técnicas de punta seca y aguafuerte; con su   profundo conocimiento del pueblo ruso y su enorme fantasía,   Chagall inventa personajes que representa con total libertad y con una mordaz ironía casi caricaturesca.

En 1927 empieza a   trabajar en las   Fábulas de La Fontaine, para las que crea un conjunto de   ilustraciones que se adecúan de forma impecable a la   fantasía e ironía del escritor francés, cuyos poemas estaban   poblados tanto de héroes de la mitología clásica y popular como   de todo un repertorio de animales que se comportaban como seres   humanos. A lo largo de esos años realiza también una serie de   gouaches y obras independientes, claramente inspirados en esos   mismos temas, de los que se reúne en la exposición una completa   selección de más de cuarenta obras (La gata transformada en   mujer, El zorro y las uvas, Las dos palomas, El gallo,…) junto a   una edición de los dos libros y una selección de las propias   ilustraciones enmarcadas. Años más tarde recibe un nuevo encargo de Vollard: la ilustración de la Biblia, proyecto que vuelve a   conectarle con su infancia y con la tradición judía   hasídica de su pueblo natal. Mar Chagall maneja las   distintas técnicas de grabado con gran virtuosismo,   juega con el blanco y negro, el trazo grueso y el fino,   logrando un conjunto de obras de una fuerza   excepcional. De valor artístico unánimemente   reconocido, estos libros marcan una etapa importante   en la obra y las reflexiones de Chagall en la primera   mitad del siglo   XX. Él mismo comentará sobre esta parte de su producción:
«Creo que algo me habría faltado si, aparte del color, no me hubiera ocupado también, en   unos momentos de mi vida, del grabado y la litografía… Cuando cogía una piedra litográfica   o una plancha de cobre, era como si tocara un talismán. Me parecía que en ellas podía   colocar todas mis tristezas, todas las alegrías… Todo aquello por lo que había pasado a lo   largo de mi vida: los nacimientos, las muertes, los matrimonios, las flores, los animales, los pájaros, los pobres obreros; los padres, los enamorados en la noche, los Profetas Bíblicos, en la calle, en casa, en el Templo y en el Cielo. Y, con la edad, la tragedia de la vida, en nosotros mismos y en torno a   nosotros».

En 1944 Bella murió inesperadamente y Chagall deja de pintar durante unos meses. Un año   después, su asistente Virginia McNeil se convierte en su nueva compañera. Con ella volverá definitivamente a Francia y, en la primavera de 1950, se instalan en la localidad de Vence, en la Provenza. Una nueva luz, la del sur de Francia, vuelve a fascinar a Chagall y encuentra ahí una nueva tierra de acogida; una tierra de colores   celestes que impregnan sus obras de las últimas décadas y en las que no abandona sus temas clásicos, la religión, la familia, los sueños, la fábula o el circo: El circo azul, La danza, Los tejados rojos, Mundo rojo y negro, La guerra, Los amantes en el poste…. son algunos de los títulos que pueden verse en la gran sala central de la Fundación Caja Madrid.

En esos años se embarca también en una nueva aventura artística: la cerámica. La invención de formas y la aplicación del color sobre el barro o el barniz le permiten enlazar con un arte de tradición popular por el que rápidamente se siente entusiasmado. Esta experiencia le conducirá pronto a adentrarse también en el mundo de la escultura y empieza a trabajar el mármol, la piedra o el bronce; materiales imperecederos con los que recupera los gestos y los recuerdos de un arte primitivo, de nuevo una vuelta a sus orígenes, a la religión, a la fantasía:

“En la cerámica, en la escultura, ¿qué puedo aportar? Tal vez el recuerdo de mi padre, de mi madre, de mi infancia, de los míos. Ante la materia ¡hay que ser humildes, hay que someterse a ella! La materia es natural, y todo lo que es natural es religioso”.
La exposición reúne una selección de piezas escultóricas, cerámicas y relieves, algunas de ellas inéditas, que centraron la actividad del artista a   partir de 1950. En esos años Chagal recupera también algunos proyectos abandonados con motivo de la guerra, como las ilustraciones de libros, y se embarca en otros nuevos. Una retrospectiva   en Jerusalén en 1951 le llevará a Israel que, a partir de entonces, visita con asiduidad. En 1952 se separa de Virginia y poco después se casa con Valentina Brodsky (Vava); su viaje de luna de miel a Grecia le inspira un nuevo proyecto de ilustración: Dafnis y Chloe, para cuyo montaje en la Ópera de París hizo también vestuarios y decorados. En 1958 se inicia en la creación de vitrales y realiza diseños para la catedral de Metz, la sinagoga de la Clínica Universitaria de Hadassah, en Jerusalén, o el Art Institute de Chicago, entre otras. En 1963 el ministro de cultura francés, André Malraux, le encarga   los frescos del techo de la Ópera de París, doscientos metros cuadrados en los que Chagall realiza un homenaje a los grandes compositores -Mozart, Ravel, Stravinsky o Debussy- y cuyo boceto puede verse en una de las salas de la exposición.

El recorrido termina con un espacio dedicado a uno de sus grandes temas: el circo. Un mundo mágico por el que muestra gran interés a lo largo de toda su vida y que de nuevo le conecta con su infancia en Vitebsk, donde era frecuente la llegada de grupos ambulantes de saltimbanquis que, con su aire de libertad y fiesta, fascinaba a los niños que como él esperaban impacientes su visita. Ya en la década de 1920 Vollard, que tenía un palco en el Circo de Invierno parisiense al que a menudo invitaba a Chagall, le hizo el encargo de ilustrar un libro sobre el tema, pero será en los años 1960 cuando concentra más su atención sobre él, quedando plasmado en un conjunto de gouaches y en un libro editado en 1967.

En 1969 se organiza la más importante retrospectiva de su obra en el Grand Palais de París. En 1973 la ministra rusa de cultura le invita a visitar su país natal a donde no volvía desde 1922; ese mismo año, se inaugura en Niza el Museo Nacional del Mensaje Bíblico Marc Chagall. Con 97 años inaugura la gran retrospectiva que en 1984 organizó la Fundación Maeght. Pocos meses después fallece en su casa de Saint-Paul de Vence, dejando en marcha numerosos   proyectos inacabados.
Exposición Chagall. Organiza por el   Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid. Fechas y sedes: Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza y Casa de las Alhajas, Fundación Caja Madrid, del 14 de febrero al 20 de mayo de 2012. Comisario: Jean-Louis Prat, presidente del Comité Chagall. Directora del proyecto: Paloma Alarcó, jefa de conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza. Coordinadora: Clara Marcellán, Área de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza.
Un gran abrazo desde nuestro querido Madrid,

Félix José Hernández.

Publicado en Cartas a Ofelia | Imprimir | Ningún comentario »

9. Enero 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Crónicas cinematográficas

Samuray Spy de Masahiro Shinoda

Cubamatinal/ Madrid, 3 de enero de 2012.

Querida Ofelia:

El Cine Estudio y Fundación Japón Madrid, proponen para este mes de enero la primera retrospectiva dedicada en nuestro país a uno de los directores fundamentales de la historia del cine japonés, Masahiro Shinoda. La selección está formada por siete películas claves en la filmografía del realizador, realizadas todas ellas durante su momento de mayor desarrollo artístico, las décadas de los sesenta y setenta: The Dry Lake, My Face Is red in the Sun, A Flame at the Pier, Pale Flower, Assassination, Samurai Spy y Himiko.

Masahiro Shinoda, nacido en 1931 en la localidad japonesa de Gifu, es un director y guionista todavía en activo que comenzó su carrera en el estudio Shochiku, junto a maestros como Yasujiro Ozu y Kiju Yoshida, con los que pocos años más tarde compartiría calidad y volumen de trabajo. La filmografía de Shinoda se compone, hasta la fecha, de 32 largometrajes. Desde joven Shinoda se interesó por el teatro, estudiando arte dramático y especializándose en el teatro japonés tradicional. Sería en 1953 cuando comience su carrera en la industria cinematográfica, siendo uno de los principales realizadores encuadrables en el Nuevo Cine Japonés de los años 60, la Nuberu Bagu, movimiento que apostaba por la renovación de un cine que debía amoldarse a una nueva sociedad, la que surgía en el Japón posterior a la II Guerra Mundial. Desde estos planteamientos, Shinoda partiría poco después hacia un cine más personal y de planteamientos mucho más libres.
Shinoda trabajó desde la base de los géneros tradicionales del cine japonés, el yakuza eiga o cine yakuza, el jidai geki o drama histórico, el chambara o películas de espadachines, para romper con las barrearas que esos mismos géneros imponían. De este modo, Shinoda centró su cine en tratar temas universales como la moralidad en tiempos de crisis o la desorientación y el vacío espiritual de la generación japonesa que vivió su juventud en los años de posguerra y se vio obligada a afrontar un cambio social y político sin precedentes en la historia del país. Su trabajo ha gozado de un importante reconocimiento internacional por adelantarse a su época, explorando la belleza, el amor y la violencia mezclados en una ambientación modernista, convirtiéndose así en el impulsor de una nueva forma de expresión en la que se recortan la violencia, la marginalidad y la crítica social.
Shinoda también destaca como cabeza visible de su propia productora cinematográfica independiente, Hyogen -sha, con la que ha conseguido plasmar sus propias ideas y mantenerse al margen de las demandas comerciales de otros estudios de mayor envergadura.
PELÍCULAS QUE COMPONEN EL CICLO:

• THE DRY LAKE . Masahiro Shinoda, Japón, 1960. Int.: Shin’ichiro Mikami, Shima Iwashita, Kayoko Honjo.
• MY FACE IS RED IN THE SUN . Masahiro Shinoda, Japón, 1961. Int.: Yusuke Kawazu, Shima Iwashita, Ichiro Sugai.
• A FLAME AT THE PIER . Masahiro Shinoda, Japón, 1962. Int.: Takashi Fujiki, Mariko Kaga, Kishida Kyoko.
• PALE FLOWER . Masahiro Shinoda, Japón, 1964. Int.: Ryo Ikebe, Mariko Kaga, Takashi Fujiki.
• ASSASSINATION . Masahiro Shinoda, Japón, 1964. Int.: Tetsuro Tamba, Eiji Okada, Ozawa Eitaro.
• SAMURAI SPY . Masahiro Shinoda, Japón, 1965. Int.: Koji Takahashi, Eiji Okada, Seiji Miyaguchi.
• HIMIKO . Masahiro Shinoda, Japón, 1974. Int.: Shima Iwashita, Masao Kusakari, Rentaro Mikuni.

Un gran abrazo desde nuestra querida Madrid,
Félix José Hernández

Publicado en Cartas a Ofelia | Imprimir | Ningún comentario »

8. Enero 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Crónicas cinematográficas

Piggy y Ralph

Cubamatinal/ París, 31 de diciembre de 2011.

Mi querida Ofelia :

Termino este año con una crónica sobre una impresionante película de Peter Brook, verdadera obra de arte, que acabé de ver mientras mi esposa se preparaba para celebrar la Nochevieja con amigos italianos en Montmarte.
Brook supo llevar a la gran pantalla en 1963 la célebre novela de William Golding publicada en 1954. La película comienza en plena Segunda Guerra Mundial en Londres bajo los bombardeos ordenados por Hitler. Un avión cargado de niños, vestidos con los uniformes de las prestigiosas escuelas de la élite británica, entre 6 y 12 años, despega hacia Australia, pero se estrella en la playa de una isla deshabitada del Océano Pacífico. Sólo los niños se salvan.
A partir de ese momento, los educados niños británicos, al no estar bajo la autoridad de ningún adulto,   comienzan a comportarse violentamente, regresando poco a poco al estado de la comunidad primitiva. Desaparece lentamente toda noción de civilización occidental para dar paso a los peores instintos de crueldad.
El personaje de Piggy (el cerdito), niño gordito, miope, asmático, maduro psicológicamente, que trata de solucionar los problemas razonablemente y con cordura, es la víctima perfecta para los violentos. Su trágica muerte aplastado por una roca nos muestra   hasta dónde puede llegar “el salvaje” que quizás todos llevemos escondido.
La película fue filmada en la isla de Vieques, Puerto Rico. El niño actor que   interpreta a Piggy fue el único que llegó directamente desde Gran Bretaña, todos los demás eran niños británicos que vivían en New York, salvo el que interpreta a Ralph, el cual   vivía en Jamaica en una base militar junto a su familia.
Ralph es un chico inteligente, sensible, que trata de mantener los valores de nuestra civilización y el orden entre los niños. Se convierte en el primer jefe gracias a un caracol que es el símbolo del poder. La escena en la playa cuando trata de huir al linchamiento de los niños guerreros bajo   el poder de Jack en plena isla incendiada y el primer plano de su rostro mientras se arrastra por la arena, que nos ofrece la cámara de Brook, es todo un símbolo.

Jack (como Jack the Ripper), posee el deseo del poder, es un caudillo carismático violento, cínico e hipócrita, que posee la cuchilla con la que logra intimidar e imponer su poder despótico sobre los demás niños. Mata a un   cerdo salvaje (¿Belcebú?) y clava su cabeza en un palo (que según se pudre se va llenando de moscas), para ofrecerla como ofrenda a la supuesta bestia que vive en la isla. Su ayudante es el sádico y cruel Roger.

El título original del filme es Lord of the Flies y hay que recordar que Belcebú es también llamado El Señor de las Moscas, divinidad cananea que para los judíos y los cristianos se convirtió en el príncipe de los demonios.

Simón

Otro de los niños que impresionan al espectador es Simón (como el personaje bíblico de San Pedro), ya que es el   símbolo de la bondad natural del ser humano. Descubre que la bestia no es más que el cadáver de un paracaidista que cayó en una roca en la parte más alta de la isla. Al regresar a comunicarlo a los otros niños, es asesinado salvajemente por éstos. La escena de su cuerpo flotando en el mar como un Cristo infantil, es una de las más conmovedoras de esta obra de arte cinematográfica.
Cuando recorrí   los campos de concentración de Auschwitz, Birkenau   Treblinka y el pueblo de Lídice, me impresionaron las fotos de los jóvenes soldados alemanes conduciendo a: viejos, madres con sus bebés en brazos y a tantos niños, todos desnudos, hacia las cámaras de gases. Lo cual demuestra también que una ideología puede llevar al ser humano a convertirse en un monstruo. Las más de veinte millones de personas que murieron en los campos de concentración soviéticos son también una prueba de ello, aunque de esto último se escriba y se hable mucho menos a causa de la sensibilidad selectiva de numerosas personas.
Un gran abrazo y … hasta el año que viene si Dios quiere.
Félix José Hernández.

Publicado en Cartas a Ofelia | Imprimir | Ningún comentario »