2. Septiembre 2010 por Redacción.

Cultura/ Mundo virtual

Cubamatinal/ LA NOTICIA DEL LANZAMIENTO EN INTERNET DE LA WDL… LA BIBLIOTECA DIGITAL MUNDIAL. ¡QUE REGALAZO DE LA UNESCO PARA LA HUMANIDAD ENTERA! Especialmente para estudiantes ¡ Ya está disponible en Internet!, a través del sitio… ttp://www.wdl.org/es/ 
 
    
 

Por Virgilio Sanchez-Ocejo
  

Miami, 1 de septiembre/ UFO Center/ Es una noticia QUE NO SÓLO VALE LA PENA REENVIAR SINO QUE ES UN DEBER ÉTICO, ¡HACERLO! Reúne mapas, textos, fotos, grabaciones y películas de todos los tiempos y explica en siete idiomas las joyas y reliquias culturales de todas las bibliotecas del planeta.

Tiene, sobre todo, carácter patrimonial, anticipó ayer a LA NACIÓN Abdelaziz Abid , coordinador del proyecto impulsado por la UNESCO y otras 32 instituciones.

La BDM no ofrecerá documentos corrientes, sino “con valor de patrimonio, que permitirán apreciar y conocer mejor las culturas del mundo en idiomas diferentes: árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués. Pero hay documentos en línea en más de 50 idiomas”.

Entre los documentos más antiguos hay algunos códices precolombinos, gracias a la contribución de México, y los primeros mapas de América, dibujados por Diego Gutiérrez para el rey de España en 1562″, explicó Abid.
 

Los tesoros incluyen el Hyakumanto darani , un documento en japonés publicado en el año 764 y considerado el primer texto impreso de historia; un relato de los aztecas que constituye la primera mención del Niño Jesús en el Nuevo Mundo; trabajos de científicos árabes desvelando el misterio del álgebra; huesos utilizados como oráculos y estelas chinas; la Biblia de Gutenberg; antiguas fotos latinoamericanas de la Biblioteca Nacional de Brasil.

Fácil de navegar, cada joya de la cultura universal aparece acompañada de una breve explicación de su contenido y su significado.
 
Los documentos fueron escaneados e incorporados en su idioma original, pero las explicaciones aparecen en siete lenguas, entre ellas EL ESPAÑOL
La biblioteca comienza con unos 1 200 documentos, pero ha sido pensada para recibir un número ilimitado de textos, grabados, mapas, fotografías e ilustraciones. 

¿Cómo se accede al sitio global?:
Aunque será presentado oficialmente hoy en la sede de la UNESCO, en París, la Biblioteca Digital Mundial ya está disponible en Internet, a través del sitio  www.wdl.org  .
 
El acceso es gratuito y los usuarios pueden ingresar directamente por la Web, sin necesidad de registrarse.
 
Cuando uno hace clic sobre la dirección  www.wdl.org  , tiene la sensación de tocar con las manos la historia universal del conocimiento. Permite al internauta orientar su búsqueda por épocas, zonas geográficas, tipo de documento e institución. El sistema propone las explicaciones en siete idiomas (árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués). Los documentos, por su parte, han sido escaneados en su lengua original.
 
De ese modo, es posible, por ejemplo, estudiar en detalle el Evangelio de San Mateo traducido en aleutiano por el misionero ruso Ioann Veniamiov, en 1840..

Con un simple clic, se pueden pasar las páginas de un libro, acercar o alejar los textos y moverlos en todos los sentidos.

La excelente definición de las imágenes permite una lectura cómoda y minuciosa.
 
Entre las joyas que contiene por el momento la BDM está la Declaración de Independencia de Estados Unidos, así como las Constituciones de numerosos países; un texto japonés del siglo XVI considerado la primera impresión de la historia; el diario de un estudioso veneciano que acompañó a Fernando de Magallanes en su viaje alrededor del mundo; el original de las “Fabulas” de Lafontaine, el primer libro publicado en Filipinas en español y tagalog, la Biblia de Gutemberg, y una pinturas rupestres africanas que datan de 8.000 A .C.
 
Dos regiones del mundo están particularmente bien representadas:
 
América Latina y Medio Oriente.
 
Eso se debe a la activa participación de la Biblioteca Nacional de Brasil, la biblioteca Alejandrina de Egipto y la Universidad Rey Abdullah de Arabia Saudita.
La estructura de la BDM fue calcada del proyecto de digitalización la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, que comenzó en 1991 y actualmente contiene 11 millones de documentos en línea.
 
Sus responsables afirman que la BDM está sobre todo destinada a investigadores, maestros y alumnos.
Pero la importancia que reviste ese sitio va mucho más allá de la incitación al estudio de las nuevas generaciones que viven en un mundo audiovisual.
 
Este proyecto tampoco es un simple compendio de historia en línea: es la posibilidad de acceder, íntimamente y sin límite de tiempo, al ejemplar invalorable, inabordable, único, que cada uno alguna vez soñó con conocer.
 
¡ Espero que sea para todos ustedes el mejor regalo de este año y empiecen a utilizarla !
  
 

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29. Agosto 2010 por Redacción.

Cultura/ La película cubana según Nefasto

Cubamatinal/  Los estudios VIEJOS VERDES de la casa Productora Cinematográfica Cubana (PCC), acaban de anunciar la culminación de la última película realizada por esa firma en el país. El filme Cambalache, un largometraje realizado en coproducción con los estudios Kim Bom Bó (La Ruina, en coreano del norte), y Voy Abajo, de Venevisión Daltónica (VEDA), será un acontecimiento entre más de un millón de cubanos y cubanas a punto de quedar “redimensionados” por el cierre de su puesto laboral. Es decir, mandados al carajo.

Por Víctor Manuel Dominguez

La Habana, 28 de agosto /PD/ Con un guión sólido como las chimeneas de los centrales que se pudren a sol y sereno frente a los cañaverales de Cuba, ágil cuál cientos de vendedores furtivos corriendo delante de la policía por todo el país y tan coherente como la caída en picada de la economía de la isla, el filme Cambalache hará historia en las cocinas de los hogares de la nación.

Rodado en una locación natural de Ciudad de La Habana por su parecido a Bagdad después de un bombardeo, y con algunas escenas entre los marabuzales que cubren el resto del archipiélago nacional y apenas dejan ver algún que otro boniato, el filme emplea una música novedosa grabada directamente del sonido estomacal de miles de trabajadores que perdieron el comedor obrero.

Calificado como un docudrama futurista por la crítica cinematográfica Casimira Nopilla Sola, Cambalache aborda la vida de unas jóvenes de apellido Rebollos, en su lucha por encontrar un lugar que no sea en la cama dentro de una sociedad cubana con un 20 por ciento de desempleo.

Las Rebollos, acota Casimira, toda dignidad y remeneo, muequitas y rabietas, exigen a las autoridades del Poder Popular (POPO) que les bajen la norma de consumidores al día, pues ya no tienen fondos ni fondillos para tanto trajín.

Empleadas en una Cooperativa Experimental de nalgadas por cuenta propia, pellizcos a granel y besos a discreción, las hermanas se quejan por la peste a cebolla de los clientes, y el traqueteo atómico de los catres de cuartel a la hora de realizar sus movimientos.

Mesalina y Naná Rebollos, especialistas en masajes, apretones y lamidas en zonas duras del cuerpo de policías y ladrones como únicos sobrevivientes de los cambios que se producirán en el país, son como un viaje al futuro del desempleo que vendrá.

Sin embargo, Nopilla Sola asevera que la cinta no es pesimista, pues las Rebollos, cuando no estén aptas para el traqueteo camastrófico a que son sometidas a lo largo del filme, podrán optar por conducir sillas de ruedas y pulir charreteras en el Palacio de la Revolución o limpiar parabrisas en los semáforos a los coches de turistas y gerentes.

Cambalache, a pesar que deja enana la realidad actual en comparación con su retrato del futuro en el plano económico-social, deja entrever un amplio margen a los espacios de las libertades públicas.

Ese criterio, vertido por Nopilla frente a escenas conmovedoras como las de un señor que aún siendo negro atravesó el bulevar con una jaba bajo el brazo sin ser registrado, o la de un gay que pese a rascarse una nalga frente a un policía en el malecón no fue conducido a la unidad, demuestra que los cambios anunciados traerán libertades.

El bardido (bardo herido) Thiago de Mello lanzará sus alpargatas al aire y bailará una samba en las arenas de Copacabana o las alturas del Corcovado, allá en Brasil, al enterarse que en la isla de Cuba será puesto en práctica uno de los versos de su poema Los Estatutos del Hombre: “Prohibido prohibir”.

Jacinta “La Calva”, matrona del prostíbulo El Pim Pam Pum de Fuego, apagado en los inicios de la revolución, descansará en paz al conocer en su rosada tumba que el puticlub que soñó montar en un rincón del Paseo del Prado tendrá sub-sedes en todos los municipios del país.

Francisco (Pucho) “El Patica de puerco”, comerciante por cuenta propia, sacará el corral de abajo de la cama, los pollos del escaparate y los camarones de una palangana tapada con un trapo en la azotea, para servir la quinta mesa que le permitirán tener en su paladar “La marrana respetuosa”.

Todos aplaudiremos a rabiar con estos cambios anunciados y recreados por los estudios VIEJOS VERDES en su filme Cambalache, hecho con el presupuesto y la historia de nuestros pellejos.

Con guión, producción y dirección de Plinio “Gallo Viejo”, un diseño de luces de Matusalén “Mula Ciega”, el vestuario a cargo de Petronio “El Mugriento”, la pirotecnia y los efectos especiales de Nerón “El Locote”, y la música de Tutankamon “El Sordo”, el filme Cambalache no dejará impasible a ningún cubano que aún no haya escapado del país el día de su estreno.
Eso se los aseguro yo, Nefasto “El cinéfilo”

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29. Agosto 2010 por Redacción.

Cultura/ Ensayos

Cubamatinal/  Leo, con una tardanza que resulta ventajosa, los ensayos sobre la transición que la brillante académica Marifeli Pérez-Stable dio a conocer a mediados de esta primera década del siglo bajo el título general de “Cuba en el Siglo XXI”. Los autores elegidos por ella para que desarrollasen cada texto comparten el interés por los tópicos cubanos con las dotes intelectuales y el libre acceso a las diversas fuentes de información. Es preciso aclarar que no es una antología de ensayos escogidos, sino que la autora, quien se denomina a sí misma Coordinadora, los solicitó específicamente a sus autores para que el volumen facilite una visión múltiple de la compleja problemática. Huelga decir que lo consigue.
 

Por Rogelio Fabio Hurtado

La Habana, 28 de agosto /PD/  Todos parten de idéntica premisa: tarde o temprano, llegaremos a una Cuba donde la presencia dominadora de los hermanos Castro finalizará; entonces, un nuevo liderazgo tendrá que emprender reformas reales, que cambiarán la realidad del país, aún si se trata de los herederos que le han jurado fidelidad perpetua al fracasado régimen con tal de sobrevivir agarrados así sea a las ruinas de la nomenclatura.

Cada ensayo es una propuesta sopesada de consejos para hacer ese tránsito con la mayor celeridad y los menores costos sociales. Se echa de menos un autor de izquierda que explore el invariable continuismo, que hasta hace muy poco parecía el favorito del Heredero.

Creo que le falta al libro un capítulo más político, que podría ser escrito por algunos de los disidentes que permanecen dentro de Cuba, pugnando siempre en condiciones difíciles para que esos proyectos dejen de ser especulaciones literarias. Esto por supuesto no le merma ni un ápice del interés del texto, que es un aporte precioso, cuya utilidad valorarán los cubanos que se vean en la feliz coyuntura de protagonizar ese momento histórico.

La información acerca de los procesos de transición en los ex países socialistas es valiosísima, ya que una de las estrategias favoritas del régimen ha sido bloquearnos el acceso a información desfavorable a sus puntos de vista. Desde que se nos privó del acceso al semanario Novedades de Moscú y a las revistas Tiempos Nuevos y Sputnik, las noticias acerca de las nuevas realidades de los países miembros del otrora bloque socialista han desaparecido. La única fuente alternativa a nuestro alcance fue Radio Martí, emisora cuyos directivos y realizadores nunca ponderaron esa necesidad nuestra.

Hay que reconocerle a la objetividad académica el hecho de que nunca el talante de estos ensayos sea festinadamente optimista. Al contrario, por ejemplo el escrito por Mala Htun acerca de la igualdad de géneros, no es remiso a reconocer los logros en ese terreno : “La Cuba revolucionaria mantiene una de las políticas más progresistas del mundo respecto a la igualdad de género”- empieza diciendo la autora, lo que nos fuerza a replantearnos posiciones y lamentar que es una verdadera lástima que el resto del sistema sea tan malo, aspecto del que la autora no demoraría tampoco en percatarse si experimentase en vivo y en directo estos y otros malogros del régimen.

El ensayo que cierra el libro, escrito por el profesor norteamericano William M. Leogrande, trata acerca de las relaciones futuras de Cuba con los Estados Unidos y es uno de mis favoritos. Su autor es Decano de la Escuela de Asuntos Públicos de la American University en Washington D.C. y profundo conocedor de las relaciones de su país con Latinoamérica. Aborda su tema con gran realismo y sin omitir todos los obstáculos que se yerguen a lo largo de ese camino, desde las tremendistas nacionalizaciones de propiedades norteamericanas hasta la plattista Ley Helms-Burton, que de hecho le niega al ocupante de la Casa Blanca la oportunidad de manejar los vínculos con la Isla. El autor coteja la normalización de relaciones con otros países en circunstancias similares y nos persuade de que no será nada fácil llegar al abrazo al que parece predestinarnos la geografía.

Recomiendo a quienes no lo conocen, que procuren leerlo y a quienes ya lo han leído, que estudien, discutan y divulguen como se merece este esfuerzo mancomunado de personas inteligentes que ha coordinado para nosotros y para Cuba Marifeli Pérez-Stable, la hija orgullosa del Dr. Eliseo Pérez-Stable Carreño, a cuya memoria ofreció su libro.

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26. Agosto 2010 por Redacción.

Cultura/ «La salud y la educación empiezan a estar en peligro en Cuba» … ¿Empiezan, “Guaco”?

Cubamatinal/  El cantante Pedro Luis Ferrer (Yaguajay, antigua provincia de Las Villas, Cuba, 1952) se sienta en los escalones del quiosco del parque de Ferrera y atiende a la prensa. Esta noche (22.30 horas) interpretará bajo la cúpula del escenario decimonónico del jardín avilesino parte de su mejor repertorio: más de tres décadas de música de raíces, sones de Cuba, melodías del Caribe.
 

Por Saúl Fernández
 

Ferrera, Asturias,  25 de agosto/ ine.es/   -¿Qué tal suena su música en un parque como este?

-Este lugar me gusta mucho. Da paz y es saludable. Dan ganas de relajarse. Tengo entendido, además, que esto de tocar en el quiosco ya es una tradición en Avilés.

-Algo sí.

-¿Sabe? Me recuerda a las glorietas que hay en los pueblos del campo, en Cuba, en los parques.

-Todo se pega.

-Sí, sí. Soy descendiente de asturianos. Mi abuelo viajó a la isla en 1925.

-¿Y de qué parte?

-Pues no lo sé. Se fue con cinco de sus hermanos y nunca fue muy hablador sobre sus cosas.

-Usted no conocía esta tierra, ¿no?

-La verdad es que no. Bueno, una vez paramos en Oviedo. Teníamos que tocar de noche y llegamos de tarde. Apenas nos dio tiempo a ver nada. Ahora venimos con más tiempo. Tenía mucho interés en ver Avilés.

-Los vínculos con la isla son enormes.

-Cuba fue España, uno de los territorios que más duró siendo España. Y luego está la emigración, la de mi abuelo. Mi segundo apellido es Montes, ¿sabe?

-Avilés es una ciudad muy apegada a La Habana.

-La primera casa en la que viví cuando me trasladé a la capital la llevaban dos mujeres gallegas: Emilia y Lola. El bodeguero de la esquina era de aquí, de Asturias. En La Habana hay muchos bodegueros asturianos.

-Iba a poner que usted es un cantante de boleros.

-Mi música más que de boleros, es tradicional: chagüisas, sobre todo.

-Perdone…

-…Es una variante de la canción cubana en el Oriente.

-Ah.

-Lo que hacemos es intentar que las tradiciones no desaparezcan.

-¿Es lo mismo tocar para un disco que en un escenario?

-Una de las grandes preocupaciones que tengo como músico es esa, precisamente. Mis discos son fotografías de la realidad. Grabo como toco. En mi último disco recojo parte de lo que he ido interpretando esta temporada.

-No se le escucha nada en Cuba.

-Llevo años sin publicar en la isla. Ahora trabajo con la productora norteamericana Ultrarecords. Firmé cuatro trabajos, editamos dos y ahora le acabo de entregar el tercero.

-Los discos norteamericanos imagino que no llegarán a su país.

-No, no.

-¿Por el cerco?

-No sé si por el cerco. El caso es que Ultrarecords no tiene ningún convenio con Cuba. Pero, bueno, en la isla no se compran discos. Las necesidades son otras.

-¿Y no frustra no poder sonar en su tierra?

-Se hacen copias.

-Han más de cincuenta años de la Revolución.

-En este medio siglo hay una serie de problemas no resueltos que, por ello, se han agravado. Quizás por influencias externas, pero también por malas administraciones y decisiones mal tomadas basadas en caprichos políticos. Las cosas tienen que cambiar en Cuba, porque hay logros de la Revolución que peligran.

-¿Cuáles?

-La salud y la educación universales empiezan a estar en peligro porque requieren una economía fuerte que las sustente. Antes estaba el campo socialista, pero se acabó. Ahora Cuba tiene que relacionarse con el mundo, con todo el mundo.

-El régimen empieza a liberar disidentes.

-Yo le hablo desde el pueblo. No pertenezco a ningún círculo de poder. Lo que busco es un país en el que los problemas se solucionen lo mejor posible. Creo que lo importante es la libertad, no sólo personal, también económica. Debería haber mayores facilidades para emprender nuevos proyectos.

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26. Agosto 2010 por Redacción.

Cultura/ Humor

Cubamatinal/ Las abejas, las flores, la semillita, la cigüeña,… todo eso está fuera de onda. Esta es la explicación moderna y tecnológica. (Tomado de taringa.net)

Un buen día, un hijo le pregunta a su padre:

- Papá, cómo nací yo?

- Muy bien hijo, algún día debíamos hablar de esto, así que te voy a explicar lo que debes saber:

Un día, Papá y Mamá se conectaron al Facebook y se hicieron amigos.

Papá le mando a Mamá un e-mail para vernos en un cybercafe.

Descubrimos que teníamos muchas cosas en común y nos entendíamos muy bien.

Cuando no estábamos frente al laptop, chateábamos por el BlackBerry.

Y así nos fuimos enamorando hasta que un cierto día decidimos compartir nuestros archivos.

Nos metimos disimuladamente en el W.C. y Papá introdujo su Pendrive en el puerto USB de Mamá. Cuando empezaron a descargarse los archivos nos dimos cuenta que nos habíamos olvidado del software de seguridad y que no teníamos Firewall. Ya era muy tarde para cancelar la descarga e imposible de borrar los archivos.

Así es que a los nueve meses………………….Apareció el  VIRUS

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22. Agosto 2010 por Redacción.

Cultura/ Cine

Cubamatinal/  Ya está en nuestro poder una copia del filme cubano Chamaco dirigido por Juan Carlos Cremata Alberti. La película, de tema poco común en nuestra filmografía y que ha creado expectativas, aun se espera que la proyecten en las salas del país.

Por Hugo Araña
 

Matanzas, 21 de agosto /PD/  El controvertido filme proviene de la obra teatral del mismo nombre que fue dirigida por Carlos Cedrán y su grupo Argos. La obra levantó todo tipo de opiniones, no por su puesta en escena, sino por los conflictos que mostraba: la depauperación moral de jóvenes y no jóvenes que pululan en horas de la madrugada por el Parque de la Fraternidad habanero, donde la prostitución, la droga, el juego ilícito, y los negocios turbios han marcado significativamente ese céntrico lugar.

Cremata, según confesión propia, para llevar a Chamaco al cine, tuvo poca ayuda. Al parecer, eso conspiró para dotar a su trabajo de una calidad aceptable, que no logra. Ciertas escenas parecen imprecisas, no acabadas. Se conoce que tuvo que filmar con sólo una cámara, por lo tanto, le fue imposible conseguir planos más sugerentes y convincentes. A no ser que se haya propuso de antemano con ese casi estatismo en muchas de sus tomas, acercarse al denominado Cine Pobre preconizado y puesto en práctica en Cuba por el extinto director cinematográfico Humberto Solás.

Es justo tener en cuenta que al disponer de pocas herramientas se vio obligado a apoyarse en el amparo de la luz natural como un actor más que predominara en las locaciones exteriores.

Las atmósferas opresivas por momentos desfiguran los contornos de los lugares y los rostros de los personajes (recordemos que prácticamente todo transcurre de madrugada), a través de tonos oscuros, medios y totales.

Los personajes, al parecer, viven encerrados en ese fátum imposible de romper, ya que de antemano son víctimas y victimarios de ellos mismos. Los desenlaces, mórbidos, estallan sin concesiones algunas. Todos están marcados además de por la violencia, por la doble moral, con tintes trágicos producto de una marginación cada día en aumento en el entorno cubano.

El mismo ambiente donde transcurre la mayoría de las escenas, por ironía o no, tiene a la estatua de nuestro Apóstol José Martí situado en un tercer plano de dicho Parque, lo que dice mucho e inquieta por momentos. El Apóstol, silencioso testigo del aquelarre social y moral de estos seres sumergidos en un ambiente sórdido, a veces por necesidades económicas, la inmundicia personal de cada cual, o el desengaño, lo mismo en profesionales jurídicos que merodean dicho lugar en pos de satisfacer lo verdaderamente oculto que el cuerpo les reclama, o de los que ponen su cuerpo en venta temporal para menguar necesidades económicas. La indiferencia y el estatismo marmóleo de la estatua dan mucho que pensar. Sus prédicas no se tienen en cuenta, o se han tergiversado, pudiera ser el mensaje.

Los personajes están sujetos a una aberración que no tiene salida. Se convierten en en inocentes y asesinos o asesinos inocentes sin escape alguno, cuando no, cómplices.

Cremata jugó con todos ellos como marionetas de un macabro guiñol. No les brinda ateniéndose fielmente a la obra escrita por Abel González Melo, algo sano, espiritual, para sentirse como seres humanos, aunque arrastren puntos grises en sus existencias.

Son títeres humanos en situaciones que muchos cubanos, tanto capitalinos como del interior de la isla, conocen. Prostituirse, oculto o no, ya no escandaliza, sino al contrario, hoy en día se toma como natural, debido a las bajas condiciones morales y económicas por las que atraviesa nuestro país desde los años 90.

El filme, desde su mismo comienzo, muestra una escena plana, de conjunto, larga, sumida de tonos medios a oscuros, algo a lo Rembrant. Lo que más se destaca en la escena, es la limpiadora del Parque, interpretada sobriamente por Alina Rodríguez, en fuerte contraste con el vestuario y maquillaje del travesti - algo sobreactuado-, y la estatua de Martí al fondo. En primer plano inferior, un joven supuestamente dormido en el piso por una borrachera que desatará todo lo que vendrá después.

Técnicamente, Cremata casi inmoviliza la cámara, ignoramos si lo hizo adrede, o porque no tenía otros recursos para filmar. El resultado motiva en el espectador cierto desosiego, como si el director pretendiera obligar a prestar toda su atención (que no lo logra suficientemente), en esa noche fría del 24 de diciembre habanero, punto propicio para desembocar en todo lo que acontecerá: situaciones chocantes, brutales, ásperas.

Aún donde el sexo hace de las suyas, unos cortes a cierto inútil regodeo, principalmente entre el victimario y la hermana del asesinado, hubieran dado más ritmo.

El mismo uso de los interiores fue mínimo, los exteriores se llevaron el mayor por ciento del filme, con escenas más logradas, a excepción cuando padre e hijo en la casa, sostienen una discusión cargada de verdades ocultas, desgarradas, a cargo de Aramís Delgado y Caleb Casas. Este último convenció en los close ups al sugerir en los metatextos de sus parlamentos, fue su mejor escena. Pero ambos actores se empastan convincentemente.

Por otra parte, Fidel Betancourt, en su Karín, vehemente a través del uso de sus silencios, por momentos, no es que convenza en su actuación, sino que nos transmite sin saberlo, el arrastre de su fatídico personaje, en una búsqueda inútil de su verdad que ni conoce. Vivir “en lo fácil” es su modus vivendi, pero a la vez, actúa como cómplice nefasto de la policía, convirtiéndose en un clásico miriñaque del destino que él mismo asumió a conciencia o por su falta de experiencia, al pensar o creer que la vida era esa y obviar otros posibles matices que nunca conoció, o que no le enseñaron. Optó por prostituirse sin tener en cuenta que tarde o temprano caería en el hoyo negro de la fatalidad, que lo trastocará hasta en la angustia trágica de su final.

Es de notar Francisco García en el papel del viejo homosexual. Cuando lo representó en el teatro convenció; en el filme, pensamos que fue más bien una caricatura del personaje. Punto que lamentamos, porque conocemos la calidad de este actor. Aunque pudiera ser que siguió las orientaciones del director en mostrarlo más externo.

Un detalle que Cremata logra, a lo mejor sin proponérselo, fue el uso de los claroscuros de la noche habanera. Puede que a veces moleste, pero sin lugar a dudas, es el ingrediente primordial, cómplice o alcahueta, para que estos seres deambulen, enfebrecidos y sumidos en sus pasiones irracionales o mercantiles. Es el necesario toque del ambiente propicio en esa zona habanera, bella y degradante al mismo tiempo (y poética, que no demeritamos) que él asumió como reto.

Chamaco, cuando se proyecte en las salas cinematográficas de la Isla, de seguro levantará todo tipo de opiniones y reacciones como sucedió con ‘Fresa y chocolate’, tanto adversas como positivas. Porque eso sí, motivará interés por los conflictos que socavan nuestra realidad en silencio, como si no existieran. Parecen ajenos a ellos los que debieran tenerlos en cuenta para entender lo que sucede en nuestra sociedad, con el triste desgajo del desencanto moral que sufre la población, donde todo ni siquiera es rosado, sino a veces bastante gris y brutal. Sus causas no se avienen a este comentario.

Chamaco está ahí, frente a nosotros. Mercancía apetecible la que estos muchachos llevarán al paroxismo sexual del cliente de turno. Pero, ¡ojo!, no los califiquemos como unos extraviados. Detrás existen otros problemas que no se han podido resolver. En no pocas situaciones, el maleficio que pudiera acosar a cualquiera, destruye hasta el mejor de los sueños, máxime en esos años riesgosos de la adolescencia, que Cremata por momentos nos muestra, pero sin logarlo íntegramente con la calidad artística necesaria.

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22. Agosto 2010 por Redacción.

Cultura/ Disección de un evento cultural

Cubamatinal/  Todos los años el gobierno cubano en conjunto con el Ministerio de Cultura, realiza una fiesta por el proyecto Rotilla al que asisten miles de jóvenes de diversas provincias de la isla.

Por Aini Martín Valero

La Habana, 21 de agosto /PD/ Dicha fiesta es celebrada en la playa de Jibacoa, al noroeste de la Habana. Como todos los años, la festividad duró tres días. La música fue ininterrumpida las 24 horas.

Allí hubo de todo y todo autorizado. Según jóvenes que asistieron, los policías solo estaban en la entrada, dentro no había ninguno, cosa que llamó la atención de los dirigentes de Jibacoa.

A lo largo de la playa se montaron varias carpas donde hubo música de todo tipo, electrónica, rock, hip hop, discoteca, etc., y lo más especial, la droga por doquier.

Yaima, quien fue con su novio, se quedó atónita al ver aquello. Según sus propias palabras al caminar por la orilla podías escuchar: “tengo marihuana, vendo pastillas”.

En la fiesta murió un joven debido a una sobredosis. Me cuenta la muchacha que a solo unos pasos de ella, el joven, de 21 años, comenzó a convulsionar. Al llegar a la enfermería, había muerto.

No lejos de allí se encontraba un policía de tránsito, el cual murió atropellado debido al impacto de un auto Lada, conducido por un joven endrogado.

Muchos de los asistentes pernoctaron en los alrededores por tres días, unos en casas de campaña, otros tumbados en la arena al aire libre.

La falta de alimentación, el exceso de droga y de alcohol propiciaron que esta fiesta tuviera graves consecuencias.

La tarde del domingo, cuando ya estaban en la clausura, dos jóvenes se apuñalearon salvajemente. Como no había policías en el lugar, la riña concluyó con cuatro personas heridas, que trataban de separar a los muchachos.

La droga, junto al alcohol, en esta ocasión ignorada, por los directivos de cultura y por la Policía Nacional Revolucionaria, trajo consecuencias fatales. La muerte de dos personas no la pagará nadie y mucho menos los organizadores del proyecto Rotilla.

El gobierno de la isla se vanagloria y pone programas en la TV, de cómo son capturadas las personas que entran drogas al país. Sin embargo en lugares como estos las autorizan.

La corrupción prolifera en Cuba en todos los sectores y la drogadicción es “permitida” por las altas esferas.

El régimen persigue las drogas e impone grandes condenas a quien las posee. Pero de vez en vez hace la vista gorda y deja que sean utilizadas por los jóvenes. Muestra de esto fue esta fiesta realizada en Jibacoa desde el viernes 6 de agosto hasta el 8.

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22. Agosto 2010 por Redacción.

Cultura/ Práctica social vs conceptualización teórica

Cubamatinal/ Cuando le pregunté a Berta Soler, una de las admirables Damas de Blanco, si las doctrinas de Gandhi, el inolvidable líder hindú, habían estado presentes en la concepción y en la puesta en práctica de su acción de protesta pacífica, me contestó que no: “Nosotras fuimos aprendiendo sobre la marcha, motivadas por la convicción de que teníamos que hacer algo para protestar contra las injustas condenas impuestas a nuestros compañeros”

Por Rogelio Fabio Hurtado

La Habana, 21 de agosto /PD/  Me aseguró que no conocían previamente las teorías de la lucha no violenta, ni del Mahatma ni del pastor Martin Luther King, las más destacadas figuras de esa modalidad de acción durante el pasado siglo. Sin embargo, saltan a la vista las semejanza entre sus combativos paseos (marchas es un término militar, usado por el régimen para sus desfiles de respaldo) y las practicadas anteriormente por ambos. Es significativo como la necesidad imperiosa de oponerse al prepotente silencio del Poder, que pretende negar la condición humana de sus oprimidos, genera, aún en circunstancias históricas diversas, similares respuestas.

Gandhi, al cabo de una lucha de varias décadas, conquistó para la India la independencia política de manos del imperio británico. Luther King doblegó al rígido racismo sureño. Sin embargo, contra los dos grandes totalitarismos de la época, el fascismo y el comunismo, la lucha no violenta no pudo ser aplicada. No conozco de ningún intento de aplicarlo contra las temibles Gestapo y NKVD, si bien ambos enfrentaron conatos de oposición violenta.

Por ejemplo, el pastor y teólogo luterano alemán Dietrich Bonhoeffer fue ahorcado por los hitlerianos por su participación en el complot para asesinar a Hitler y derribar su régimen, es decir, se sintió estimulado por su Dios a pecar para librar a su pueblo y al mundo de un mal muchísimo mayor. Y quienes lo conocen saben que fue un hombre de fe fuerte.

De igual modo, el gran poeta y sacerdote nicaragüense Ernesto Cardenal colaboró activamente con el FSLN para derrocar en 1978 a la dinastía de los Somoza.

Estos y otros ejemplos prueban que la adopción del camino violento o no violento no depende en principio del carácter religioso de sus practicantes.

Muchos pensábamos que el carácter impulsivo del cubano, sensible a la agresión y listo a la pronta réplica, lo hacía poco apto a la asimilación y puesta en práctica de este tipo de lucha. A ello se añade el hecho de que en ningún momento de nuestra historia pueden hallarse antecedentes de ella. Una de las primeras enseñanzas orales que recibe de su familia el niño cubano cuando va a iniciarse en el colegio es: “No te dejes dar de nadie. Al que te dé dale duro.” Sabemos hoy en día que los círculos infantiles no están lejos de ser gimnasios de boxeo y lucha libre.

La palabra luchador goza hoy de mayor prestigio incluso que la de revolucionario, ya que este último adjetivo ha perdido su romanticismo y vitalidad, para devenir en una especie de título vitalicio, que ya no se ejerce.

Es en este contexto, que salen a la palestra las Damas de Blanco, armadas de su inquebrantable disposición de “echar pa’lante” en defensa de la misma causa por la que sufrían violencia institucional sus esposos.

“La primera vez que nos dieron un acto de repudio al salir de la iglesia de Santa Rita, cuando oí que me gritaban: negra, ¿qué tú haces ahí?, esclava, sumisa y otros insultos peores, quería saltarle encima a la gritona pero le pedí a Dios que me diese fuerzas y pude contenerme”.- me cuenta Berta Soler.- “Luego una va aprendiendo, y un día descubre que la respuesta que más golpea a esas histéricas es quedarse callada, ignorarlas.”

Sí, dignidad contra barbarie, se me ocurre decirle.

“Además, Dios es muy grande. A Laura Pollán suelen darle en su casa unas sudoraciones que casi se desmaya, sin embargo esto jamás le ha sucedido a la hora de la candela, cuando entramos en batalla, ni siquiera cuando nos tuvieron acorraladas casi nueve horas en el parque al lado de la iglesia. Bajar de peso, sí, hemos bajado, todas, pero eso es hasta bueno para la salud”- termina diciéndome Berta Soler, esta cubana negra a quien el propio Gandhi la hubiese reconocido como una firme y curtida practicante del Ahimsa (resistencia al mal) y de la Satygraha (compromiso con la verdad). Una mujer de quien su esposo, el hermano Ángel Moya, puede sentirse orgulloso.

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20. Agosto 2010 por Redacción.

Cultura/ V Festival Intercultural de Santander

Cubamatinal/  El dúo humorístico cubano Los Fonotarecos actúa este sábado en el V Festival Intercultural de Santander, organizado por el Ayuntamiento de Santander a través de la concejalía de Salud, Inmigración y Cooperación al Desarrollo que dirige Carmen Martín, con un nuevo espectáculo en el que parodian a 16 famosos artistas del panorama internacional Los humoristas e imitadores Julio César y Michel pesentarán sobre el escenario de los Campos de Sport del Sardinero a las 20.30 y 22.30 horas el espectáculo Fonotarecos Resurrección
 

Santander, 20 de agosto/ EP/  El dúo humorístico cubano Los Fonotarecos actúa este sábado en el V Festival Intercultural de Santander, organizado por el Ayuntamiento de Santander a través de la concejalía de Salud, Inmigración y Cooperación al Desarrollo que dirige Carmen Martín, con un nuevo espectáculo en el que parodian a 16 famosos artistas del panorama internacional

Los humoristas e imitadores Julio César y Michel pesentarán sobre el escenario de los Campos de Sport del Sardinero a las 20.30 y 22.30 horas el espectáculo Fonotarecos Resurrección.

“El año pasado fue una experiencia apasionante y memorable. Ahora regresamos con un nuevo espectáculo y con 16 personajes entre los que se encuentran David Bisbal, Shakira, Macaco o Emy Whinehouse. No podemos decir quién es el que más gusta al público porque depende de la simbiosis que consigamos con la gente. Algunas veces unos se llevan las palmas que otros el día anterior se las llevaron”, asegura Julio César, más conocido como ‘Papito’.

Los Fonotarecos se unieron en el año 89 en La Habana (Cuba) y desde entonces han llenado de risas y alegría los escenarios de su país y de España.

“El año pasado vinimos a Cantabria para curar los males de la gente con la risa, pero la gente no sigue malita. La gente ha sabido vivir y adaptarse a situaciones complicadas y a reirse con ellas. Para nosotros, de cualquier manera, es un privilegio seguir provocando sonrisas. Hay que trabajar con respeto, humor y sabiduría y alejar al público de todo aquello que esté asociado a la palabra problema, así de esa forma sonreirán”, asegura

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18. Agosto 2010 por Redacción.

Cultura/  Se espera que la presentación permita estrechar lazos de amistad y diálogo entre ambas naciones

Cubamatinal/  El American Ballet Theatre (ABT) de Nueva York viajará a Cuba en noviembre y será uno de los platos fuertes del más destacado festival internacional del género en la isla presidido por la directora del Ballet Nacional de Cuba, Alicia Alonso.

La Habana, 18 de agosto/ AP/ “Me gustaría decir cuán honrada me siento”, dijo ayer Rachel Moore, directora ejecutiva del ABT al anunciar las presentaciones que se realizarán en esta capital el 3 y 4 de noviembre.

DESPUÉS DE 50 AÑOS

La última vez que la compañía neoyorquina estuvo en Cuba fue en abril de 1960. El ABT es considerado el “Alma Mater” de Alicia Alonso, pues allí se hizo mundialmente famosa entre las décadas de los 40 y 50 del siglo pasado y se proyectó como una estrella en la disciplina.

El anuncio de la visita de la agrupación se produce en un momento en que medios de prensa estadounidenses hablan de una posible flexibilización de las restricciones para los viajes de artistas y académicos de esa nación a Cuba.

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18. Agosto 2010 por Redacción.

Cultura/ Cubanos  en Santander

Cubamatinal/  El Festival Intercultural de Santander, que se encuentra instalado en el aparcamiento de los Campos de Sport, dedica la jornada de hoy a exponer la cultura, la gastronomía y la música de Cuba. La organización correrá a cargo de la Asociación Cubana de Santander, que tiene por objetivo acercar a todo el que se pase por El Sardinero, las principales peculiaridades de la isla caribeña. A propósito de la gastronomía cubana, visite “La Cocina de la Abuela”.

Por Miguel Castillo

Santander, 18 de agosto/ El Diario Montañés/ Papas rellenas, yuca frita, cerdo asado, tamales de maíz, arroz congrí, mojitos, piñas coladas o el tradicional cubalibre son algunos de los platos y bebidas típicas de Cuba que todo el que se acerque al recinto podrá degustar durante todo el día en la jaima dedicada a las asociaciones de extranjeros que participan en esta cita sociocultural.

En el apartado de actuaciones, esta noche, a partir de las 22.00 horas, un grupo de artistas de diferentes nacionalidades interpretarán sobre el escenario canciones en las que se fusionarán los diferentes ritmos latinos con la salsa o la conga como grandes protagonistas.

Día de la Juventud

Mañana, jueves, se celebrará en el festival el Día de la Juventud, con numerosas actividades dedicadas al colectivo adolescente, como clases de baile, con coreografías espectaculares para los más atrevidos. Las lecciones se impartirán en dos turnos, a las 19.00 y 20.00 horas, totalmente gratuitas.

Además, Aldair Vargas acercará a las 21.00 horas toda la fuerza del ‘reggeaton’. Este día, en la jaima dedicada a las asociaciones, estará la delegación de Paraguay en Santander, para acercar la cultura y gastronomía del país sudamericano.

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14. Agosto 2010 por Redacción.

Cultura/ Historia

Cubamatinal/ El libro “Gobierno Revolucionario Cubano, Primeros Pasos”, escrito por el Dr. Luís María Buch Rodríguez con la ayuda de Reinaldo Suárez, pudo haberse titulado también “Crónica de una Conversión Política” o “Muerte de un Movimiento a manos de su Líder”. Claro, que bajo estos títulos jamás hubiese llegado a las imprentas cubanas.

Por Rogelio Fabio Hurtado

La Habana, 14 de agosto /PD/  El Dr. Buch, abogado santiaguero bien situado en la capital, fue uno de los muchos profesionales burgueses que colaboró activamente con el M-26-7 para el derrocamiento del régimen de Fulgencio Batista, méritos que le valieron ser incluido en el primer gabinete del Gobierno Revolucionario Provisional como Ministro de la Presidencia y Secretario del Consejo de Ministros, presidido por el respetable magistrado Manuel Urrutia Lleó en los primeros días de Enero de 1959.

A diferencia de muchos de sus colegas de entonces, permaneció en Cuba hasta su muerte y dispuso de recuerdos y de tiempo para dejarnos su testimonio en estas memorias políticas.

Si bien la publicación en Cuba le impone de entrada el sometimiento al canon oficial, celosamente establecido y vigilado por el propio Fidel Castro, fuerza reconocerle al letrado la sapiencia literaria para acatarlo en los adjetivos y eventualmente violarlo en la narración objetiva, sutileza que le permite establecer ciertas verdades históricas y convierte su lectura en atento ejercicio de lucidez.

El libro abarca desde enero de 1959 hasta marzo de 1962, fecha en que fue sustituido por Celia Sánchez Manduley. No pasa por alto ninguno de los sucesos que jalonaron aquellos tres primeros años, desde la asunción del cargo de Primer Ministro por Fidel Castro, en sustitución del Dr. José Miró Cardona, en febrero de 1959, hasta la Ley de Reforma Urbana. Además, incluye como anexos una serie de documentos históricos, entre los que sobresale el voto particular del Presidente de la Sala Tercera, doctor Manuel Urrutia Lleó, en la Causa No 67 de 1953 por el asalto al Cuartel Moncada, que le hizo merecer a Urrutia ser escogido por Fidel Castro como presidente provisional.

El tema central de aquel momento histórico era escoger entre dos opciones: el restablecimiento de la legalidad democrática mediante la Constitución del 40 y el completamiento de esta con las leyes complementarias, que permitirían el establecimiento de un gobierno eficiente y honesto, donde no habría espacio para la corrupción administrativa y se respetarían todas las libertades y los derechos civiles y políticos del ciudadano, es decir los ideales por los que habían luchado y entregado sus vidas muchos jóvenes cubanos; o en su lugar, se improvisaría sobre la marcha un régimen comunista.

Hoy sabemos demasiado bien lo acontecido, pero este libro nos documenta cómo fue sucediendo aquella conversión y confirma implícitamente las reiteradas denuncias de infiltración comunista, formuladas sucesivamente desde mediados de 1959 por el exjefe de la Fuerza Aérea Revolucionaria Pedro Luís Díaz Lanz, el propio Presidente Urrutia y el Comandante Huber Matos Benítez, todas calificadas de traición por el Líder.

Cuando Buch escribe, en la página 359: “El otro sectarismo entre los comunistas, peligroso y contrarrevolucionario, fue la conducta, deliberada y consciente, dirigida a concentrar el poder bajo el control de cierto sector del Partido Socialista Popular, mediante el uso de los mecanismos de unidad que se iban logrando. Se expresó por acciones generalizadas de sustituir o controlar la mayor parte de los cargos de dirección, incluyendo las máximas instancias de poder, individual o colectivo, donde estuvieran presentes dirigentes provenientes del Movimiento 26 de Julio y del Directorio Revolucionario 13 de Marzo. Fidel tuvo que luchar duramente contra todos estos fenómenos. Logró vencerlos, no sin grandes conmociones”

Queda claro que la infiltración comunista denunciada por los defensores de “la revolución verde como las palmas” fue un hecho consumado, con el apoyo abierto de figuras importantes dentro del grupo revolucionario, como los comandantes Raúl Castro y Ernesto Guevara y la tolerancia del Líder, quien en todas las encrucijadas decidió a favor de los comunistas, forzando primero la renuncia de Urrutia y luego imponiéndole a Huber Matos una larga condena. Si estos se habían convertido en los campeones del Anticomunismo, hay que concederle al Líder desde entonces el crédito de Campeón del Comunismo. A esta conclusión no pudo obviamente llegar Buch en su libro, pero en verdad se las ingenia para sugerirla.

Esta conversión política no es difícil atribuírsela a la preferencia del Líder por un modelo de sistema social que le aseguraba el poder total para siempre. De ahí que pronto optase por liquidar al M-26-7 como partido político, a favor de “la Revolución”, que ha sido siempre su seudónimo favorito. Me gustaría mucho que cuando concluyan sus predicciones termonucleares, dedicase una Reflexión a este asunto.

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10. Agosto 2010 por Redacción.

Cultura/ Claudia Hilb, Buenos Aires, Ed edhasa, 2010

Cubamatinal/ La lectura, los recuerdos y el arte ayudan a nuestra mente en la construcción de sensaciones. Al leer el contundente ensayo de la Profesora Claudia Hilb, “Silencio, Cuba”, las imágenes provenientes de la lectura se mezclaron para mí con el recuerdo del entrañable Profesor Antonio Armas, cubano él, que nos contó de sus dificultades para salir de la isla para nuestro coloquio de filosofía de febrero, en Texas. Los trazos directos del libro me parecieron muchas veces epígrafes dolorosos para los retratos que del espanto soviético en Checoslavaquia recuperó la cámara de Josef Koudelka.
 

Por Gabriel Palumbo*

Buenos Aires, 10 de agosto/ CADAL/ “Silencio Cuba, la izquierda democrática frente al régimen de la revolución cubana”, es un libro de imágenes fuertes y de argumentaciones inapelables. En el transcurrir de sus tres capítulos y de su epílogo, el libro de Hilb traza un itinerario histórico de la revolución cubana y de sus defecciones, al tiempo que enmarca las acciones políticas de Castro dentro de su exclusivo marco de legitimación. Las justificaciones del régimen cubano sobre sus políticas restrictivas de las libertades y sobre el notable retroceso en términos de políticas sociales remiten a un solo enunciado axiomático definido en la reconocida cifra, “Dentro de la revolución todo, fuera de la revolución, nada”.

Hilb trabaja sobre un soporte teórico doble. En primera instancia, tal vez la más potente, revisa con exhaustividad la relación teórico-práctica existente entre la proclamación inicial del régimen sobre el igualitarismo radical y el correlato casi funcional hacia la concentración del poder. De herencia Lefortiana, este postulado teórico explica en la pluma de la autora la íntima relación entre los principios igualitaristas de la revolución –principal motivo de adhesión dentro y fuera de la isla- y su tendencia irreductible hacia la concreción totalitaria en la figura del líder de la revolución, el comandante Fidel Castro.

En el mismo sentido intentará explicar, bajo el influjo de lo que Lefort llamó la fuerza de la ilusión, la indulgente narración que hace la izquierda latinoamericana del caso cubano.

La otra dimensión teórica que utiliza Claudia Hilb, es concurrente con la anterior y tiene que ver con la utilización del miedo como estrategia principal de dominación política por parte de la revolución. Así, dos elementos sensibles a la filosofía política actual, totalitarismo y miedo, se unen en la explicación del fenómeno cubano e intentan expresar, con un lenguaje nuevo una vieja pregunta, ¿pueden pensarse procesos de radicalización política que dejen fuera el ejercicio totalitario del poder?

Las páginas del libro operacionalizan, bajo la forma de la historización meticulosa de la revolución, las preguntas de temperamento teórico que se hace y pronuncia en voz alta la profesora Hilb. En el primer capítulo se narran los principios de la revolución con toda su carga de novedad y con su impronta radicalmente igualitarista y el inicio del proceso de concentración del poder. Dejo la sorpresa para el lector, pero anticipo que en el testimonio de actores relevantes y de episodios históricos documentados, el libro describe el pasaje entre la hipótesis de creación colectiva del poder hasta su limitación en una única persona con una franqueza analítica y del relato realmente sugerente.

En el capítulo dos, el tema central es el proceso de movilización más o menos compulsiva que el régimen de Castro impuso como ejercicio de legitimación y autorización. En este proceso, la movilización fue tomando nuevas fórmulas institucionales que se fueron degradando cada vez más en tanto demostraban su fracaso y su ineficacia. Los procesos de estigmatización social que se generaron en este transcurso temporal son los que habilitan la reflexión, en el próximo capítulo, sobre el miedo como principio de acción política de la revolución cubana.

En este apartado, Hilb propone pensar a la concentración del poder como una suerte de lógica interna del proceso revolucionario tal y como fue planteado. Aquí, la autora vuelve a recuperar a Lefort cuando en su estudio sobre el totalitarismo soviético advierte sobre el componente peligroso  que supone la superposición entre poder político y Ley. Hilb señala con justeza que el mismo proceso se da en Cuba y que esa superposición desnuda tanto la falta de un componente democrático moderno y republicano como la presencia de su reverso, la aplicación de un régimen totalitario.

Debo confesar que en tanto lector, me faltó un capítulo más con definiciones y argumentos sobre la izquierda democrática, pero puedo esperar.

Le haríamos un escaso favor al libro si sólo lo tomáramos como una obra genérica. El de Claudia Hilb es un libro, en alguna medida, de otros tiempos. Al leerlo, me vino a la memoria el artículo, que nadie quiso publicar hasta que Victoria Ocampo lo hizo en Sur, que Octavio Paz escribió en 1951 denunciando los campos de concentración en la Unión Soviética. “Silencio, Cuba” es un libro situado intelectual y políticamente en el lugar de cierta incomodidad y reclama, por esa osadía infrecuente, una atención especial.

Es un libro fuera de este tiempo porque es un libro que necesita de la lectura, pero más necesita de la discusión. De allí su condición extranjera en estas épocas.

Claudia Hilb es profesora e investigadora, no trabaja ejerciendo el izquierdismo y por eso piensa renovadamente cómo hallar los signos que permitan encontrar una nueva agenda para la izquierda democrática. Pensar la relación entre el decir de la izquierda y el régimen cubano es importante tanto como lo es una serie de conversaciones que figuran en el entretexto del libro. La relación entre la tradición de la izquierda y otras familias teóricas como el liberalismo o el comunitarismo dará los cruces, las mixturas, desde donde saldrá lo mejor de una reflexión tan necesaria como ausente.

Para terminar, no escuché ni leí a nadie decir que lo que Claudia Hilb expone en su libro no fuera cierto. No escuché ni leí planteos alrededor de la equivocación de sus postulados o de sus argumentos, pero sí escuché decir, a gentes que dicen ser de izquierda, “eso no se dice”. Y es una razón más para leer Silencio, Cuba.

*Profesor en la Carrera de Ciencia Política de la Universidad de Buenos Aires.

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9. Agosto 2010 por Redacción.

Cultura/ Comunidades indígenas 

Cubamatinal/ 9 de agosto: Día mundial de los pueblos indígenas. Acceda al video pulsando sobre la imagen de cabecera.

Madrid, 9 de agosto/ Cives Mundi/ Unos tres mil pueblos indígenas, o pueblos originarios, viven en la actualidad en el mundo, prácticamente en todos los continentes, y todos ellos con un problema común: la lucha por la supervivencia de su cultura y su modo de vida, frente al implacable avance del ‘mundo moderno’. Este lunes se celebra su Día Internacional.

Cives Mundi tiene una marcada vocación indigenista y trabaja en numerosos proyectos con diferentes etnias de América Latina, Asia o África, desde los masai a los guaraníes. Esta vocación se ha visto reforzada con la aprobación reciente de varios proyectos.
Por ejemplo, la segunda parte del Tapé Apó, cuyos destinatarios son los guaraníes del Alto Paraná, una zona entre Argentina, Brasil y Paraguay. Se tiene como objetivo sentar las bases necesarias para conseguir su autodesarrollo y autosuficiencia económica.

Con los kichua de Ecuador, Cives Mundi también seguirá trabajando el próximo año, en esta ocasión para dar el paso definitivo para comercializar sus plantas medicinales, procesadas para fabricar diversos productos, en la provincia de Sucumbíos.

Al mapa indígena de Cives Mundi se incorporan este año dos etnias bangladeshíes: las comunidades Garo y Hajong, con cuyas mujeres se pondrá en marcha una iniciativa para fortalecerlas social y económicamente. Las tres anteriores acciones de cooperación están financiadas por la Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo (AECID).

Además, la Fundación ICO ha financiado un proyecto de Cives Mundi por el que se promoverá a últimos de año un gran encuentro de pueblos indígenas que tendrá lugar en Asunción, la capital de Paraguay. Se trata de conseguir crear un espacio común en el que las distintas etnias puedan intercambiar experiencias sobre su situación, sus problemas y las maneras de solucionarlos. Los participantes llegarán de Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador y Paraguay, representando a los guaraníes, a los wiwas, y a los kichuas.

El mapa indígena de Cives Mundi se completa con proyectos ya en marcha, como el de Camboya, en Stunk Trenk, y con el de Olduvai, en Tanzania, que tiene a los masais como una de las partes beneficiarias.

En España, todo esto tiene su representación pública en actividades como el Otoño Indígena, que Cives Mundi celebró a lo largo del último trimestred e 2009 con una serie de actos que tuvieron lugar en Madrid, Burgos y Soria.   

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2. Agosto 2010 por Redacción.

Cultura/ Shakespeare in jail
 

Cubamatinal/  Raymon Scott pretendía vivir una vida de ensueño con su novia a costa de Shakespeare.

Por Daniel del Pino
 

Londres, 3 de agosto/ Raymon Scott posó así el día que empezó su juicio en un tribunal de Newcastle.APRaymon Scott pretendía vivir una vida de ensueño con su novia cubana a costa de William Shakespeare. Y lo habría conseguido de no ser porque tratar de vender una copia del primer volumen de obras teatrales del escritor inglés tiene sus riesgos.

Sobre todo si el libro en cuestión se llama First Folio, robado en 1998 en la Universidad de Durham, en el noreste de Inglaterra, y quien pretende que compruebe su valor es uno de los centros de investigación sobre Shakespeare más importantes del mundo.

El juzgado de lo penal de Newcastle condenó ayer a ocho años de cárcel a Scott. Seis por estar en posesión de un bien robado y dos más por sacarlo de Reino Unido. Se libró de ser acusado de la sustracción de la pieza, pero vio cómo toda su vida de ficción quedaba retratada.

El First Folio de la Universidad de Durham es una de las escasas 200 copias que quedan en todo el mundo. Se trata de un compendio con 36 de las obras teatrales de Shakespeare y fue impreso en 1623, siete años después de su muerte. Hace 12 años desapareció durante una exposición y nunca más se supo. Hasta junio de 2008, cuando Scott se presentó en la Folger Shakespeare Library de Washington para tasarlo. Este parado de 53 años pidió hablar con el responsable del centro y le entregó la obra. Dijo que unos amigos lo habían encontrado en Cuba y que le habían encargado investigar su origen.

La coartada cubana le sirvió de poco. Scott había arrancado las tapas del volumen y algunas páginas en las que constaba la referencia de la Universidad, pero tras un primer vistazo, los expertos supieron que se trataba del First Folio desaparecido.
Echar el guante

A los pocos días los agentes estaban llamando a la puerta de una pequeña casa en las afueras de la capital estadounidense. Scott tenía los armarios llenos de ropa de diseño, un Ferrari amarillo aparcado en el garaje a nombre de su madre y varias facturas que demostraron que debía más de 100.000 euros al banco. La policía comprobó que había estado “enviando cantidades ingentes de dinero a una mujer cubana” y que “con su estado financiero, difícilmente se lo podía permitir”.

El juicio comenzó a principios de julio de este año. Se descubrió que Scott había sido condenado hasta 25 veces por robo a finales de los años setenta y llevaba más de una década viviendo a todo trapo, champán y limusinas incluidas, a expensas de sus carbonizadas tarjetas de crédito.

Tras las vistas orales, el juez Richard Lowden acusó a Scott de querer vivir como un “playboy para impresionar a una mujer que conoció en Cuba” a costa de la venta del volumen.

La obra maestra ya está de vuelta en Durham, donde será expuesta durante un tiempo hasta su restauración. “El libro en sí está intacto pero la hoja con el título, que mostraba su procedencia ha sido arrancada. Además, las cubiertas fueron cortadas con un cuchillo”, explicó Chris Higgins, subdirector del centro.

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24. Julio 2010 por Redacción.

Cultura/ Saliendo y entrando

Cubamatinal/  Recientemente al conocido cantante “Silvito el libre”, hijo del cantautor Silvio Rodríguez, y que eventualmente forma parte de la aguerrida banda de hip-hop “Los Aldeanos” que se han destacado por su arte contestatario contra la dictadura reinante en Cuba, le han permitido viajar a Venezuela para exponer su arte. Y los medios extranjeros de prensa han comentado que a “Silvito el libre” le han consentido hacer lo que para otros raperos está prohibido: salir de la Isla con posibilidades de regreso, y todo por llevar el apellido de su padre.
 

Por Ramón Díaz-Marzo

La Habana, 22 de julio /PD/  En realidad, la salida de Cuba de unos cubanos y la prohibición de salida para otros cubanos es un misterio que algún día, tal vez, sabremos en qué consistía. Pues no sólo es “Silvito el libre” el único que sale y entra de la Isla. La lista es extensa. Tenemos, en el mundillo de los escritores a figuras tan notables como Antón Arrufat, y una figura en proceso de crecimiento como Antonio José Ponte. Claro es que, este último, que ya había salido y entrado a Cuba en varias ocasiones,  en su último viaje decidió quedarse; alegó que ya sentía que la atmósfera que le rodeaba en la Habana era enfermiza y no la soportaba más.

Antes de que comprendiera o sintiera que la atmósfera de la Habana era enfermiza y no la podía soportar más, la dictadura le otorgó el premio de la crítica y hasta le permitieron hablar contra la UNEAC en una sesión de la misma que se celebró un sábado en el pequeño teatro del Museo Nacional de Bellas Artes, y donde, no estoy seguro si fue allí, le dieron la oportunidad de renunciar y entregar el mierdero carnet que hacía constar que era un miembro de la UNEAC.

No tengo todos los nombres, pero son muchos los artistas que entran y salen de Cuba y que no necesariamente simpatizan con el régimen de los Castro. No obstante, la pregunta de por qué unos sí y otros no, se mantiene en pie. Personalmente nunca he tenido la suerte de salir de Cuba. Creo que soy un rehén. Pero si algún día salgo, no sólo me quedaré porque estoy sintiéndome rodeado de “una atmósfera enfermiza que ya no soporto más”, sino porque mi mente ya se encuentra harta de tanta represión antes de dedicarme a escribir y después que me dediqué en serio a escribir.

De todos modos, tengo que agradecerle a la dictadura cubana que nunca me hayan permitido salir de Cuba, de un modo o de otro, pues ayudaron a que el escritor que hay en mí se salvara de las furias de la juventud.  A estas alturas de mi vida, ya he escrito, aunque todo no está publicado, los libros esenciales que tenía que escribir.  Si hubiera salido cuando joven de Cuba, tal vez el sexo, las drogas, no me hubieran permitido escribir y los libros de marras no existirían. Hay un proverbio árabe que reza: “Lo que sucede conviene”.

Así que no nos sorprendamos de ver a  “Silvito el libre” en Venezuela, y a  Antón Arrufat participar en un programa de televisión en Miami, según me contaron de buena fuente, y que luego regresan a la Isla y no les sucede nada.

Repito: este trapicheo de personalidades es un misterio para cubanos menos afortunados y menos informados de las maniobras de poder que la nomenclatura realiza desde sus alturas en combinación con los internacionales cómplices gratuitos o que conscientemente practican la hijeputiña. 

Ya es hora de hacer evidente que para algunos escritores la salida y regreso a Cuba es un camino sembrado de flores, mientras que para otros, como Raúl Rivero, Manuel Vázquez Portal, y los que jamás llegaron ni a la esquina de su casa y se suicidaron y ahora nos observan desde la Dimensión Desconocida, ha sido una guerra sin cuartel.

Algún día, cuando Cuba sea libre, los cubanos de a pie no tendrán que contar con las maniobras de poder de un grupito de ancianos gobernantes, ni nos importará quién entra y sale de la Isla. A fin de cuentas, la vida es muy corta para estar preocupándose por futilidades que no traerán mejoras a la vida del pueblo cubano.

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24. Julio 2010 por Redacción.

Cultura/ Los “progresos” culturales

Cubamatinal/ Nunca la música popular cubana estuvo a tan alto nivel como en las últimas décadas. No obstante a que compositores e intérpretes de la talla de El médico del sofrito, El tomeguín de las viandas y hasta El chévere de la salsa se han quedado a condimentar la música de otras naciones, aún contamos con excelentes letristas que ponen a soñar a los bailadores.

Por Víctor Manuel Dominguez

La Habana, 24 de julio /PD/Un ejemplo elocuente es el desempeño como compositor de uno de los fenómenos que más aportes ha dado a la culinaria musical cubana, con base en las profundas reflexiones sobre la economía, la sociedad y, sobre todo, en el rol sexual que deben ocupar las parejas en este remeneo político-musical que enardece a las multitudes.

Sin dudas de ninguna clase, nuestros lectores se habrán dado cuenta de que estamos hablando de ese meteoro del buen gusto, cuyo nombre artístico, El Carnicero de la Salsa hace relamer y convulsionar de esperanzas y satisfacciones a Cuba entera.

Superior en todos los aspectos a un compositor goloso como Félix B. Caignet con sus Frutas del Caney; sin los complejos de inferioridad y vacilaciones de un Osvaldo Farré que se pasó la vida en un Quizás, quizás, quizás; este mamut de la música y camello de la inspiración, de un solo cuchillazo de su ingenio hace lonjas una canción (y no Longina), como el conservador Manuel Corona.

Para comprobar el hecho bastará con analizar uno de los textos musicales que más seguidores tiene en la isla de la música, y que por la sutiliza del lenguaje y la visión lírica del tema, supera con creces el Piensa en mí, del Flaco de oro, Agustín Lara.

Como enseguida leerán, la canción “Yo fui el que te boté” plantea, desde su metafórico título, quién tomó la iniciativa de romper la relación. Y como para que no queden dudas,  lo repite 160 veces en un estribillo donde se pone de manifiesto la supremacía del macho sobre la hembra, en una sociedad donde ambos tienen las mismas posibilidades.

Arrullémonos si no con la sutileza del texto:

“Ay mamá/acuérdate/ yo fui el que te boté/ yo fui el que te boté.

“Ay mamá/ acuérdate/ yo fui el que te boté/ yo fui el que te boté…

Esta cortadura inicial con la punta del cuchillo de la melodía, se convierte de pronto en un profundo tajo textual que va poniendo al descubierto las miles de razones para la ruptura.

La primera de ellas, más que suficiente para dar por terminada la relación, asonanta (en “nerudianos” versos), una situación insostenible en la relación de pareja por causa  del engaño, acto que define magistralmente al expresar con una enorme carga de ternura:

“Te di la pira por tus mentiras/

te di el bate por tus petates/

¿Alguien engañado o víctima de la incomprensión puede expresar con mayor belleza las razones para dar por terminadas una relación de pareja? ¡Nunca jamás!, como diría el cuervo de Poe.

Pero donde la inspiración de El carnicero de la Salsa toma mayores vuelos y se lanza en picada contra la carne del texto haciéndola picadillo, es en la estremecedora estrofa donde dice otra de las razones para botar a su pareja:

“Te di el bote por tu despelote”

¡Ahí si llegó y paró la sutileza, el buen verso, la razonable dosificación de amor-odio en el texto!

¿Ustedes creen posible que cualquier compositor cubano o extranjero pudiera labrar una joya cancionística como “Yo fui el que te boté” si no es tocado por el hado de los dioses de la inspiración?

¿Quién en sus cabales rítmicos se atrevería a comparar esta suprema obra de El Carnicero de la Salsa con los sensibleros y mediocres textos de Aquellos ojos verdes, Júrame, Mujer perjura o Lágrimas negras, entre otros que aún de vez en cuando se cuelan por los intersticios que deja un reguetón y una timba que nos hacen dar brincos y cocinan los tímpanos las 24 horas del día?

No hay dudas de que esta canción quedará entre las mejores de la historia de la música popular a nivel mundial, junto a Hotel California, Yesterday y otros textos que si bien menores en letra y música, se han ganado un espacio en el Olimpo de la composición.

Si mis lectores no están de acuerdo en que El Carnicero de la Salsa es el mejor compositor e intérprete del país, que sus textos deben ser encuadrados en letras de oro en las academias de música del universo, ahora mismo rompemos relaciones, aunque jamás pueden olvidar que “Yo fui el que los bote/ Yo fui el que los boté”… Por su despetronque y su despeloté/ Yo fui el que los boté..

Eso se los aseguro yo, Nefasto “El compositor”

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24. Julio 2010 por Redacción.

Cultura/ Obituario

Cubamatinal/  Entre banderas cubanas, boleros famosos y claveles blancos, millares de exiliados y cientos de latinoamericanos despidieron el lunes 12 de julio a Olga Guillot, quien ingresó el viernes en el hospital Mount Sinai de Miami, donde residía y actuaba de forma ocasional desde la década del sesenta, aunque Venezuela y México fueron sus santuarios al salir de Cuba en 1961, cuando su voz colmaba las vitrolas del país.
 

Por Miguel Iturria Savón

La Habana, 24 de julio /PD/ A Olga Guillot le decían la Reina del Bolero, la Actriz que canta, la Diva de la escena latinoamericana y otros títulos avalados por sesenta años de carrera, medio centenar de discos -14 de oro y 10 de platino-, una docena de películas, numerosas giras por el mundo y sus nostálgicas declaraciones sobre la libertad de la isla natal, donde triunfó a los dieciséis años en la Corte suprema del Arte e integró agrupaciones vocales como el Cuarteto Siboney, hasta debutar como solista en 1945.

Obtuvo su primer éxito internacional al grabar en 1954 Miénteme, del mexicano Chamaco Dominguez.

Olga Guillot, nacida en la calle Trocha de Santiago de Cuba, el 9 de octubre de 1922, llevó el bolero a la cima con sus geniales interpretaciones de temas clásicos, como Miénteme, Tú me acostumbraste, La gloria eres tú, Lágrimas negras, Soy tuya, La noche de anoche, Palabras calladas y Eso y más. Durante su trayectoria artística alternó el escenario con figuras como Rita Montaner, Benny Moré, Nat King Cole, Sara Montiel, Edith Piaf, Armando Manzanero y José José, el cual la calificó como su madrina artística.     

Como Celia Cruz, López Cachao y otras leyendas de la música popular cubana, la Guillot no pudo regresar a la isla, convertida en referente de sus éxitos y frustraciones. La nostalgia marcó su existencia humana y creativa, pero artistas como Malena Burke, Annia Linares, Vicky Roig, Emilio Estefan, Tito Puente Jr., Meme Solís y Roberto Lozano, evocan ahora su carisma y su solidaridad con los contemporáneos que siguieron creando en la orilla insular.

Pese a la trayectoria internacional de la gran artista su nombre y su música fueron borrados del pentagrama cubano. Fue tal la censura oficial que para tres generaciones la discografía de la Reina del Bolero se reduce a nostálgicas referencias de nuestros padres y abuelos.

Mientras en Miami despiden con flores y banderas a la primera artista latinoamericana que actuó en el Carnegie Hall de New York, en Cuba algunos amantes de la música empezamos a buscar los viejos acetatos de la Guillot y pedimos a los parientes del exilio las últimas grabaciones de esa Diva compartida, única e irrepetible como Rita Montaner, Benny Moré y Celia Cruz.

La muerte de la voz femenina del bolero puede ser el pretexto necesario para recuperar el legado discográfico y humano de Olguita Guillot y rendirle tributo en la otra orilla de esta isla dividida por pasiones ajenas al arte y la cultura nacional.

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18. Julio 2010 por Redacción.

Cultura/ Otro logro comunista: “El idioma cubano”

Cubamatinal/  “Aquí se encuentra la clave, la entrañable transparencia de un léxico alejado del refinamiento burgués, de la obsoleta lengua castiza, y del empleado por los apostadores de la bolita, los intelectuales del dominó y los vendedores furtivos de equipos electrodomésticos en las calles de La Habana.”

Por Víctor Manuel Dominguez

La Habana, 15 de julio /PD/  Siudad de La avana, 12 de julio del 2010, “Año de la marxificasión curtural”:
 

Mí muy querida, desértica y polvorienta Al Que Burra: Parte el alma y desfigura el rostro el recuerdo del último beso que nos dimos en el desierto arábigo.
 

Espero que no te fermentes por demorarme en escribirte, pero desde que tuve que ir yumbo porque tu padre se puso fulo cuando descubrió que escondía entre las dunas una botella de Palmolive, estoy abicú, dulce pastilla.
 

Conservo un recuerdo escapao de tu blundín sobre la arena, cuando tu percha y mi lima servían de lecho a nuestros escarceos amorosos, al voltajeao encuentro de una noche sin fin.
 

Aunque no tengo estilla para enviarte, cuento con un acoy barín que prometió hacerte llegar el techo de swing que le rompí a tu brother.
 

Eres tremendo melón, Al Que Burra, y espero también mandarte el tocaísimo cuatro puertas de mezclilla que llenamos de mierda de ratas del desierto para exorcizar los malos espíritus, y que aún huele, como nuestra separación.
 

Tírame el tiempo en que podré volver a verte, y te aseguro que tocaremos sinsimiyya deslizándonos en yaguas –Made in Cuba- por las dunas hasta caer prendidos de amor bajo un camello.
 

Te ama, Conan “El bárbaro”

Ante un léxico tan refinado y en consonancia con los preceptos del idioma español más auténticos, ¿cómo es posible que un miembro de la Academia Cubana de la Lengua, considere que en los últimos años comienza a percibirse con mayor nitidez un proceso de vulgarización en el habla de algunos jóvenes?

¿Acaso no ha leído este texto, sólo comparable con El Cantar de los Cantares, las Cartas de amor de la Avellaneda y otros buenos ejemplos de la buena expresión, el fraseo dúctil, y la cubanidad blandida como una mandarria en las conservadoras paredes de vocablos añejos?

¿En qué se fundamenta para decir que existe “una desviación del proceso de democratización de la lengua”?

Hay que oír, palpar la frescura, la rítmica sapiencia de la expresión “parte el alma y desfigura el rostro”, para comprender cuanta poesía encierra el alcance de frases que develan la rotura del sentimiento, el rictus de dolor ante el recuerdo de la amada-nómada.

Asimismo, nada es más comprensible que las palabras “fermentes” para definir la ira. “Yumbo” como sinónimo de alejamiento. “Fulo” por pesado. “Palmolive” en lugar de chispa de tren o ron casero. “Abicú” cual solo, y “pastilla” para señalar mi pareja, mi pasta, mi jeva, dignas de la imaginería metafórica de un Lorca, un Baudelaire o un Lezama Lima.

Esto es español del bueno, cubaneo novedoso que sentará las pautas de un neolenguaje revolucionario en una época no muy lejana.

Aquí se encuentra la clave, la entrañable transparencia de un léxico alejado del refinamiento burgués, de la obsoleta lengua castiza, y del empleado por los apostadores de la bolita, los intelectuales del dominó y los vendedores furtivos de equipos electrodomésticos en las calles de La Habana.

Basta con descifrar cuanta ternura se encuentra en palabras como “escapao” para conceptuar lo bello; “blundín” en sustitución de cabellera suelta; “percha y lima” en el logrado afán de poetizar la blusa y la camisa de los amantes, así como el “voltajeao” que resume lo bueno del momento pasado por la pareja, para caer en coma ante tanta belleza léxica.

Resulta sublime sustituir dinero por “estilla”, amigo bueno por “acoy barín”, moda por “swin”, robé por “rompí”, gorra por “techo” y hermano por “brother”, como una muestra de que somos vanguardistas del léxico, innovadores de la jerga oculta y popular y, sobre todo, que nos abrimos a la democracia aunque sea en el lenguaje figurado, al emplear vocablos utilizados por el enemigo en su colonización cultural.

En cuanto al término “melón”, ¿puede existir palabra más certera para definir lo apetecible, lo húmedo y rosáceo en una mezcla que significa plenitud de lo hermoso y deseable?

¿Existen dudas de que “tocaísimo cuatro puertas” es una invención digna de ser recogida en la que brilla, pule y da esplendor para nombrar la calidad de un pantalón con dos pares de bolsillos? Seguro que no.

Y el súmmum de lo poético, el descurejingue de la semántica se llenan de rubor y ternura ante la conmovedora expresión “tírame el tiempo”, para pedir la hora.

La belleza, practicidad y ocultamiento lírico del lenguaje empleado por los jóvenes cubanos marxificados culturalmente en su dialogar, son un ejemplo de la preocupación por el desarrollo de la expresión en un país que hace de la cultura su primer renglón de propaganda exportable.

Ya es hora de ser más tolerantes, menos remisos a generalizar un lenguaje poético que se abre paso a través de las heridas de un idioma condenado a desaparecer si no aplicamos una transfusión de palabras nuevas, contundentes, cubanas, al alcance de todos.

Construida con restos de fonemas del bembeteo alegre de los lupanares de Bruselas. Los gongorinos ríspidos de los habitantes de las casbas argelinas. El tintineo ruinoso de los aullidos chinos. El agrio ladrillazo silábico de los alemanes, el sibilante sonido de los ingleses, el romaní de los gitanos y el saco de palabras arrastradas por el suelo por los franceses, entre otros idiomas  o dialectos; la neo lengua cubana nace de los solares habaneros, se viste de largo en los edificios colectivos, cualquier calle, y llega a la adultez en la enseñanza media y la superior, aunque a veces adulterada con frasecitas cultas.

Ese refrán árabe de que “las heridas que abre la lengua nunca sanan”, en Cuba lo combatimos con un Acto de Repudio Democrático Educacional (ARDE), responsable de aplicar el destierro, como si fueran prisioneros políticos, a todo lenguaje que se aparte de lo revolucionario-popular.

Espero que los acoy barines califiquen mi muela de escapá, y que no dejen abicú un lenguaje tocaísimo que lo mismo sirve para tumbar melones con blundines voltajeaos que para quemar a tipos fulos, y cuando llegue el tírame el tiempo estén en swin, llenos de Palmolive hasta el techo y abrazados a sus pastillas.

Eso se los pido yo, Nefasto “El catedrático”

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18. Julio 2010 por Redacción.

Cultura/ Marginalidad hasta en el debate

Cubamatinal/ Le tomo en préstamo el título al maestro Fernando Ortiz para intervenir en la polémica de turno, con la modestísima intención de moderar la atmósfera hedionda e intolerante que viene caracterizándola.

Por Rogelio Fabio Hurtado

La Habana, 15 de julio /PD/ En su excelente “Tumbas sin sosiego”, Rafael Rojas subraya reiteradamente el mutuo respeto y la elegancia de tono y lenguaje que acompañaron las más enconadas polémicas intelectuales de la era republicana, como por ejemplo las del marxista Marinello con el demócrata Mañach o la de este último con el poeta católico Lezama Lima, textos todos que aún pueden ser releídos con provecho.

No pasa por alto el ensayista que este decoro burgués se extinguió a partir de 1960, cuando el espantoso rugido de ¡paredón! se hizo habitual y establos de vacas y toros fueron improvisados en los jardines del Capitolio. Desde entonces, la nueva clase dominante, de origen rural, no quiso oír otras voces que no fuesen las propias. A las otras, las descalificó primero y luego no dudó en hacerlas desaparecer. Este desmesurado silencio alcanzó incluso a cantantes, actrices y deportistas.

Así fue que los nacidos después del Advenimiento, se criaron en el culto a una sola voz y a un solo criterio, al que era preciso defender a sangre y fuego: Que lo sepan los nacidos y los que están por nacer, con el enemigo no se dialoga, se le vence. En realidad, tampoco dialogan con el amigo. ¿No han notado el auge alcanzado en la dramaturgia contemporánea cubana por el Monólogo?

Otro de los rasgos con enorme fijador es el afán de protagonismo y de mando exclusivo y vertical. Como bien lo advirtiera René Ariza: el mayor peligro futuro estriba en el pequeño Máximo Líder que todos los cubanos llevamos dentro. Esto se combina de maravillas con la lógica desconfianza, para que cada quien aspire a que la unidad se forme como una fila detrás de él. Está muy bien que todos seamos uno, pero, eso sí, el Number One soy yo.

A menudo padecemos una hipertrofia del Ego que nos lleva a buscar constantemente conspiraciones y componendas para explicarnos la existencia de gente con ideas y procederes ajenos a los nuestros, que son por definición universal los únicos correctos y adecuados.

Así, por ejemplo, los partidarios de la guerra total comparten con sus equivalentes de la extrema izquierda el pánico a que alguien, dentro de Cuba y por sus propios medios, persuada a los sensatos del régimen (si los hay) a emprender el camino de las reformas.
Desde finales de la década del 80 del siglo pasado, en el llamado Exilio Histórico no han dejado de oírse voces contra las figuras que dentro de Cuba han propuesto en vano ese camino, fuese el difunto Gustavo Arcos Bergnes, el profesor Elizardo Sánchez o el cristiano Osvaldo Payá.

La disidencia cubana transita ya por su tercera década, si aceptamos como su fecha natal alrededor de 1985, cuando Ricardo Bofill, Elizardo Sánchez, Adolfo Rivero Caro, Rolando Cartaya, Reinaldo Bragado, Rafael Saumell y otros amigos lo dieron a conocer en La Habana. Esa gente procedía de las filas de la izquierda, por cierto. De entonces a acá, no han faltado discrepancias ni acusaciones y sabotajes intestinos de todo tipo. Con el tiempo, se han agregado y desagregado posiciones y personas.

No voy a repetir lugares comunes ni exhortaciones unitarias. Sólo me gustaría empezar a leer argumentos escritos con mayor consideración por el otro compatriota con quien puede que discrepemos, pero cuyo derecho a expresar y defender sus criterios debemos garantizar sin reparos ni mezquindades. Sólo por ese camino retornaremos algún día a la mejor Cuba posible. Lo otro es perpetuar el Comandantismo en Jefe.

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17. Julio 2010 por Redacción.

Cultura/ Crónicas del desastre

Cubamatinal/  No andaba desencaminado Enrique José Varona, notable pedagogo y educador cubano de principios del siglo XX, cuando en su ensayo “Mirando en Torno” alertaba al pueblo de Cuba sobre la situación político-social de aquel entonces que amenazaba con “la total desintegración de la nacionalidad cubana”.
 

Por Frank Cosme
 

La Habana, 15 Julio /PD/  Un reconocido periodista de aquellos años, José Sixto Sola, naturalmente ya olvidado, así como sus artículos, fue el primero en alertar sobre estos síntomas en sendos artículos publicados en los ya lejanos años 1913 y 1918, El pesimismo cubano y Pensando en Cuba.

La revolución de 1933 logró detener al menos esta tendencia de la desaparición de todas aquellas características que identifican una nación.

Al menos en los dos primeros años de la revolución de 1959 logró sublimarse este sentimiento de orgullo de lo cubano, para luego caer en una ideología extranjeriza, que lejos de acrecentar la nacionalidad, la ha hecho descender.

De entonces acá, de una manera paulatina y sin que nos diéramos cuenta, entraron costumbres, hábitos y vocabularios que nada tenían que ver con la idiosincrasia del cubano común.

Vamos ya para cuatro generaciones con esta situación. Se rompió la cadena que nuestros antecesores lograron restaurar en medio del enmarañado yerbajo de la politiquería republicana. La mayor parte de nuestra población perdió de vista hace décadas esa cadena y el aprendizaje de esa tradición que se transmite de padres a hijos y que remachadas en las escuelas lograban amortiguar esas influencias extranjerizantes de que nos habló Martí. Esa pérdida se expresa hoy con un vocabulario copiado principalmente de telenovelas latinoamericanas, con un tono y estilo asimilado del hampa criolla, que aunque cubana, solo era usada por estos grupos y que trasluce cierta agresividad y buena dosis de chabacanería.

En las revistas de la iglesia católica naturalmente se ha tocado este tema en su conjunto, la falta de “cubanismos” y la vulgaridad en el hablar cotidiano, sobre todo para alertar y tratar de reeducar a la juventud.

Pero no hay arreglo, los mismos medios se encargan de divulgar aún más este lenguaje. En estos aparecen, de cuando en cuando, “especialistas en Lingüística”, que más que detractores, son apologistas de esta forma de hablar y actuar. Confunden cuando explican a secas que “el idioma es algo vivo y que naturalmente cambia con el tiempo”. Lo que desde luego es cierto, pero siempre se les olvida aclarar “que cuando un idioma se deforma calcando lo más chabacano o términos extranjeros llega a perder su autenticidad”.

Recientemente han resucitado la telenovela mexicana Gotica de gente, estrenada hace 20 años. Los propios medios extrajeron la palabra mexicana merolico para identificar a los vendedores ambulantes clandestinos. Paladar, candonga y muchas más no son del léxico cubano. Los mexicanismos son los que más metástasis han hecho en el habla popular cubana. La cubanísima y simpática palabra “fiñe” para identificar a los niños cubanos ha sido desplazada por la mexicana chamaco o su contracción chama. Es ya de tal arraigo, que hasta un premiado director de cine ha producido una película cuyo título es precisamente Chamaco.

No solo en el idioma se ha perdido la autenticidad. Nuestra música se promueve en el mundo como latinoamericana o caribeña. En New York inventaron un término para ese batido de ritmos procedentes de República Dominicana, Puerto Rico y Cuba, donde la música cubana es la dominante y la bautizaron como Salsa. Menos mal que a la cubana Celia Cruz la denominaron reina de este ritmo. El veterano rock de los EU con todos los mejunjes que le han hecho por el mundo, principalmente los ingleses, y desde el clásico hasta el heavy metal, no ha perdido su nombre ni en Hong Kong. Esto resulta irónico para el país que más ritmos ha inventado desde que Miguel Failde estrenó el primer Danzón “Alturas de Simpson en 1800 y tantos y que le dio la vuelta al mundo.

Conga, rumba, mambo, bolero, pachanga, cha-cha-cha, por solo mentar algunos, son conocidos por todo el orbe. Hasta en Japón existió o existe todavía una orquesta que toca solo ritmos cubanos, La Tokio Cubans Boys. En España todavía se cantan las habaneras, nacidas en esta isla en el siglo XIX.

La típica prenda cubana originaria de nuestros campesinos, la Guayabera, también ha recibido los embates de esta descubanización. Algunos foráneos han tenido la osadía de atribuirse su invento y no es raro ver una guayabera, aún en Cuba, cuya etiqueta dice Made in Korea, India o Italy.

Sólo parece haber subsistido el famoso tabaco cubano cuyo nombre Habano es sinónimo de calidad. Por eso, aunque lo falsifiquen en otros países como a la guayabera o nuestra música, nunca podrá cambiar su nombre.

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14. Julio 2010 por Redacción.

Cultura/ Gran pérdida de la cultura cubana

Cultura/ La intérprete de «Miénteme», de 87 años, abandonó Cuba en 1961, después de que el gobierno comunista le interviniera sus propiedades.

Cubamatinal/ Familiares y amigos de la cantante cubana Olga Guillot, la reina del bolero, se preparan para despedir a la intérprete, que falleció el pasado lunes en Miami a los 87 años, tras una exitosa carrera artística que le valió 14 discos de oro y 10 de platino.

La intérprete de «Miénteme» recibirá un homenaje durante su velatorio que se realizará hoy en la iglesia St. Michael’s, en el oeste de la Pequeña Habana, donde reside gran parte de la comunidad del exilio cubano en el sur del estado de Florida. «Mi madre mostró la fortaleza y dignidad que le caracterizó en vida hasta el final.

Su legado artístico y patriótico vivirá para siempre en el corazón de su pueblo cubano y de todos los que la admiran en el mundo», dijo Olga María Touzet Guillot, hija de la artista.

Miami, 14 de julio/ Agencias/  Nacida en Santiago de Cuba, Olga Guillot estudió canto en el Conservatorio de La Habana y empezó en la música junto a su hermana Ana Luisa. Con el bolero «Miénteme» obtuvo en 1955 el disco de oro.

En 1961 abandonó Cuba con su hija Olga María, fruto de su relación con el compositor René Tourez, con destino a Venezuela, después de que el Gobierno de Fidel Castro le interviniera sus propiedades.

«Tengo fe en que algún día mi país pueda ser libre y que toda la gente bonita que está allá pueda sentir esa emoción (de libertad). Yo todos los días hablo con Dios y le pido que me dé un poco más para ver si puedo llegar a ese momento», declaró en 2009.

La artista cubana estuvo hasta sus últimos meses de vida implicada con los movimientos de exiliados cubanos. «Fue una abanderada de la causa cubana. Todo lo que quería era regresar a Cuba para cantar en Tropicana», dijo Vicky Roig, también intérprete del bolero y amiga de Guillot desde hace 50 años.

Además de su carrera como cantante de boleros, Olga Guillot actuó en 16 películas y en 1980 debutó en el teatro con la obra «Esperanza Peña», escrita especialmente para ella.

Entre sus canciones más famosas están «Miénteme», «La gloria eres tú», «Cuando estoy contigo», «Soy tuya», «No» y «Sabor a mí».

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9. Julio 2010 por Redacción.

Cultura/ Historia

Cubamatinal/ Al preguntarle en una ocasión a Máximo Gómez el periodista estadounidense Grover Flint, autor del libro “Marchando con Gómez” cuáles eran sus mejores generales, este respondió: “Junio, julio y agosto”.

Por Frank Cosme

La Habana, 8 Julio /PD/ Aunque fue una respuesta al parecer jocosa, mucho tuvo de cierto. El viejo general, autor de las estratégicas marchas y contramarchas que lograban romper las dos líneas defensivas que establecieron los españoles de Norte a Sur de la isla, era muy ocurrente y a la vez perspicaz.

Efectivamente, el viejo mambí tenía razón. Junio, julio y agosto fueron sus mejores generales porque el calor producía malestar y hacía perder el tino a los colonialistas de esa época. Pero me pregunto a la luz de los últimos acontecimientos ocurridos en Cuba y el exterior, por coincidencia también en los meses de junio y julio, si se trata solamente del calor o es una condición intrínseca de ciertos habitantes de la Península Ibérica, que llevan en la sangre un programa de ADN político invariable que se transmite de individuo a individuo a través de los siglos y cuyo gen tiene cuatro letras: C U B A.

Sobre el año 1824, como tantas veces después, el sacerdote cubano Félix Varela declaraba en el primer número del periódico El Habanero; “Es preciso no perder de vista que sobre la isla de Cuba no hay opinión política, no hay otra más que la mercantil”. En otra ocasión aclaraba también: “Los europeos radicados en Cuba reducen el mundo a su isla y los que solo van por algún tiempo para buscar dinero no quieren perderlo todo en una revolución.”

Según expresara José Antonio Portuondo en su “Bosquejo histórico de las letras cubanas”, Varela era un hombre serio con un impecable sentido del humor. Unido a esto, su conciencia le dictaba que la patria “peligraba por la indolencia de unos y la perfidia de otros”, lo que le indujo en otro momento a responder a sus prudentes amigos: “¿Es imprudente levantar la voz y advertir del peligro? Si por decir la verdad me atraigo el odio, cuanta más razón para continuar diciéndola.”

¡Y vaya si de verdad se atrajo el odio! Ya en el verano de 1825, Hilario de Rivas, primer secretario de estado español ordenó a Tomás Staughton, su cónsul neoyorquino, que vigilara de cerca a Varela.

Cinco veranos después, el 5 de junio de 1830 el cerco en torno a Varela se estrechó y su carrera eclesiástica sufrió agresiones sistemáticas. A pesar de que el obispo de New York, cuyo apellido era Dubois, intercedió a favor suyo ante Roma proponiéndole para un obispado, el gobierno español manipuló la verdad en el Vaticano y consiguió desestimar a Varela para el cargo que se merecía, pues su acción social y humanitaria a favor de las recientes inmigraciones de italianos, irlandeses y de otros países de Europa, lo acreditaban como un verdadero y auténtico pastor de Cristo.

Roma solo oyó la cara del disco que le hizo sonar el embajador español el 26 de agosto de 1830. El confidencial informe del excelentísimo decía que Varela mantenía relaciones con varios “agitadores criminales causantes de los trastornos y desórdenes que afligen los dominios de Su Majestad en América”.

Ciento ochenta años después, unos nuevos émulos de aquellos, con el mismo ADN, vienen a cabildear de nuevo a Roma contra la imperfecta nación que surgió por no seguir sus consejos.

Coinciden los meses, coinciden los intereses, y coinciden las mismas causas. El interés de ciertos “celtíberos’’ de mantenerse a sangre y fuego en la Perla de las Antillas. Tal parece que el Señor de la historia nos recuerda a través de aquel que Martí llamó el Santo Cubano, que sus enseñanzas están vigentes.

Aquel pensamiento ya expresado en el cuarto párrafo, alertaba…“es preciso también no equivocarse, en la isla de Cuba no hay amor a nadie más que a las cajas de azúcar y a los sacos de café “. Dos siglos después, las cajas de azúcar y los sacos de café son sustituidos por múltiples negocios, el más rentable por supuesto es el de los hoteles.

Y así, la mayoría del pueblo de Cuba, que nunca conoció el libro “que enseñó a pensar a los cubanos de aquella generación”, Cartas a Elpidio, sigue preguntándose: ¿Por qué en una tierra tan feraz hay que pasar tanto trabajo? ¿Por qué hemos tenido que sufrir a través de la historia la ingerencia, no ya de potencias, sino de grupos de poder que solo piensan en sus beneficios, enmascarándose de altruistas y humanitarios?

Un grupo hotelero piensa construir otro hotel en Varadero. Con este sumarían 7. Tal vez más adelante condecoren y premien a sus socios cubanos, como hizo recientemente otra empresa de este tipo.

Liborio no leyó nunca Cartas a Elpidio, tampoco cuando mira un mapa se percata de la posición que tiene Cuba en América. Si lo hiciera, hallaría las respuestas a los ¿por qué?

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4. Julio 2010 por Redacción.

Cultura/ Fragmento de la novela inédita “Pagar para ver”

Cubamatinal/ En el cubículo 18 además de Obellí y Caimanera convivían tres reclusos. Uno de ellos era un mago. Cuando escuchó su historia, Fernando quedó estupefacto, y no la creyó. Como tampoco la creían ni Obellí, ni Caimanera, ni los otros reclusos del penal, ni los llaveros, ni el Reeducador, ni el Jurado, ni el Fiscal, ni el abogado, ni el esposo de la víctima, ni los cincuenta y cuatro espectadores que llenaban el teatro el día del extraño suceso. Ni siquiera la creía el propio mago al recordar la historia:

Por Frank Correa

–Era un día magnífico. El escenario estaba engalanado con cintas malvas y ramos amarillos. La acústica era la adecuada para estos espectáculos de circo. Antes que yo, el payaso hizo reír a los niños con piruetas y globos explotados. Se hizo silencio cuando aparecí…

Mientras contaba la historia el mago se puso de pie. Caminó de un lado al otro de la celda escenificando lo narrado como alguien que ha contado lo mismo muchas veces e intenta mejorarlo.

-Hice saltar palomas de un pañuelo –su voz iba de los registros lúgubres al diáfano, sin escalas –, convertí un mazo de cartas en una copa y con un chasquido de los dedos la llené de agua. Aplausos. Mis ayudantes salieron detrás del escenario cargando el baúl para el truco principal. Lo colocaron en el centro, en el lugar previsto, desaparecieron otra vez, dejándome solo con el baúl. Volteé la copa, cuando vieron que el agua no se derramaba estallaron aplausos. Deposité la copa sobre la caja y la desaparecí de una palmada. Más aplausos. Con turbante y capa semejaba un califa. Grité, ¡necesito un voluntario…! La mujer, rubia, hermosa, vestida elegante, se puso de pie y subió al escenario. Silencio.

Abrí el baúl, la ayudé a entrar y cerré la tapa. Todos quedaron expectantes. Me quité la capa con elegancia y cubrí el baúl. Silencio total.

Chasqueé los dedos, quité la capa, abrí el baúl, no había nadie. Pedí voluntarios para que subieran a mirar. Niños, mujeres incrédulas y graciosos que siempre cuestionan a los magos, metieron las manos dentro del baúl y sonreían al descubrir que no había nadie.

Los aplausos estremecieron la sala. Es el momento de la felicidad del mago, con el truco en suspense.

El esposo de la rubia, cómplice del truco, se puso de pie y aplaudió más que nadie. Pedí calma. Y silencio. Venía la parte final, hacerla aparecer otra vez. Cubrí el baúl nuevamente con la capa y chasqué los dedos. Abrí el baúl y no había nadie. Silencio absoluto. Sonreí.

Carraspeé para avisarle a la modelo que era el momento de salir. Chasqueé los dedos con más fuerza y abrí el baúl, no había nadie. Murmullos. Incertidumbre. Entonces comenzó lo desagradable. El esposo subió al escenario. Movió el baúl de su sitio, me preguntó, ¿qué pasa? No sé…, le dije, nunca antes había sucedido.

Alzaron el falso piso de la tarima. Se descubrió el espacio donde ella se escondía para el engaño. No estaba. Sufrí el bochorno más grande que pueda soportar un mago, ver desarticulado su truco. El esposo bajó al agujero. No encontró a nadie. Se deslizó por debajo de la tarima, salió a la puerta trasera del teatro, que estaba abierta, y miró en la calle. Nada.

El mago se acostó en la litera y quedó pensativo. Los recuerdos debían ser tan nítidos que por unos minutos no pareció estar en la celda. Al rato balbuceó:

–Soy un gran mago… ¡pero no para tanto…!

–¿Qué pasó después?

–Los espectadores se reían y me cuestionaban. El esposo llamó a la policía. Me insultó. Hasta intentó golpearme.

–¿Te golpeó?

–Claro que no. ¿Has visto alguna vez golpear a un mago?

–No. ¿Y la mujer? ¿Apareció?

–¿La gran puta? ¡Jamás! ¿Por qué piensas que estoy preso?

–¡No me digas que estás aquí por un truco de magia!

–Así mismo. La policía revisó el lugar. Trajeron un perro.

–¿Un perro?

–Sí. Para buscar el rastro. Pero sólo me ladraba a mí el muy condenado. El instructor policial fue duro conmigo. Demasiado duro. Tuve que descubrirle mi truco en detalles. ¡Violé el juramento de mago! No me creyeron ni una palabra…

–¿Y cuales fueron los cargos?

–Mi abogado pudo librarme de la acusación de homicidio, porque nunca se encontró el cuerpo. También de tráfico de personas, trata de blanca, cómplice de evasión y otras sandeces inconcebibles. Finalmente se decidieron por peligrosidad pre delictiva. ¡Yo… un mago!

A pesar de la tristeza del mago, Fernando tenía unas ganas inmensas de reír y gritarle en la cara: ¡Eso no te lo cree ni tu madre! En cambio dijo:

–Solo tienes que encontrarla, eres el mago más grande que conozco. Nadie jamás desapareció a una mujer de una palmada.

–No fue una palmada. Fue un chasquido con los dedos.

–Ten cuidado. Si los presos descubren tus poderes, no te dejaran tranquilo pidiendo que los desaparezcas de aquí.

–No me explico qué pasó… yo sé que soy un buen mago, ¡pero cóño, no es para tanto!
En aquel momento, el llavero se detuvo en la puerta del cubículo.

–¡Dale, mago… vino a verte tu abogado!
El mago se puso de pie, sonriente. Cuando se dirigía a la puerta Fernando lo detuvo.

–¡Espera… péinate un poco…!

–Los magos no se peinan –dijo mientras se alejaba.

–¡Oye, ten cuidado no vayas también a desaparecer a tu abogado!– le gritó Caimanera desde el baño.

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4. Julio 2010 por Redacción.

Cultura/ La riqueza cultural del solar

Cubamatinal/ La integración racial en Cuba es una realidad. Las desventajas sociales derivadas del racismo son sólo un mal recuerdo ilustrado en los libros de textos escolares u oídas en una que otra expresión callejera, y no más. Basta con recorrer un solar habanero para ver alrededor de trescientas personas de la raza negra convivir familiarmente con siete blancos. O visitar cualquiera de las más de cuatrocientas prisiones del país para conocer que allí purgan sus penas, hermanados, tres blancos y setecientos negros.

Por Víctor Manuel Dominguez

La Habana, 4 de julio /PD/  También podemos lanzar una mirada a los medios audiovisuales del país, donde decenas de prietos, sin ningún tipo de discriminación racial, proyectan sus roles protagónicos como esclavos, delincuentes, criados, boxeadores y hasta músicos, mientras que sólo un blanco hace de burgués, gerente o genial compositor.

Si nos detenemos a sumar, la proporción es ventajosa a nuestra raza, pues sólo dos chinos aparecen comiendo chícharos con palitos en un comedor familiar de la comunidad.

Y ni hablar de la integración política, donde si bien no logramos la cantidad requerida de representantes, sí exigimos la calidad del color, y escogemos al más retinto de los negros para que luche por los intereses de la raza, entre una mayoría blanca, de mestizos dudosos, y de negros deslavados con cremas, pelambres injertadas y miradas con lentes tonalidad fondo de mar revuelto.

Acá sí que no hay racismo. Miremos si no el caso de Juan Pirindingo, El Ñuelas, que aún siendo más negro que las alas de un totí lleva en su sangre y su expediente la piel de un cantaor de pura estirpe flamenca.

Nacido en un solar conocido como El Harén del Gallego Pitufo, y criado por un abuelo senegalés y una abuela mozambicana educados en la Isla de la juventud (sus padres emigraron a los Estados Unidos a combatir el racismo), Juan Pirindingo tuvo una infancia feliz entre lagunas de aguas albañales, apagones, una que otra cuchillada al aire, toques de tambor, palabras obscenas, sopapos, y otros ingredientes de la riqueza cultural que brota en los solares o ciudadelas cubanas

Pero jamás tiró hacia El Monte de Lidia Cabrera, a los Orishas en Cuba de Natalia Bolívar, ni a la rumba y el guaguancó de Chano Pozo, pues sus padres le dejaron como herencia un par de castañuelas y una pandereta, obtenido a cambio de sus labores socio sexuales con una gitana lucumí y un comunista protestante de paso por El Harén del Gallego Pitufo.

Y su amor por el tablao comenzó desde la cuna. Construida con restos de madera de la bodega Ubre Blanca, desbastada por un toro en celo, su lecho primigenio y sin colchón sirvió para que el niño, entre orines y otros residuales, diera sus primeras patadas acompañado con los instrumentos representativos del folklor de la madre patria.

Mientras el resto de los niños del solar entonaban cantos a las deidades africanas a ritmo del batá y de la yuca, Pirindingo ganó el mote de El Ñuelas por hacer de ese mínimo instrumento traqueteante y musical –la castañuela- su juguete preferido.

Estimulado por unos abuelos que llevan en sus genes los ojos azules y el amor por la fabada y el sexo de un negrero andaluz, El Ñuelas, entre abucheos y el señalamiento de sus congéneres del solar, fue perfilando su cante jondo y sus zapateos con la mulata Lola Mondongo y el jabao Diego El Picada, quienes a cambio de no tener que lavar más vísceras de puercos ni picar más cigarrillos ni pesetas, accedieron a su formación artística integral.

La cama de un camión convertida en tablao, iluminada con candiles y mechones en el lugar de las candilejas, por una linterna en función de seguidor y por un mantel de la rusa Katiuska Perestroika como bambalina, fue el primer escenario donde El Ñuelas mostró sus dotes de bailaor.

Alaridos de júbilo lanzados por sus abuelos y mentores del arte, gritos de mofa y uno que otro pedazo de pan con pasta arrojados al escenario, premiaron su debut y su interpretación de La Zarzamora con aire flamenco.

Captado luego para la escena por los instructores de arte del vecindario, El Ñuelas se fue fusionando a los aires y decires, broncas y promesas de contrato, hasta llegar a la cima: obtuvo un viaje a Sevilla –poblado montañoso de la provincia Granma- como utilero del conjunto de bailaores y cantaores Tras las Huellas de España.

Desde ésta, su primera gira artística, El Ñuelas enseñó sus credenciales de integralidad artística, al limpiar el escenario, acomodar los instrumentos, dar la voz de “listos, en punta, ya sale el espectáculo”.

Además, fue elegido por unanimidad para repartir la merienda y aplaudir hasta el ardor desde lo más profundo del telón de boca, a las cinco parejas de blancos y a cuatro músicos del mismo color, sus iguales en la búsqueda del filón cultural ibérico.

Transcurridos sólo cinco años, ya El Ñuelas hace coros en off y sale al escenario cuando apagan la luz.

Los rotundos éxitos en la carrera artística de El Ñuelas demuestran que están equivocados quienes dicen que en la isla negros y blancos “andamos juntos, pero no revueltos”, aunque el totí cubano cante mejor que el canario andaluz.

Eso se los aseguro yo, Nefasto “El productor”

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