23. Mayo 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Crónicas

Alberto Durero. Jesús entre los doctores, 1506. Óleo sobre tabla. 64,3 x 80,3 cm. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

 Cubamatinal/ Madrid, 22 de mayo de 2012.

 Recordada Ofelia:

Coincidiendo con la celebración de su 20 aniversario, el Museo Thyssen-Bornemisza ha   puesto en marcha diversas actividades para conmemorar su apertura. En este contexto se inscribe   miradas cruzadas, un ciclo expositivo cuyo objetivo es incentivar en los   visitantes un juego de conexiones y divergencias entre obras de distintas épocas y estilos   procedentes de las colecciones del propio Museo.

A partir de hoy   22 de mayo se presenta, en la sala mirador de la primera planta -con acceso   directo desde el hall central y entrada libre-, la segunda entrega de esta serie, con el título   Rostros y manos, pintura germánica antigua y moderna. La muestra propone una   confrontación entre el Renacimiento germánico y el Expresionismo y la Nueva Objetividad   que surgen en Alemania tras la Primera Guerra Mundial, con obras de Alberto Durero,   Lucas Cranach el Joven, Otto Dix o Max Beckmann, entre otros. Tanto en el Renacimiento   como en el siglo XX los artistas de estos movimientos se interesaron por el hombre y su   imagen, así como por su exaltación a través del arte. Para estos ideales el retrato era el   vehículo perfecto, lo que contribuyó al gran auge que tuvo en ambas épocas.
El retrato constituye uno de los géneros pictóricos de mayor calidad y cantidad de la    tradición pictórica alemana explica la preferencia por este género del primer barón   Thyssen-Bornemisza y de su hijo y fundador del Museo, Hans Heinrich.
Una mirada atenta a la selección de obras   que se presenta en este nuevo montaje   permitirá al espectador advertir la influencia que los maestros antiguos alemanes   ejercieron sobre artistas como Otto Dix o   Max Beckmann a principios del siglo XX.   A   pesar de su lejanía en el tiempo, es posible   observar su proximidad técnica y teórica en   aspectos como la similitud en los esquemas   de representación, el interés por el detalle y   el realismo, así como la obsesión por retratar   la personalidad y la psicología de los   personajes a través de los rostros y de las    manos.
Rostros y manos que acaparan la atención, llegando a ocupar a veces la totalidad de la   superficie pictórica; como en Cristo entre los doctores, obra maestra de la Colección, en la   que Durero intensifica la expresividad a través del gesto rozando incluso lo grotesco. También el rostro y la mano de Beckmann en su Autorretrato o de Max Schmidt, en el   retrato realizado por el austríaco Oskar Kokoschka, se convierten en el centro de las   miradas y cobran un papel protagonista para   representar la psicología de los personajes.
Otto Dix, figura clave de la Nueva Objetividad, refleja   también en su obra una evidente influencia de la   tradición pictórica germánica, recuperando la técnica   de pintura sobre tabla o las veladuras de los maestros   renacentistas. La puesta en escena de sus cuadros,   como vemos en   Hugo Erfurth con perro, muestra   igualmente un gran paralelismo con obras de maestros   del Renacimiento, con la figura humana destacada   sobre grandes cortinajes y fondos en diferentes gamas   de azul. Así lo vemos, por ejemplo, en   Retrato de   Ruprecht Stüpf, de Barthel Beham (1528). En ambos   casos, como en otras obras reunidas temporalmente   en esta selección, la abundancia de detalles y el   realismo permiten al artista transmitir la psicología del   retratado o resaltar elementos u objetos que nos   hablan de su estatus social, su oficio o su   personalidad.
Rostros y manos, pintura germánica antigua y moderna. Del 22 de mayo al 2 de septiembre de 2012. Museo Thyssen-Bornemisza. Comisaria: Dolores Delgado, área de Pintura Antigua del Museo Thyssen-Bornemisza.
Un gran abrazo desde nuestra querida España,
Félix José Hernández.

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22. Mayo 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Crónicas

La Fontanilla. Al fondo se encontraba el muelle de donde partieron las Carabelas en 1492.

Cubamatinal/ París, 21 de mayo de 2012.

Recordada Ofelia:

Hoy hace 31 años que tomamos el Douglas DC 10 de Iberia rumbo a Madrid, dejando atrás La Isla del Dr. Castro con todos los recuerdos de nuestras infancias, adolescencias y juventudes. El balance de todo lo que hemos logrado en estas tres décadas de Libertad es muy positivo.
Te deseo contar nuestro viaje a Palos de la Frontera   el 1° de marzo, allí donde inicio el viaje el gran Cristóbal Colón con sus tres Carabelas.

El pueblo se encuentra situado en la llamada Tierra Llana de Huelva, en Andalucía, muy cerca de la frontera con Portugal, en la margen izquierda del río Tinto, a sólo cuatro kilómetros de su desembocadura en el Atlántico. Hoy día tiene nueve mil habitantes y está rodeado por campos de fresas, donde trabajan fundamentalmente braceros venidos de Rumanía y de África Subsahariana en condiciones inaceptables para un campesino de la Unión Europea. Los cultivos están cubiertos por tejidos plásticos a baja altura, por tal motivo deben trabajar de rodillas o agachados durante horas y   soportando un calor sofocante.

Nuestra visita comenzó por el Monasterio de La Rábida- del cual ya te escribí la semana pasada- ,allí encontró hospitalidad, comprensión y apoyo el gran Almirante. Los franciscanos intercedieron por él y lo pusieron en contacto con los marinos palermos. Cuando Martín Alonso y Vicente Yánez Pinzón decidieron incorporarse a la expedición, animaron a enrolarse a los más experimentados marinos del pueblo. El 3 de agosto de 1492 la Santa María, la Pinta y la Niña   partieron del Puerto de Palos y el 12 de octubre desembarcaron en la isla de Guanahaní (actualmente una de Las Islas Bahamas donde estuve en el pasado mes de agosto), a la que llamaron San Salvador.

Frente al Monasterio está el Parque Rabideño. Es un espacio ajardinado de 12 hectáreas adaptado a una topografía irregular con pequeños estanques y riachuelos. En su entrada una original fuente en forma de géiser da la bienvenida al visitante.

Se llega al pueblo por la bella Avenida de América, la cual está ornamentada con los escudos en azulejos de todas las Naciones Hispanoamericanas y de   las Comunidades Autónomas de España. Está flanqueada a ambos lados por palmeras.

En la Plaza Pilar Pulgar, a la derecha se alza el Obelisco de la partida. Está ornamentado con azulejos pintados relativos a la partida de las Carabelas, inspirados en los frescos de Daniel Vázquez Díaz del Monasterio de La Rábida.   A unos doscientos metros más adelante, yendo hacia el centro del pueblo, está la Plaza de la Coronación , bello espacio   ajardinado donde se alza el monumento que representa el momento de la Coronación de la Virgen por S.S. Juan Pablo II, obra del escultor Palermo José Luis Rosado. Pudimos admirar a la Virgen de los Milagros en el Monasterio de La Rábida. Es una escultura de 54 centímetros labrada en alabastro de finales del siglo XIII. La Virgen está representada de pie con el Niño en sus brazos. Su composición casi diagonal es típica de las torsiones del manierismo goticista.

Llegamos a la Plaza Mayor de Palos, dedicada al comandante Ramón Franco por el vuelo internacional Palos-Buenos Aires. El célebre piloto partió el 22 de enero de 1926 del Muelle de la Calzadilla en el hidroavión Plus Ultra, realizando   por primera vez en la historia, un vuelo entre Europa y América del Sur. En la plaza se alza el monumento del ilustre marino Martín Alonso Pinzón, que figuró en la Exposición Iberoamericana de 1929. Junto al Muelle de la Reina se encuentra el monumento al Plus Ultra donado por suscripción popular por el pueblo argentino.

La bellísima casa natal de los hermanos Pinzón, de mediados del siglo XV, posee una fachada ornamentada con hornacha enmarcada entre dos columnas y una azulejería de estilo sevillano. Al recorrer el patio y las habitaciones de los dos pisos, te sumerges en la historia del descubrimiento. La muchacha que atiende al público es amabilísima, sus informaciones fueron precisas y nos permitieron conocer al máximo   la riqueza histórica que contiene este pequeño pueblo.

En la misma acera se encuentra el Juzgado de Paz, que fue en el siglo XVI el Hospital de la Sangre, el cual bajo la advocación del Cristo de Veracruz se ocupaba de atender a los marinos que llegaban enfermos de sus viajes y a los habitantes de la Villa de Palos. Los techos y escaleras de maderas preciosas, así como los pisos,   son bellos.

Al final de la calle llegamos hasta la Iglesia de San Jorge Mártir, de estilo gótico mudéjar. Su nave principal fue construida por los Condes de Miranda en el siglo XV. Por la Puerta de los Novios salieron los marinos, al terminar la misa, para embarcarse en las Carabelas en la madrugada del histórico 3 de agosto de 1492. Se baja por una escalera hasta la plaza donde se encuentra La Fontanilla . Junto a ella se encontraba el histórico muelle   del que partió la expedición descubridora de América. Era la fuente pública de Palos, está protegida por un templete cuadrangular del siglo XIII de estilo mudéjar, donde se abastecieron de agua los marinos de las tres Carabelas. Junto a La Fontanilla está el monumento a los hermanos Pinzón. El muelle fue cubierto por los aluviones y hoy día es una zona cenagosa. Un monumento indica el lugar exacto donde se encontraba. ¡Fue un momento emocionante!

Palos cuenta con un Puerto Deportivo con gran número de amarres, lo que atrae a muchas personas amantes de la vela con pequeñas embarcaciones. En él se ubica el Club Náutico y la Escuela de Vela.

La bella e inmensa Playa de Mazagón de arenas   blancas y bordeada por pinares, se extiende a lo largo de casi 13 kilómetros. Todo esto hace de Palos de la Frontera un lugar ideal para pasar vacaciones familiares.

Tengo tantas fotos de todo lo que te he contado en esta carta que no sé cuál escoger para ilustrar la presente, pero bueno, las puedes encontrar todas en mi página de facebook.

Deseo terminar reproduciéndote las palabras que escribió Fray Ángel Ortega :

“Palos de la Frontera es, por excelencia, y en toda la extensión de la palabra el pueblo natal de los marineros y la tierra de toda la empresa del Descubrimiento. De hecho, hoy la ciudad más humilde porque todo lo dio, porque nada se dejó para sí misma y nada trajo a sus arcas del oro ni de las riquezas que trajo de las Indias, perfecta imagen y vivo retrato de España, exhausta y envejecida en la función materna, fecunda y nobilísima; es por derecho propio, la capital de España-América”.

Desde Palos de la Frontera continuamos a Moguer, pero de ese pueblo te escribiré en mi próxima carta.

Un gran abrazo desde este   Viejo Mundo cargado de historia,

Félix José Hernández.

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22. Mayo 2012 por Redacción.

Cultura/ Donde dije digo, ahora no digo nada… o me cansé de decir y ver que no pasaba nada

Cubamatinal/ Recuerdo que a inicios de los años 90, en los peores momentos del Período Especial, penetraban a través de las ventanas y las paredes de mi casa, en La Víbora, las canciones contestatarias de Pedro Luís Ferrer.

Por Luis Cino Álvarez
La Habana, 20 de mayo/ PD/ En las horas que no quitaban la luz, mi amigo, vecino y ex alumno, el promotor cultural Reinaldo Jaén, cuando no tenía a Barbra Streisand a todo volumen en su grabadora, escuchaba los cassettes piratas del cantautor proscrito.

Por entonces, Pedro Luis Ferrer ya no cantaba a las artilleras de plomo y aguacero, a la felicidad de hablar en español ni a la vaquita Pijirigua que quería seguir a la antigua, sino que se quejaba del abuelo Paco, proclamaba que tenía un amigo palero y otro abakuá que eran “más hombres y más amigos que otros que no están en ná”, cantaba a un tipo que tenía “delirio de amar varones” y reclamaba que viniera el estado de derecho a reinar en la isla.

Mi amigo Reinaldo y la que entonces era mi esposa, Litay Luna, fueron los organizadores del concierto de Pedro Luís Ferrer en mayo de 1994, en el Palacio de Bellas Artes, durante la Bienal de La Habana. Estuve en primera fila en aquel concierto, que por entonces, de tan rebelde parecía temerario. El trovador hacía comentarios incisivos, paraba su guitarra y bromeaba acerca de la posibilidad de que se cayera –la guitarra y todo lo demás, incluido el régimen. El público abarrotó la sala, que estaba vigilada por varios nada discretos segurosos, aplaudía a la menor alusión políticamente picante y coreaba las canciones prohibidas. Especialmente el Abuelo Paco.
Pasaron quince años antes de que volviera a un concierto de Pedro Luis Ferrer, el 24 de julio de 2009, también en el Museo de Bellas Artes. Ya no me pude sentar en las primeras butacas porque a los organizadores del espectáculo ni siquiera los conocía de vista -Rey había muerto de cirrosis hacía años y Litay, luego de nuestro divorcio, se largó a Buenos Aires.

La cantidad de segurosos al acecho en la sala era más o menos la misma que en 1994. Sólo que ahora vestían pullovers en vez de camisas de cuadros. En realidad, no era ya muy necesaria su vigilancia. El trovador no clamó por la venida del estado de derecho ni cantó El abuelo Paco. El público tampoco se la pidió, tal vez porque no conocía la canción, ya la había olvidado o porque había demasiados segurosos -y con ellos, por muy aburridos o indiferentes que parezcan, nunca se sabe…

En aquel concierto, Pedro Luís Ferrer cantó canciones de amor. Las de antes (Mariposa, Si no fuera por ti) y las más nuevas. Buena guitarra, mucha poesía, rima, afinación y solo levísimas alusiones sociales. El público no coreaba las canciones. Tampoco reía mucho. Menos gritaba cuando criticaba algo, porque el cantor sencillamente no criticaba nada Sólo reía, como el que de sus maldades se acuerda. O tal vez de pensar que el día antes, en el mismo escenario, habían actuado los payasos Barquillo y Bombón.

Veinte años, digan lo que digan, ay Gardel, es demasiado tiempo. Cualquiera se cansa y se aburre. Hasta de cantar canciones contestatarias. Parece que eso le pasó a Pedro Luis Ferrer: se cansó, se aburrió. Máxime que ya los cubanos pueden entrar en los hoteles si tienen bastantes cuc, Mariela Castro y el CENESEX defienden los derechos de los que tienen “delirio de amar varones” y ya el Partido Único permite ser palero, abakuá o cualquier otra cosa excepto disidente. Y Pedro Luis Ferrer parece conformarse con eso, a juzgar por lo que ha declarado en recientes entrevistas durante su visita a Miami,

¿Quién lo diría? Ahora hasta niega haber estado tan prohibido como nosotros suponíamos. Qué digo nosotros, si hasta su ya difunto tío, Raúl Ferrer, con todo lo viceministro de Educación que era, cuando lo oía cantar “El romance de la niña mala” de su autoría, en el patio de su casa, en la calle Luis Estévez, que era donde único podía hacer, muy de rato en rato, una especie de peña, no podía contener la rabia por la mierda que le habían hecho a su sobrino del alma.

Pero ahora el cantautor dice que nunca trabajó tanto como en ese tiempo que suponíamos de ostracismo. Sólo que trabajaba y aun trabaja en su estudio doméstico, donde graba, no para la EGREM o Bis Music, sino para una disquera extranjera. Norteamericana, por más señas. Los dólares que gana y sus viajes al exterior le ayudan, si no a olvidar, a sobrellevar del mejor modo posible que en su país todo se haya convertido, más que en espuma y arena, en agua y sal…

Pedro Luis Ferrer evita ser “pendenciero”. Como la jicotea, encontró un buen carapacho para acogerse al buen vivir. Comprensivo y conciliatorio que se ha vuelto, en vez de llamar por su nombre a las cosas, dice que “hubo políticas y decisiones desacertadas” y “un manojo de errores colectivos”.
¿En qué fallamos los que sufrimos la dictadura? Pedro Luis Ferrer tiene la respuesta: en esperar lo que no debíamos. Explica él, casi igual que lo haría Ricardo Alarcón, o algún oficial de Seguridad del Estado cuando se digna a teorizar: “En situación de asedio no cabe esperar normalidad”. Por supuesto que el asedio es el de los yanquis, la Unión Europea y cualquiera que critique al régimen, no el de la policía política y los porristas de las brigadas de respuesta rápida contra los ciudadanos que se atrevan a discrepar.

Pedro Luis Ferrer, que asegura estar en contra de la desobediencia social, dice que manteniéndose dentro de las fronteras del arte y la moderación institucional, ha encontrado “un ilimitado y potable margen para expresar la discrepancia”. Después de todo, lo que hay, según el cantautor, son “ciertas restricciones”, tales como la ausencia de leyes que protejan las protestas públicas. Pero los tipos como Pedro Luis Ferrer no necesitan recurrir a ellas: les basta con tener un discurso inteligente. Por ejemplo, teorizar acerca de la imposibilidad de la guaracha triste, ese oxímoron. Allá los que no estén a su altura, no lo supieron interpretar y creyeron lo que no era. Y ni qué decir de los irresponsables que no encuentran la fórmula adecuada para disentir. Que se busquen un carapacho. Como las jicoteas. O Pedro Luis Ferrer.

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21. Mayo 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/  Memorias  de un calvario

Cartel de propaganda en San Cristóbal de La Habana.
Cubamatinal/ París, 21 de mayo de 2012.

Mi recordada Ofelia:

Ayer se cumplieron ciento diez años de la proclamación de La República de Cuba. Para algunos era mediatizada, para otros corrompida, para otros muchos paradisíaca, pero con todos sus defectos se puede afirmar que todo no era tan negro como dicen algunos ni tampoco tan puro como cuentan otros. Winston Churchill dijo que la democracia burguesa­ tenía muchos defectos, pero que no se ha­bía inventado nada mejor, y yo comparto plenamente su opinión.
A veces parece que fue ayer cuando tomamos aquel avión de Iberia en San Cristóbal de La Habana rumbo a la capital de nuestra Madre Patria. Fue el 21 de mayo de 1981, hace hoy exactamente 31 años.
Recuerdo que dejé en casa a Mario, el primo médico de mi esposa (en aquel momento en vías de apestarse gracias a sus vínculos familiares con sus padres y hermanos “escorias” que estaban ya a salvo) y a Lolita, mi amiga y colega de la E.S.B. Mártires de Humboldt 7.
Ellos se queda­ron con mi madre mientras que mi padre iba a la piquera del Hospi­tal de Emergencias –más conocido como el Matadero Municipal–, para buscar un taxi que nos llevara al aeropuerto de Boyeros.
La casa estaba cerrada y no se le abría a nadie salvo que diera los tres toques, como en las películas. Llegó el taxi, salimos corriendo para que no nos viera alguien, sobre todo el compañero Arranz, que nos vigilaba desde la acera de enfrente, detrás de la reja de su cuarto, el que estaba en línea recta con la sala de mi casa. O por si acaso, el compañero comandante Miguel Down o su querida hermana Fina, los que nos vigilaban desde la “torre de control” que era su ventana del segundo piso del inmueble frente a mi casa.

El peor de todos, el que nos había prometido un buen mitin de repu­dio y una buena monda para que nos acordáramos por siempre de la intransigencia revolucionaria de los “heroicos compañeros” del Comité de Defensa de la Revolución Leopoldito Martínez, era el “compañero” Ramón Vázquez. Gracias a Dios logramos escaparnos sin repudio ni monda.
Al aeropuerto nos acompañaron Magdalena mi cuñada, que ya era considerada “escoria” y mi padre. Esta huída nos impidió despedirnos como se debe de amigos y familiares, a los que visitamos como si no fue­ra la cosa, en la semana precedente al gran vuelo. Incluso recuer­do que mi tío Renato llegó por casualidad a casa y tocó cuando ya estábamos a punto de irnos, mi padre que venía en el taxi se agachó y le dijo al taxista que continuara y le diera la vuelta a la manzana.

Después nos esperó en la esquina de Zanja y Soledad hasta que Renato pasó por al lado de él y como mi padre se había agacha­do en su interior no lo vio. Todo esto para que nadie se enterara de que nos íbamos ese día.
Incluso la noche anterior habíamos ido a visitar a Celita y a Juan que ya eran también “escorias” y a los padrinos de mi hijo, Cuca y Ñico, “escorias” también. Hoy 31 años después me doy cuenta de que mi casa era una casa rodeada de “esco­rias” por todas partes.
Mario está en Canarias con   su familia, Magdalena y familia en New Jersey, Celita, Juan, Cuca y Ñico en Miami. Lolita es la única que no ha logrado salir de Cuba. Todas esas “escorias” se convirtieron en mariposas de la Comunidad Cubana en el extranjero o mejor dicho: Cubanos de Ultramar, como los ca­lificara en una entrevista para el periódico español El País, el compañero caído en desgracia, Robaina.
Aquellas seis horas que tuve que pasar en la aduana fueron inter­minables, mi hijo de 5 años tenía sed y cuando le pedí un vaso de agua a una “compañera” camarera me respondió : “pa’utede lo gusano no hay na”. Lo llevé al lavabo del servicio y allí le di agua en mi mano. En aquel momento juré que siempre tomaría agua de botella y así lo he hecho, llevo todos estos años tomando Evian y Perrier.

En cierto momento vi de lejos al compañero del Busto, la eminen­cia gris de aquella época de Cubatur y me fui a esconder al servicio hasta que como un cuarto de hora después mi esposa me tocó la puerta para decirme que ya había salido de la aduana.
Cuando le hago estos cuentos a mis amigos franceses me dicen que yo estaba en una etapa paranoica y, es que ellos no saben lo que es vivir allá, en una isla llena de compañeros o de supuestos compañeros por todas partes. Yo les cuento como el compañero responsable de vigilancia, Ramón Vázquez, micrófono en mano exhortaba a las masas del heroico C.D.R. para que no saludaran a las “escorias” de la cuadra.
Como la escuela en la que yo trabajaba estaba a seis manzanas de mi hogar, los adolescentes de mi barrio, muchos habían sido alum­nos míos y ahora no debían saludarme. La hija de la infinitamente revolucionaria, la compañera Fina Down, la de la infinita lengua, me viraba la cara cuando me veía.
Otro personaje era el babalao Evelio, vivía al lado de mi casa, pasaba mirándose la punta de los pies por tal de no mirar ha­cia la sala por la reja siempre abierta (como había sido hasta la víspera su costumbre), para conversar un poco con mi madre. Ella que siempre estaba allí sentada haciendo flores de papel, puso una cortina de apenas unos centímetros de ancho para que el pobre babalao pudiera pasar con la cabeza alta.
Otro vecino a cuyo teléfono me llamaban mis amigos, el señor Lombardo, repentinamente cambió el número, para que yo no entrara más a su casa y de esa manera, él y su familia no correrían el riesgo de contaminarse. Pero no todos cedieron ante las presiones o el miedo, continuaron dirigiéndome la palabra y viniendo a mi casa gentes nobles como la inolvidable Mita y su esposo el Dr. Moreno; Esther Vergara, cuyo sentido del humor siempre fue extraordinario. A cada vez que nos veía con una carpeta debajo del brazo, haciendo las innumerables gestiones para obtener el permiso de salida durante aquellos inolvidables 11 meses, nos decía: “cualquier día me levanto y me dicen que ustedes se fueron”. Y así fue.
Otro personaje alto en color fue Cuca, la querida tía de mi amiga Miriam, la que tenía el valor de criticar al Coma-Andante en Jefe y a su régimen a voz en cuello en la puerta de su edificio Las Dos Niñas, ¿Por qué se llamaría así? Ella siempre decía: “a mí que me lleven presa, pero que me metan en una granja por donde pase un río para poderme lavar la …” Escrito aquí así puede parecer grosero, pero ella lo decía con ese sabor popular cubano incomparable y provocaba risas de admiración. Ella siguió hablándonos como su hermana Regina y la madre de ambas Nieves, ésta última me ofreció su teléfono y pude seguir comunicado con el mundo para recibir llamadas. Pero para hacer mis gestiones con: España, Venezuela, Fran­cia, Italia y los E.U.A., tenía que pasar las noches metiendo el dedo, como se decía, por el disco giratorio de aquellos teléfonos ne­gros, en casa de mis compadres.
Mis colegas de la Humboldt 7, como le decíamos a la escuela, me guiña­ban el ojo cuando me veían en la calle, incluso una me tiró por el brazo y me metió detrás de la puerta de una escalera en Belas­coaín para que nadie la viera saludarme. Sólo hubo tres excepciones, las de las compañeras Berta Espinoza, Mildret Miró y Orquídea Campos. Qué diferentes a mi colega Nery Moya, mi amiga del alma. Mis alumnos cuando me veían me saludaban, me felicitaban y me pedían que cuan­do me fuera les reclamara. En mi acera vivía Raquelita, ex alumna; ella co­mo su hermano, me saludaban al doblar de la esquina pero jamás en mi acera, pues allí estaba el Ojo de Orwell. Su abuela vino a hablarme para pedirme disculpas y comprensión para sus nietos. Esa fue la Cuba que yo dejé atrás un 21 de mayo de 1981.
Cuando el avión despegó vi las palmeras reales y al poco tiempo un mar turquesa espléndido. Volví a ver las palmeras reales de nuevo diez años después en los jardines del Museo Nacional del Cairo y un color de mar así en la Gruta Azul de la isla de Capri.
¡Cómo han pasado cosas en estos 31 años! Si Dios quiere, pensamos ir a los U.S.A. para las Navidades, para volver a ver y platicar con tantos amigos y familiares que residen allí, te tendré al tanto.
Estuve conversando más de una hora con Eva Rodríguez, uno de los personajes que más recuerdos bellos me trae a mi mente, ya que ella es parte de mi infancia. Me llamó desde Miami, desde su terraza, a partir de la cual la vista sobre el océano merece las cinco estrellas de la Guide Michelin.
El domingo nos fuimos con unos amigos a las famosas guinguettes, al borde del río de la Marne, son: restaurantes, bares, cafeterías, etc., con pistas de bailes y orquestas. Allí vimos a parejas de vie­jitos bailar vals, tango, pasodobles, todo muy retro. Los camareros gastaban sombreros de pajilla y grandes bigotes. Otras parejas remaban o paseaban por las aceras entre los jardines. De ese lugar hicieron muchos cuadros célebres algunos pintores impresionistas, novelas, películas, etc. Nos comimos unas cacerolas de mejillones acompañadas de patatas fritas y vino blanco, todo deli­cioso. Es un lugar que a mi madre le hubiera encantado.
Ya me iba a despedir y me doy cuenta de que me faltaron dos cosas por contarte de nuestros últimos días en la ex Perla de las Antillas. La primera fue la aventura de mi esposa, la cual fue lla­mada a la oficina del jefe de personal del Ten Cent de la calle Galeano pues nuestro heroico Comité de Defensa de la Revolución había llamado por teléfono para informar que ella era “escoria”.

Lógicamente, mi esposa negó todo y el jefe convencido la dejó volver a su puesto de trabajo , que era la llamada Fuente de Soda, pero ella lo que hizo fue salir corriendo por toda la calle San Rafael para nues­tra casa, adonde llegó aún con el uniforme blanco. Inmediatamente mi padre fue a devolverlo, pues quizás la podrían acusar de robo. Pero su ropa no pudo recuperarla del vestuario, seguramente alguna com­pañera la había expropiado, como bienes malversados.

Esa misma tarde al llegar a buscar a mi hijo al Círculo Infantil, como llaman en la Perla de las Antillas a las guarderías, la compañera directora, que hasta el día anterior había sido muy amable, me dijo que el niño era expulsado pues sus padres eran “escorias” y el Círculo era sólo para niños revolucionarios.

Gracias a Dios el niño ni se dio cuenta y nos fuimos a la cremería del Yang Tse de la calle 23 a tomarnos unos cremosos helados. Allí me encontré con mi primo Lazarito y el tema de la conversación fue el caso de Luis Valdés, nuestro primo que en ese momento estaba con su familia en el interior de la Embajada del Perú en La Habana, solicitando asilo en unión de otros 10 800 cubanos. Pero Lazarito no criticó, simplemente trataba de comprender lo que pasaba. Creo que ya debe de haber comprendido. Bueno, te dejo, no te canso más. Te deseo todo género de cosas bellas en unión de tus seres queridos.
Estoy del otro lado del océano, en esta vieja y fría Europa.
Espero que Dios permita volver a vernos más temprano que tarde.
Un gran abrazo,
Félix José Hernández.

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20. Mayo 2012 por Redacción.

Cuba/ 20 de mayo de 1902

Redacción Cubamatinal/ A fuer de optimistas, creemos que un día podremos salir de ese, nuestro laberinto cubano. No obstante sin conocer la historia, solemos ignorar  -por simple mecanismo de protección psicológica- que algo más de la mitad de  los 110 años que datan desde la proclamación de la República , hasta la fecha actual; hemos padecido ocupación extranjera y dictaduras. La peor de todas con una increíble continuidad de 53 años.

Madrid, 20 de mayo/CM/ Hemos preferido hoy taer al lector enlaces de articulos y reportajes fotográficos ya publicados en nuestras páginas entre 2002 y 2007, para acceder a ellos solo debe pulsar sobre los enlaces y descargarlos en formato PDF:

• Vindicación de la República Constitucional. Por Miguel A. García Puñales
• El Día de la Independencia en Cuba. Por Herminio Capey
• República, transición y sucesión; disyuntiva cubana actual. Por Eduardo Lolo

Reportaje fotográfico de La Habana, el 20 de mayo de 1902

El 20 de mayo de 1902, en el antiguo Palacio de los Capitanes Generales, se izaba ¡Por fin! la bandera de la estrella solitaria.

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20. Mayo 2012 por Redacción.

Cultura/ Concurso literario 2012, coincide con premio internacional de periodismo al asesor cultural de Cubamatinal.

El escandaloso silencio de las buenas personas” del artista español Javier Tresaco

Cubamatinal/ Según fue comunicado a esta Redacción, por el hispanista, asesor cultural del Centro de Información y Documentación de Estudios Cubanos (Ceninfec) , el también columnista y asesor de Cubamatinal, profesor Félix José Hernández;  la Segunda Edición del Concurso Literario “Cuba, con dolor en el corazón” se encuentra vigente.

Madrid, 20 de mayo/ CM/ El contacto de esta Redacción con el profesor Félix José tuvo su motivación original para una entrevista en ocasión de la obtención del  Premio Internacional de Periodismo que otorga anualmente el Colegio Nacional de Periodistas de la República de Cuba en el Exilio; ocasión que fue aprovechada para comunicar las bases del concurso en su versión del año 2012.

En próxima edición publicaremos una entrevista exclusiva  con nuestro asesor cultural.

Profesor Félix José Hernández.

Asesor cultural de Cubamatinal

El concurso que forma parte de una campaña anual de sensibilización con las necesarias transformaciones democráticas en Cuba, cuenta con el auspicio de la Comunidad de Madrid.

A continuación las bases:

Segundo Concurso “Cuba: Con dolor en el corazón” (año 2012)

En medio de la campaña actual de Sensibilización de la Población Española con las Necesarias Transformaciones Democráticas en Cuba, se convoca al segundo concurso literario “Cuba: Con dolor en el corazón”.

Los géneros en los que se podrán concursar son los siguientes:

·Novela

·Cuento

·Poesía

·Testimonio

·Artículo de prensa

.Ensayo

La presentación de las obras se efectuará en cualquier formato digital que permita su edición.Absolutamente todas las publicaciones serán sometidas a tratamiento editorial, pero su publicación será digital; publicada en Internet y mediante diseminación selectiva a suscriptores gratuítos. Serán enviadas también a diferentes entidades culturales en formato DVD.

La edición mínima de ejemplares en soporte papel que marca la Ley para la inscripción del ISBN será cumplimentada mediante los depósitos públicos de ejemplares y en el archivo de la Editora, que se reserva con el autor los derechos compartidos de la edición. A tales efectos y antes de la emisión de los resultados por el jurado, serán remitidas a los concursantes las Condiciones Generales y Particulares registradas ante notario español.

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Los envíos de trabajos para su publicación por la Editora deberán reunir los siguientes requisitos:

·Premios de las Redes de Bibliotecas: Se ajustarán a los requisitos mínimos tipográficos descritos y deberán aportar obligatoriamente el acta de premiación según la red bibliotecaria que se trate. En el caso de las obras remitidas como “premios” a priori sólo se receptarán los trabajos provenientes de asociaciones de la sociedad civil (bibliotecas, periodismo independiente y otros tipos de asociaciones)

·Envíos personales: Se aceptarán a concurso aquellos trabajos que a título individual envíen residentes en territorio cubano y en el extranjero. En todos los casos se archivará copia digital del envío con los correspondientes datos digitales de la transmisión. Los trabajos deberán anexar los datos generales de su autor, incluida la dirección y medios de contacto, así como una pequeña autobiografía curricular.

·Formato: El formato de envío será en cualesquiera de los formatos digitales de procesamiento de texto, siempre que permita el tratamiento de edición, para ello los documentos deben permitir la copia y modificación. Las ilustraciones deben ser originales o contar con aprobación expresa del propietario de los derechos. En todo caso deben ser enviadas en forma JPG o similares con la mayor resolución posible.

·En todos los casos se recomienda la descarga y lectura de los materiales de consulta que ofrecemos a los autores pulsando sobre el siguiente enlace (PDF). Las obras deben ser inéditas y el tema inexcusablemente tendrá vinculación con la realidad cubana, tanto dentro de la Isla, como de su población en el extranjero. No exísten limitaciones en cuanto a la nacionalidad de los concursantes.

·Direcciones de envíos:

webmaster@bibliocuba.es ; ceninfec@ceninfec.es ; redaccion@cubamatinal.es

·Plazo de admisión: El plazo de admisión por envío telemático vence el día 15 de julio de 2012 a las 23:59 hora de España, para los concursantes residentes fuera del territorio cubano y hasta el día 31 de julio de 2012  a las 23:59 hora de Cuba, para los concursantes residentes en territorio cubano. Los plazos de admisión serán improrrogables.

·Jurado de las obras: La composición del jurado se dará a conocer en ocasión del dictamen de premiación de las obras.

·Premiación: Se efectuará en acto público el día 10 de diciembre de 2012. El premio consistirá en la publicación con soporte papel de las obras ganadoras en cada género, según término de las Condiciones enviadas a los autores y previamente aceptadas por ambas partes. Todas las obras, premiadas o no, serán publicadas en soporte digital, salvo que el jurado decida en contrario por la calidad de la obra presentada.

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20. Mayo 2012 por Redacción.

Sociedad/ Crónicas

Fotos del autor

Cubamatinal/ Los deslenguados la llaman « Fachadolid », por aquello de « facha » ( fascista ) pero esos son líos entre españoles que, para nosotros los cubanos ( faros y guías de las Américas ),  sólo arrastran un interés histórico porque después de todo, cuando mi Camagüey era todavía una llanura verde llena de indios inocentes, ya Valladolid se las daba con razón de centro intelectual, de la cristiandad y de lo que nos funda : la cultura occidental.

Por Luis Tornés Aguililla
Francia, 19 de mayo/ Sí, porque le repito al Saladrigas que no somos chinos y que las elucubraciones de última hora para que se salven los higos secos del gran invierno cubano, nos tienen sin cuidao o dicho de otro modo, ¡ preferimos el marabú !. Lo sabemos, todos los fascismos pasan o como me susurraba una señora que logró odiarme : « Ay, poder mear sobre tu tumba … ».

Me trepé a una piedra de granito que hace la esquina de la Calle de las Angustias para poder filmar mejor el espectáculo de « La Tuna » de la facultad de derecho que cantaba las pasiones de los estudiantes vallisoletanos por las mujeres y por la ciudad.

A lo lejos, se escuchaba la algarabía de una manifestación contra el gobierno de Mariano Rajoy que si bien no le da vela a Moratinos, nos mantiene al embajador de Zapatero en La Habana y como a las diez de la noche, « La Tuna » dejó de cantar y los compañeros manifestantes se diluyeron en las calles de la ciudad.
Valladolid tiene duende, la recomiendo.

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20. Mayo 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Crónicas

Cubamatinal/ París, 18 de mayo de 2012.

Querida Ofelia:

Con esta nueva novela, Abilio Estévez confirma la gran calidad de su literatura y su lugar entre los mejores escritores cubanos actuales. La época, los lugares y las situaciones que viven los personajes a lo largo del libro, son reales. Sólo éstos últimos son imaginarios.

Estévez logra enganchar al lector de tal manera que es difícil cerrar el libro, todo invita a leerlo de un tirón, sin pausas.

Una calurosa tarde, cuando los habitantesdel barrio habanero de Marianao se refugianen sus casas huyendo del bochorno y la ra­dio difunde la melodía de un calipso, un jo­ven de quince años sale al patio en busca dealgo de brisa. Allí, tendido sobre la hierba,bajo los árboles y rodeado de matas cargadas de mangos, el joven fantasea con escenas de películas cuando, de pronto, en el jardín con­tiguo, irrumpe un jardinero que, ajeno a todo,arregla sudoroso las plantas, afila su machetey desaparece en la casita de los aperos se­gundos antes de que llegue la lluvia. Esa apa­rición despierta en el joven sensaciones has­ta ese momento desconocidas, desencadenan­do, a su vez, deseos de nuevas vivencias.

Ya nada será como antes. Desde las novelitas eróticas que el protagonista descubre escon­didas en su propia casa, hasta los encuentros muy poco inocentes que espía aquí y allá, aveces a plena luz del día, o la voluptuosa ac­titud de personajes como el tío Mirén, las her­manas Landín, el Negro Tola o el atractivopitcherdel equipo de béisbol del instituto,todo lo conducirá al descubrimiento gozoso del sexo.

En su iniciación, mientras toma plena con­ciencia de su propio cuerpo, el joven apren­derá que el erotismo es como una batalla lle na de estrategias y escaramuzas, una lucha sin vencedores ni vencidos, pero para la que hay que prepararse. Sus experiencias no sólole abrirán definitivamente los ojos a la rea­lidad, sino que también derribarán algunosmitos y marcarán el inevitable final de suinfancia, en ese año, para él inolvidable, en que todo el mundo vibra al son del calipso.

Abilio Estévez(La Habana, 1954) reside en la actualidad en Barcelona. Se licenció enlengua y literatura hispánicas y cursó, estu­dios de filosofía en su ciudad natal. Ha es­crito tres magníficas novelas unánimementeaclamadas por la crítica y traducidas a más de ocho idiomas: Tuyo es el reino (Andanzas 317 y Fábula 257), merecedora del Premio de laCrítica Cubana 1999 y del Premio al Mejor Libro Extranjero 2000 en Francia, Los pala­cios distantes(Andanzas 485), seleccionada porLa Vanguardiacomo Libro del año en 2004, y El navegante dormido (Andanzas 659), a las que le ha seguido El bailarín ruso de Monte­carlo (Andanzas 726). Es también autor de In­ventario secreto de La Habana(Andanzas 557), del volumen de cuentos El horizonte y otrosregresos(Andanzas 348), de las prosas poéti­cas Manual de tentaciones (Marginales 179) -ganadoras del Premio Luis Cernuda 1986 ydel Premio de la Crítica Cubana 1987-, y devarios textos teatrales, entre ellos los monó­logos Ceremonias para actores desesperados (Mar­ ginales 220).

El año del calipso. 227 páginas. Tusquets Editores, S.A. 2012. Ilustración de la portada: Voluptas (1992) -una de esas fabulosas papayas surrealistas que sólo el célebre pintor cubano residente en París, Ramón Alejandro, ha sabido pintar-, óleo sobre lienzo, 195 x 130 cm. Colección privada.

Como de costumbre te lo haré llegar para que después de que lo hayas leído, lo hagas circular entre nuestros amigos. Estoy seguro de que todos los que lo lean van a pasar buenos momentos.

Un gran abrazo desde La Ciudad Luz,

Félix José Hernández.

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17. Mayo 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Crónicas

Los suecos MF/ MB/.

Cubamatinal/ Sevilla, 12 de mayo de 2012.

Querida Ofelia:

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta la VIII edición de Nocturama, una programación de conciertos de música pop y alternativa que se desarrolla desde el año 2005 durante los meses de verano en las zonas de jardines y exteriores del museo. En la edición 2012 participarán veintiún grupos, once en la programación de julio que dará comienzo el 27 de junio, y diez en la propuesta de agosto. El concierto inaugural tendrá como protagonistas al grupo sueco MF/MB/ y el de clausura el día 30 de agosto correrá a cargo de Dr. Explosión.

Siguen colaborando con el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en la realización de este ciclo las empresas Greenufos, que lleva a cabo la programación de julio y el concierto inaugural, y La Suite que programa los conciertos del mes de agosto.

MF/MB/.
Comenzaron en la música hace más de cinco años, en el norte de Suecia, cuando tenían 17, tocando versiones de Arcade Fire, con ocho miembros en el escenario, trompetas y acordeones. Un tiempo después cambiaron de batería, añadieron más elementos electrónicos y se mudaron a Malmö. Fue por entonces cuando la combinación de influencias (The Rapture, M83, LCD Soundsystem, Foals, Franz Ferdinand…) en la música de MF/MB/  se convirtió en algo único. MF/MB/ es las guitarras, las baterías, el bajo, los sintetizadores, las voces y los computadores, pero sobre todo es Víctor, Jocke, Sebastian, Christine y Erik, haciendo la mejor música que saben. Su álbum debut Folded, fue lanzado en 2010 y aclamado por la crítica, tanto en los países escandinavos, como en Alemania y América del Norte. www.thisismfmb.com

LOS PUNSETES.

Está formado por cinco miembros, viven en Madrid y aman más que nunca a Punset. Ariadna (voz), J. (guitarra), Chema (batería), Anntona (guitarra) y Gonzalo (bajo) editaron su primer LP en 2008 con Gramaciones Grabofónicas (algo así como su propio sello) y una licencia Creative Commons. Reeditado y distribuido por los canales convencionales en 2009 por Everlasting/Popstock!, fue reconocido por varios medios nacionales como uno de los álbumes de la década. Uno de los temas, “Dos Policías”, se convirtió en un himno de protesta ante la desmesurada presencia policial en las calles del popular barrio de Malasaña de Madrid durante los días de la campaña “Free Nasti”, nacida a raíz del cierre prematuro de la sala Nasti.

En 2010 editaron LP2, un disco con 12 canciones -como el otro-, todas originales, -no como el otro-, y sin las letras, como los de The Fall. En mayo de 2012 editarán su tercer disco, un trabajo producido por Pablo Diaz-Reixa (El Guincho) y Brian Luis Hernández. En él encontraremos títulos tan sugerentes como “Alférez provisional”, “Un corte limpio”, “Los glaciares”, “Malas tierras”, “Flora y fauna” o “Tráfico de órganos de iglesia”.

LA CASA AZUL.

Guille Milkyway, el nombre que hay detrás de La Casa Azul, es sin duda el artista efervescente, el que ha conseguido derribar las barreras del comercialismo, para llevar a todos los oídos el bubblegum, el sunshine-pop, el europop y todos esos estilos que merodean en torno a las melodías más hermosas y los arreglos perfectos.

No hay comparación posible, su identidad es propia e inconfundible: Guille Milkyway ha transgredido fronteras entre estilos (como por ejemplo ese “Yo también” de acento rumbero que le sirvió para ganar el Goya a la mejor canción), y a lo largo de sus cinco discos de estudio ha firmado canciones tan redondas, adictivas e irresistibles como “Superguay”, “La revolución sexual”, “Todas tus amigas” o “Cerca de Shibuya”. Con la pista de baile en el punto de mira, pero sin olvidar las emociones a flor de piel, y la fantasía musical como motivación, La Casa Azul ha superado el circuito independiente para convertirse en cabeza de cartel de los festivales más importantes, ser número uno de listas de ventas y estar en la boca de todo aficionado a la música que se precie.

La Casa Azul acaba de lanzar La Polinesia Meridional, que en sus pocos días de andadura ya ha recibido grandes elogios y respuesta, como entrar en el puesto 19 de la lista ventas, ser Nº1 en la lista de iTunes España, trending topic mundial en Twitter o salir en algunos de los medios más importantes.

MIÈLE.

La banda belga Mièle publicó su disco de debut en 2006, en el sello de Bruselas Humpty Dumpty Records. Cuatro años después llegó su sucesor,        Le jour et la nuit, un disco que ha dejado un poco de lado al rock para acercarse más al pop y la chanson. Crepuscular y sensual como la balada que  abre y titula el disco, o divertido como “ Chateaux de sable”, una maravilla pop entre vintage  y moderna que nos ha robado el corazón. Coros angelicales, toques surrealistas, romanticismo, psicodelia, todo esto conforma el bello, hipnótico y fascinante sonido de Mièle.

Su último disco muestra a un grupo que ha madurado y ha dado un carácter inconfundible a su música. Grabado en París y Bruselas, mezclado por Marc François (Ozark, Henry, Novastar), el álbum contiene diez perfectas canciones pop con letras inteligentes (todas en francés) y melodías memorables que harán que incluso los más recalcitrantes anglófilos las tarareen. Se añade también el encantador juego de voces chico-chica de Stéphane Dauberry y Catherine De Biasio, los sorprendentes arreglos y un toque sofisticado de chanson francesa, que hacen de Mièle una banda única, sin duda entre los nuevos valores francófonos a descubrir más allá de las fronteras de su país.

ESPANTO.

Operan desde los márgenes, en el underground, desde su casa de Logroño. Una forma sencilla de definir a Espanto sería decir que son un “dúo de pop acústico con retranca”. Otra más breve aún sería decir “Espanto es Teresa, es Luis”. Desde 2005 llevan haciendo canciones. Porque eso es lo que más disfrutan, jugar con las melodías y las palabras e ir construyendo canciones. A veces hacen conciertos, que son íntimos y delicados, pero para ellos eso no es lo más importante.

Sus gustos e influencias (cancionero popular, bossa, canción francesa e italiana…) aparecen en sus canciones pop, de instrumentación preciosista, que contrastan con unas letras precisas, sin artificio y que van directas al grano. Bajo un costumbrismo intrascendente, en apariencia abordan, con guasa, problemas tontos y serios, malos rollos, dilemas morales y rencores ante los cambios al hacerse mayor.

DOBLE PLETINA.

En 2010 Marc y Laura, procedentes de la banda Abrevadero, se juntaron con el objetivo de hacer canciones sencillas y bonitas. Poco a poco fueron saliendo composiciones brillantes y vivas y decidieron ampliar la banda incorporando a Cati (batería), Francina (ukelele) y Jaume (teclados) para dar más enjundia a los temas.

En seguida colgaron un par de demos en Bandcamp, para echar el resto con  Para qué negarlo, si se puede demostrar (2011), una maqueta enriquecida con un cuidado diseño, un montón de material gráfico y de tirada limitada (y numerada a mano, como mandan los cánones) a 200 copias, que volaron enseguida. Fue distribuida a través de Annika Records y, con ella, su fama en Barcelona empezó a crecer, sin prisa pero sin pausa.

Es en el último trimestre de 2011 cuando empieza realmente su explosión: presentaciones en Barcelona y Madrid, apariciones en medios cada vez más frecuentes, puestos de honor en casi todas las listas de lo mejor del año y una base de fans apasionada y fiel. Rematan su año mágico con un regalo: un villancico llamado “Navidad Tiki” que sirve para felicitar las fiestas a la hawaiiana. Como en anteriores ocasiones, la canción se presenta con una imagen a modo de portada diseñada por David Marmota y el cantante de la banda, Marc Ribera, que sigue una línea conceptual que hace que sus referencias sean reconocidas a la primera sólo por el envoltorio.

JACK BEAUREGARD :

Está formado por Pär Lammers y Daniel Schaub de Berlín, Alemania. Han estado hacienda música juntos desde 2006. “The Magazines You Read” es su segundo álbum. Es un disco sobre luchar para definir tus propias opiniones sobre ti y el mundo, a pesar de todas las respuestas y preguntas. Su primer single “You Drew A Line” es sobre el final del amor. Por supuesto: fue culpa de la chica. Además de las de su propio grupo, Jack Beauregard, a veces escriben canciones para otros grupos. Un público muy amplio conoce sus composiciones para la estrella pop alemana Lena Meyer-Landruth (”I Just Want Your Kiss”, “We can’t go on”, “Maybe”, “Push Forward”). Jack Beauregard hicieron exitosas giras por Inglaterra y Suecia en 2009 y 2010. También tocaron en Alemania ese año teloneando a Mika y Hurts.

SALIM NOURALLAH

Es un autor y cantante de Texas, aunque no lo parezca realmente. Junto con su hermano Faris, creció obsesionado con los Beatles. Años después, en el 2000, ambos grabaron un clásico del indie underground  americano, el disco The Nourallah Brothers, para el sello americano Western Vinyl. Desde entonces Salim comenzó una carrera en solitario, publicando dos álbumes, Polaroid en 2004 y Beautiful Noise en 2005, también en Western Vinyl. En 2006 el sello alemán Tapete Records reeditó Beautiful Noise y a partir de ahí comenzó una relación que continuó con la publicación de Snowing In My Heart  en 2007 y  Constellation en 2009. Relación que sigue vigente con la edición en este 2012 de su último trabajo hasta la fecha Hit Parade, álbum grabado en Austin, Texas, durante cinco días en agosto de 2010.

Salim Nourallah también fundó en 2003 un modesto estudio de grabación en Dallas, al que bautizó como Pleasentry Lane. En él ha grabado y producido muchos de los más finos trabajos de los que probablemente no hayas oído hablar nunca. Bandas y artistas como the Deathray Davies, Rhett Miller, the Damnwells y Old 97’s han pasado por el Pleasentry Lane.

(continuará)

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16. Mayo 2012 por Redacción.

Cultura/  Una gran escultura de tablas fue erigida el 14 de mayo en La Habana por jóvenes artistas plásticos.

Troya en La Habana

Cubamatinal/  Una escultura monumental de madera, remedo del famoso Caballo de Troya, fue instalada el pasado lunes en el Parque del Padre Reginaldo, enmarcado entre las calles 13, 14, 15 y 16 del Vedado habanero.
Por Raimundo Perdigón Brito

La Habana, 16 de mayo/ Yayabo Press/ La obra es creación de los jóvenes artistas plásticos Alberto Matamoros y Claudia Hechavarría, y se intitula “Un caballo en La Habana”. En su interior —al cual se accede por una escalera— se encuentran en exhibición una decena de pinturas creadas por esos dos autores y amigos suyos.

Los vecinos del barrio de El Carmelo comentan sobre todo la gran cantidad de madera y tornillos de estrías —materiales harto deficitarios en Cuba— que se emplearon en la realización de la escultura.

Un albañil comentó: “Con todos esos materiales yo haría una pila de tremendos encofrados”. Por su parte, un escultor que pidió que se omitiera su nombre expresó a Yayabo Press: “Los méritos artísticos de esta obra son muy discutibles”.

Los lugareños especulan sobre la posibilidad de que, en medio de la escasez reinante, personas necesitadas vandalicen la obra para “resolver” las codiciadas tablas. No obstante, según Alberto y Claudia esa posibilidad fue contemplada, y se prevé que el caballo cuente con una guardia permanente para evitar las sustracciones.

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15. Mayo 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Crónicas culturales: Cine

Cubamatinal/ Madrid, 13 de mayo de 2012.

Querida Ofelia:

El madrileño Cine Estudio recupera tres obras maestras del cine mudo: Tiempos modernos , El crepúsculo de los dioses y la triunfadora de la última edición de los Oscar, The Artist . Un pequeño recorrido desde los momentos finales del cine mudo hasta los años de la crisis del cine con la llegada del sonoro. Un ciclo que revive aquellas imágenes que crearon un lenguaje propio dentro de la historia del cine.

El cine mudo constituye la primera etapa histórica del séptimo arte. Cuando todavía la tecnología del cine no permitía grabar sonido y sincronizarlo con la imagen, este arte constituía un montaje de imágenes e intertítulos que contaban una historia valiéndose de su fuerza narrativa. En aquella época se filmaron películas que llevan años siendo estudiadas y sirviendo de referencia a cineastas y cinéfilos; Metropolis (Fritz Lang, 1927), Sunrise (F.W. Murnau, 1927), City of lights (Charles Chaplin, 1931) o Nosferatu (F.W. Murnau, 1922), entre otras.

No se puede hablar de cine mudo sin mencionar las películas de Charlot, el personaje que hizo mundialmente famoso a Charles Chaplin. Chaplin dirigió 73 títulos y actuó en 86 entre largometrajes y cortos, recibió el Oscar honorífico en dos ocasiones, fue nominado al Premio Nobel de la Paz y desde 1970 cuenta con su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Tiempos modernos (1936), la última película en la que aparece el personaje de Charlot y que ahora recupera el Cine Estudio, es una de sus películas más aplaudidas y emblemáticas y forma parte de las listas de películas más importantes de la historia del cine.

Con los avances tecnológicos nació el cine sonoro a finales de los años veinte. Losestudios y las salas de exhibición tuvieron que invertir ingentes cantidades de dineropara adaptarse a una nueva época.Diez años después del estreno de la primera película sonora, El cantor de jazz (1927), el cine mudo prácticamente había desparecido.

Los años 50 son una etapa de ruptura. Con la música y el cine nacen nuevas estrellas que se convierten en ídolos de una generación en busca del cambio, la libertad y la rebeldía de la que hacen su forma de vida Marlon Brando o James Dean.

Fueron años de crisis para la industria cinematográfica que se veía amenazada por la consolidación de la televisión. El crepúsculo de los dioses(1950) de Billy Wilder refleja magistralmente la crisis. La audiencia del cine decayó a niveles nunca sospechados, y muchos técnicos cinematográficos se pasaron al mundo de la televisión.

Lejos de resignarse la industria se alió con la televisión y se adaptó a las exigencias del nuevo público ofreciéndole algo que la televisión no podía: el señuelo mágico de las grandes salas. Esa rápida capacidad de adaptación permitió a la industria cinematográfica salir de la crisis y comenzar una de sus etapas más prolíferas. No se habían vuelto a hacer películas mudas de éxito desde aquellos años 30 hasta que el director francés Michel Hazanavicius fantaseo con la idea de volver a retomar toda aquella magia que durante años conquistó al público que creció viendo las películas de George Méliès y los hermanos Lumière.

En la Europa del cine mudo, Francia estaba a la cabeza en cuanto a industria cinematográfica se refiere. Hazanavicius quiso arriesgar y homenajear a todos aquellos directores con cuyas películas había crecido y a los que debía tanto. El resultado: TheArtist (2011). Y el riesgo mereció la pena: cinco Premios Oscar incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección y toda una generación puesta en pie ante el artista que ha demostrado ser Michel Hazanavicius.

El cine se encuentra en continuo cambio, renovándose y adaptándose con el claro objetivo de seguir conquistando al espectador. De este cambio trata el nuevo ciclo del Cine Estudio que rescata estas tres películas que desde perspectivas diferentes analizan las mutaciones que provocó la llegada del sonido a las salas de cine:

The Artist (Michel Hazanavicius, Francia + Bélgica, 2011). Int.: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman.

Sinopsis: George Valentin es un prestigioso actor del cine mudo en Hollywood. Su carrera profesional es inmejorable hasta que la llegada del sonoro le hace perder muchos papeles, e incluso le hace perderse a sí mismo. Mientras, la joven extra Peppy Miller triunfa gracias a George, a quien intenta devolverle el favor.

Tiempos modernos (Modern Times) (Charles Chaplin, EE.UU., 1936). Int.: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman.

Sinopsis: Un obrero de la industria del acero acaba perdiendo la razón, extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje. Tras recuperarse en un hospital es encarcelado por participar por error en una manifestación obrera. En la cárcel, también sin pretenderlo, ayuda a controlar un motín, por lo que gana su libertad. Entonces, reemprende la lucha por la supervivencia, que compartirá con una joven

huérfana que conoce en la calle.

El crepúsculo de los dioses (Sunset Blvd.) (Billy Wilder, EE.UU., 1950). Int.: William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim.

Sinopsis:“No necesitábamos diálogos… ¡Teníamos rostros!”, trona en este clásico de Wilder el personaje de Norma Desmond (Gloria Swanson). La prensa del momento tuvo reacciones dispares. En The New York Times se pudo leer la siguiente crítica: “El crepúsculo de los dioses es una rara mezcla de guión cáustico, interpretación magnífica, dirección magistral y fotografía discretamente artística con la que el público queda hechizado de manera automática y cautivo de un clímax desgarrador”. Por su parte, The New Yorker , en un alarde de condensación, la tildó gráficamente de “pretencioso trozo de roquefort”.

Un gran abrazo desde la culta capital de nuestra querida España,

Félix José Hernández

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14. Mayo 2012 por Redacción.

España/  A algo mas de 9 años del “Mea Culpa” de la izquierda española en la Puerta del Sol por sus apoyos a la dictadura

“Radicales”, según sea la dictadura

Cubamatinal/ Declaraciones como las que acabamos de leer de Sabina no hacen más que suministrar fuel a una dictadura que está famélica de apoyos públicos. Sus palabras ayudan a desandar un camino por el que ya se había avanzado en los últimos años.
Por Joan Antoni Guerrero Vall

Madrid, 14 de mayo/ Martí Noticias/ En marzo del 2010, cuando el opositor Orlando Zapata Tamayo murió por huelga de hambre, una campaña de recogida de firmas, organizada para recoger la expresión global de repudio por ese lamentable hecho, consiguió las adhesiones de destacados personajes de la izquierda intelectual y artística de España y, poco después, se les sumaron algunas personalidades del resto del mundo, incluidos varios premios Nobel.
El aterrizaje de la firma del cineasta manchego Pedro Almodóvar, seguidas después por las de Ana Belén, su esposo Víctor Manuel, o la actriz Pilar Bardem, hicieron pensar que la muerte de Zapata Tamayo arrastraría como un tsunami de indignación súbita la marca castrista que había presentado hasta entonces la Revolución de Fidel y Raúl Castro como la gran benefactora de los pobres en Cuba y de los de sus pueblos amigos, algo así como la versión verdeolivo y laica de la congregación de las Misioneras de la Caridad que fundara la ya desaparecida Madre Teresa de Calcuta.

Esa campaña, #OZT: Yo acuso al gobierno cubano, tuvo un éxito rotundo, aupada por la gran acogida que, sorpresivamente, tuvo entre los principales medios de comunicación. Me acuerdo de ello porque tuve el honor de participar en esa recogida buscando adhesiones para la misma en España. Entre algunas de las que se intentó lograr fue la de Joaquín Sabina.

Los esfuerzos fueron vanos. En recientes declaraciones en Argentina el cantautor se nos presenta como un obcecado nostálgico de la Revolución castrista (“la llama de la Revolución no se apagará nunca”, dijo), la que triunfó por la fuerza prometiendo una democracia pero que estableció, en su lugar, una dictadura, que ahora ya se acerca a la fosilización, es decir que pronto será objeto arqueológico, preciado por los museos. Quizás incluso el castrismo acaba logrando que la UNESCO le declare toda la “obra” como patrimonio mundial inmaterial. No sería extraño dado el apoyo incondicional de algunas gentes de la cultura.

Joaquín Sabina jamás estuvo interesado en firmar esa petición que denunciaba la muerte de Zapata Tamayo. De primera mano sé, porque me tocó hacer las gestiones a mí, que el cantautor no encontró nunca el momento para atender esa petición que, en líneas generales, solo condenaba la muerte de un preso político y abogaba por un futuro de respeto de los derechos humanos en Cuba. Sabina no firmó y tampoco lo hizo otro cantautor español, Joan Manuel Serrat, a quien por cierto también se le pidió, en repetidas ocasiones, que se solidarizara con los opositores pacíficos cubanos. Pero toda gestión fue inútil, no dio frutos, y no fue por falta de intentos, ya que tanto los representantes de Sabina como los de Serrat optaron por dar largas a los que insistíamos antes de negarse a firmar en primera instancia.

Así pues no cabe la sorpresa en las recientes declaraciones de Sabina en Argentina, donde obviamente mostró una cara mucho más revolucionaria que la que pudimos ver cuando estuvo en Miami el pasado mes de septiembre. Allí, donde por cierto no tuvo problemas de taquilla, optó por callarse los elogios a la Revolución cubana y coincidió con muchos en considerar que lo que está establecido hoy en la Isla no es más que una gerontocracia que no es capaz de responder con las mínimas aperturas que los cubanos, de dentro y fuera, merecen.

Declaraciones como las que acabamos de leer de Sabina no hacen más que suministrar fuel a una dictadura que está famélica de apoyos públicos. Sus palabras ayudan a desandar un camino por el que ya se había avanzado en los últimos años. Entre los más desinformados sobre la situación real de Cuba están precisamente los que más apoyan al régimen actual. Desgraciadamente, les puede más sus ansias de pasarse ese tronado barniz revolucionario o rebelde que los hermanos Castro han vendido en cantidades industriales por todo el mundo.

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11. Mayo 2012 por Redacción.

Cultura/ Escritores

Foto de archivo

Cubamatinal/ El Club de Escritores de Cuba ha sostenido una labor incesante desde su creación en mayo del 2007. Presidido por Jorge Olivera Castillo, el Club de Escritores de Cuba promociona autores nacionales, presenta libros, piezas dramáticas y realiza con sus encuentros periódicos un intercambio de ideas que beneficia a sus miembros y contribuye a enriquecer el acervo cultural de los asistentes. Víctor Manuel Domínguez, como vicepresidente del mismo, realiza un trabajo organizativo y ejecutivo apoyado por los demás miembros del Club.
Por Lucas Garve
La Habana, 10 de mayo/ PD/ La labor principal de este Club ha consistido en tender puentes de letras. Permitir que mediante las veladas literarias y artísticas, los escritores libres y los cubanos amantes de las bellas letras descubran, analicen y disfruten de un panorama literario propio de culturas que si bien son diferentes a la nuestra, también tienen puntos de contacto con ella.

Al identificar a autores extranjeros con sus homólogos cubanos en relación con un tema en particular, el Club de Escritores retoma un hábito bastante perdido en Cuba y, sobre todo, hace posible que la universalidad de estos temas sirva de enlace entre dos culturas diferentes con el fin de acercarnos más al identificarnos.

Muy importante es la presentación de obras de autores nacionales, condicionada únicamente por la calidad del producto literario. Durante estos cinco años, este espacio, muchas veces disfrutado gracias a la benevolencia e interés de ciertas sedes diplomáticas, ha significado para todos –autores invitados y público asistente- un punto de encuentro y a la vez un motivo para exponer sus producciones y, por añadidura, una acción en pro de la defensa de la libertad de expresión al contar con escenarios exentos de la habitual censura gubernamental.

Esta cualidad tan necesaria posibilita lazos de hermandad literaria, un elemento importante para el crecimiento de la verdadera sociedad civil cubana. Además, permite aprehender esencias culturales que propician el mejor entendimiento de nuestros problemas mediante el reconocimiento de su universalidad, dado que el ser humano reclama, lucha, persigue, crea y expresa ideas similares ante circunstancias análogas.

No es de extrañar entonces que el Club de Escritores sea de alguna manera portavoz de las ideas de libertad, de unidad, justicia y confraternidad naturales de cualquier ser humano, lo cual garantiza la validez de sus propuestas y el sentido plural de su mensaje.

Sin duda alguna, el Club de Escritores de Cuba ofrece hoy, al cumplir su primer lustro, un espacio donde escritores noveles puedan mostrar su obra para ser juzgada únicamente por la calidad intrínseca de la misma. Tender puentes abre una vía infinita hacia lo Posible.

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10. Mayo 2012 por Redacción.

Sociedad/ Bibliotecas Independientes

Comunidad Indalla, un barrio en la periferia de La Habana. Foto: Cortesía de la Red.

Cubamatinal/ Animando Sonrisas, iniciativa de la Red de Bibliotecas Cívicas Reinaldo Bragado Bretaña, con Sede en el municipio habanero del Vedado, continúa “ganando terreno”, informaron organizadores.
La Habana, 9 de mayo/ CihPress/ El 28 de abril “directivos de esta plataforma de comunicación tomaron por sorpresa la Comunidad Indalla en el municipio habanero de la Lisa”, informa la nota enviada a HABLEMOS PRESS.

Según la Red, “Indalla es uno de los sitios periféricos de la ciudad más marcado por la pobreza y las situaciones límite. Comunidad en la cual habita la violencia intrafamiliar y otras disfuncionalidades que atentan contra el normal desarrollo de los infantes”.

A las 11:00 de la mañana del día 28, “los directivos de la Red, Omayda Padrón Azcuy y Juan Antonio Madrazo Luna llegaron a la zona  la cual no le es ajena. De forma experimental pusieron en práctica el proyecto Teatro de la Creación”, afirma la Red.

“A la actividad asistieron más de 50 infantes los cuales recibieron por parte de los organizadores, mensajes educativos en cuanto al sano habito de la lectura, el cuidado del medio ambiente, el respeto a los padres y a los maestros”, agrega.

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4. Mayo 2012 por Redacción.

Opinión/ Apuntes de una Periodista: “Honrar, honra”, pero antes que la persona muera

Zenaida Manfugas

Cubamatinal/ Hoy estoy tremendamente indignada. Se me está juntando mucho últimamente, demasiado vapor acumulado. Por eso escribí- como desahogo, este Apunte:  ¿Será parte de la condición humana el ver pasar la vida y sólo cuando alguien valioso muere es que se dice lo bueno que era y se le rinden los debidos homenajes?

Por Angélica Mora
Nueva York, 4 de mayo/  Sucedió con Laura Pollán y ocurre hoy con Zenaida Manfugás, considerada una de las más importantes pianistas  de Cuba. Menos mal que el exilio de Miami le rindió un homenaje en diciembre del 2010. Pero, por lo que me entero, se podía haber hecho mucho, mucho más por ella.

Me van a caer encima más enemigos, pero si no lo digo estallo:
¿Por qué no se hicieron campañas y se juntó dinero para grabar las interpretaciones de esta gran pianista?

Nunca grabó en un estudio. No hay discos de su música y menos DCs. Las grabaciones conocidas, que existen de sus interpretaciones, fueron realizadas en vivo. Aunque hay una carátula con su nombre en un disco de una version de música de Lecouna llamado “Lecouna Always”.

En el momento de su muerte vivía en Nueva Jersey en un humilde departamento para personas viejas (me carga el eufemismo “para la tercera edad”).
Zenaida Manfugás estuvo perseguida por prejuicios raciales en Cuba y en Estados Unidos, lo que la motivó a observar: “Mi vida ha sido de constante confrontación. Nací negra, soy negra, crecí negra en un medio racista”.
¡Qué Triste!  La gente, por lo general, no mira el alma o el talento de las personas. Se van por el físico. Pasa todos los días.

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2. Mayo 2012 por Redacción.

Cultura/ ¿Pero alguien duda de la censura cultural en Cuba?. Si alguien duda que dé un repaso a los textos escolares… o a la adopción de nuevas formas subliminales de censura y “castiguitos”.

Cubamatinal/ Hacía falta que alguien, quizás el menos pensado, escribiera detenidamente sobre la llamada parametración, sufrida por los intelectuales de la Isla en los años 60 y 70, un hecho lamentable que ensombreció a la cultura cubana, con especificidad siniestra, al ambiente teatral.

Por Hugo Araña

La Habana, 30 de abril/ PD/ Ese alguien fue el dramaturgo Norge Espinosa Mendoza con “Las máscaras de la grisura: silencio y política cultural en la Cuba de los sesenta”, con vestigios de ensayo, aparecido en una edición especial de la Revista Tablas, en su Anuario de 2009 (páginas 172-195).

En dicho trabajo de Norge Espinosa, desfilan tanto las víctimas como los victimarios, con nombres y apellidos y hasta con los cargos que ostentaban los susodichos parametradores. Por cierto, Espinosa Mendoza recoge para la memoria la mayoría de las nefastas acciones de estos últimos, sin ocultar lo que tanto tiempo estuvo oculto, y pone sobre el tapete las consecuencias que ocasionó, sin excluir a aquél que terminó con su vida al no poder soportar la ignominia. Sucedió aquí, en Matanzas, cuando asolaron a los integrantes del Grupo de Teatro de esta ciudad. Por ironías de la vida, quién llevó a cabo esa razzia, fue un escritor famoso en ese tiempo, y qué después cogió el camino del exilio, junto a su esposa, también escritora.

Las expulsiones por homosexualismo o por la supuesta falta de “un pensamiento político de acuerdo a la Revolución”, sembraron el caos, la dispersión, cuando no, la prisión (René Ariza, q.e.p.d.).
En la macabra UMAP -adonde fueron enviados entre muchos más, el poeta José Mario, otro ya en un sepulcro madrileño, y hasta el cantautor Pablo Milanés- los maltratos y el trabajo forzado en el corte de caña era la constante.
Los más afortunados fueron enviados a almacenes, para cargar bultos (el teatrista Roberto Blanco).

Situaciones que han pasado los años, bastantes, y todavía se habla y se comenta del asunto. Hasta no pocos temen, que cualquier día, con ropaje nuevo, vuelva a aparecer ese tipo de fieras, que a veces se refugian en sus madrigueras para pensar cómo llevar a cabo el próximo zarpazo.

Claro, las condiciones actuales no son las mismas. Si cualquier acción de este tipo renaciera, se puede suponer lo que desencadenará en el exterior, donde muchos de los parametrados y no parametrados armarán una bronca de padre y señor mío, que a los medios informativos indóciles al gobierno cubano, le servirán el escándalo en bandeja de plata.
Por lo tanto, existe un impase lánguido, “generoso y comprensible”, para todo aquél que, por esto o por lo otro, pertenezca al sector teatral. Pero bueno, ofrendamos nuestras plegarias que este hecho gris y sus huellas queden como parte del recuerdo. Eso sí, con una alerta constante ante el menor indicio que vuelva a aparecer.
Norge Espinosa Mendoza, a pesar de que vive en la Isla, tocó un tema que algunos no desearían ni que se les recordara. Utiliza en su escritura la forma sutil, sin ofensa alguna. Pero enmarca quién fue, qué hizo, su postura según el bando a que pertenecía, y las consecuencias que conllevaron a que en esos años, nuestro ambiente teatral casi fuera conducido condujeran a un fallecimiento total.

Para más, en su artículo-ensayo, lejos del odio y el rencor, Norge Espinosa fue capaz de conservar una genuina posición.
Como es lógico, los patrocinadores de la parametración no salen bien parados. En nuestra Cultura, la división escindió sin misericordia alguna. Quizás ese fue el principal objetivo de aquellos que en esos años dirigían (¿?) la cultura y diseñaban la llamada “política cultural” (¿?).
De todos modos, aunque nos separan muchos años de esos hechos, es bueno y saludable que alguien los sacara a relucir. Quizás no le falte ningún detalle esclarecedor.
La parametración puede acogerse como una página indeseable, que hasta recordarla nos revuelve las entrañas por todo lo que ocasionó. Y no es que aplaudamos que se saquen los trapos sucios. No. Lo que deseamos que las generaciones de artistas actuales, tengan conocimiento de primera mano de esta ignominia.
Agradecemos a Espinosa Mendoza. Y que conste, para no levantar sospechas infundadas, que este teatrista y periodista independiente nunca ha intercambiado ni siquiera un hola con él.

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2. Mayo 2012 por Redacción.

Cultura/ Libros

Cubamatinal/ La Feria Internacional del Libro nos dejó algunos títulos interesantes. El título “Rincón y la peregrinación de San Lázaro” puede considerarse uno de ellos. Escrito por Eduardo M. Bernal Alonso, actual historiador del municipio Boyeros, en la capital, fue publicado por la editorial “José Martí” del Instituto Cubano del Libro.

Por Jorge Luis González Suárez
La Habana, 1 de mayo/ PD/ Es un ensayo de corte histórico, estructurado en cuatro capítulos, que recoge los aspectos más significativos del sitio y el desarrollo de un culto religioso que como el subtítulo afirma tiene “raíces de una centenaria tradición cubana”. El tratamiento que recibe el asunto puede considerarse como laical en cuanto se limita en abordar el contenido de manera sencilla al reflejar los acontecimientos más importantes en forma cronológica.

El primer capítulo, llamado” Un pueblo nombrado Rincón”, aborda el por qué del nombre y lugar donde está enclavado, la fecha de fundación del caserío, que data de finales del siglo XVIII, la participación de sus pobladores en las luchas por la independencia, la evolución del territorio en la etapa republicana, la obra asistencial del templo y cómo es en la actualidad.

El segundo, “El hospital y la iglesia de san Lázaro”, nos explica la controversia del nombre. Aquí nos informa que Lázaro en hebreo significa: “Dios es mi auxilio” y que el pueblo fue quien dio tal denominación al hospital de los leprosos. Su primera ubicación fue cerca del actual parque Maceo y estuvo a cargo de la congregación religiosa “Hijas de la Caridad”, con el sacerdote Apolinar López al frente y dirigido por el doctor José A. Clark. Su traslado al nuevo emplazamiento, producto de las quejas de los vecinos temerosos de contraer la infección, se realizó en 1917. Adjunta se edificó la iglesia que está bajo la advocación del milagroso santo, la cual con el transcurso del tiempo ha sido ampliada y a la que asisten miles de personas de fe o sin ellas cada año, que incluye a turistas de todo el mundo.

El tercero de los capítulos se refiere a la conocida sincretización del denominado santo con su equivalente en el panteón yoruba: Babalú Ayé y su manifestación en Cuba, tema sobre el cual se han escrito numerosas obras y artículos que amplían de forma abundante la relación. Cierra esta parte con un breve análisis de cómo surge el culto de san Lázaro en nuestra isla.

La cuarta parte del estudio termina con el asunto: “La peregrinación del 17 de diciembre”. Aquí se nos habla de los orígenes de esta tradición, el camino al Rincón, lugar de encuentro, las promesas, factores que inciden en la asistencia a este evento y la celebración en otras provincias. Finaliza el trabajo con una abundante iconografía de los momentos más importantes de referido espacio, al cual se añade un breve glosario y la bibliografía consultada.

El mayor valor que tiene este volumen es la sintetización del asunto y su amenidad. Un hecho que se destaca es la visita que efectuó el Papa Juan Pablo II al la instalación cuando estuvo en Cuba, en 1998, lo cual demuestra la importancia que reúne este centro médico-religioso en la práctica ante el acontecer nacional.

Altar de San Lázaro Obispo. Foto: Ana Torricella

Nota del Editor Cubamatinal: Imagen de archivo. San Lázaro sincrético (Babalú Ayé) de la tradición popular. Hace años (con certeza el 16 de diciembre de 1969) se le podía ver en la propia iglesia de El Rincón, en un pequeño altar a la izquierda del altar de San Lázaro Obispo, aunque eso sí, cubierto con una capa copia de la utilizada en el altar de la imagen mayor.

Las dificultades por las que pasaron muchísimas personas para asistir al templo, cuando la religión no era bien vista por las autoridades de acuerdo a su concepción primaria, se obvia. Aun así, el libro guarda un interés propio que amerita su lectura. Ojalá el sistema de publicaciones siga el camino que ha tenido con este contenido. Los cubanos estamos ansiosos por conocer y profundizar más en nuestras memorias, libre de los patrones constantes de antirreligiosidad que por tantos años han influenciado en esta cuestión.

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30. Abril 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Crónicas

Cubamatinal/ París, 29 de abril de 2012.

Querida Ofelia:

Ha sido un placer el más que leer, estudiar,   el libro de texto “El arte de escribir cuentos”, obra de Orestes A. Pérez.

En el Prefacio, el autor escribe:

“Elarte de escribir cuentosnace de la necesidad de concebir, en unsolo texto, toda la información didáctica sobre este género literario,y así poder ofrecer a profesores y estudiantes de literatura españolaun manual conciso, teórico y práctico, histórico y actual sobre lasdiversas formas de escribir cuentos, dándole rienda suelta al espí ritu creativo, de una forma ordenada y técnica.
He aquí, expuestos con claridad y exactitud, los conocimientosbásicos para cuantos acometen la tarea de escribir cuentos, así co­mo el estudio de la literatura en general.

Toda obra de arte y, en particular, las creaciones literarias,plantean problemas estéticos y de formas, que hay que considerara la hora de examinar su profundidad. Se provee al lector igual­mente de las nociones fundamentales desde el punto técnico sobre la confección del cuento como género literario. Pese a la brevedad del texto, creo que no falta nada esencial en el mismo.

La precisión de una idea va siempre acompañada de una pulcray elegante forma didáctica expositiva, mejorada con ejemplosy ejercicios para hacer de esta obra todo un manual de trabajo ex­celente, una herramienta extraordinariamente titil para todo aquel que desee incursionar en el mundo de la creatividad literaria engeneral y en el cuento en particular. Tal vez esta sea la razón fun­damental que justifica la excelente acogida de esta breve pero con­cisa obra.

Espero que este sencillo aporte a la cultura sea provechoso tantoa profesores como a jóvenes estudiantes, antorcha de futuras gene­raciones de escritores, así como para aquellos que de una forma u otra, son amantes de la literatura y la cultura en general”.

El autor hace gala de una gran maestría pedagógica por medio de la selección de textos de la literatura Grande (con mayúscula). Después de hacer una interesante reseña histórica literaria, nos permite deleitarnos con cuentos de: Raymond Quenau, Gustavo Adolfo Bécquer, Ramón del Valle Inclán, Washington Irving, Jorge Luis Borges, Horacio Quiroga, etc. Al final de cada   cuento aparece un pequeño cuestionario que invita a reflexionar y da pistas para que el estudiante aprenda a escribir cuentos.

Éste es el que acompaña al cuento de Quiroga:

1.        Escriba un breve párrafo que le dé fin a este cuento.

2.       Escriba un cuento corto basado en esta escena.Recuerde lo siguiente:

a) Utilice un título provisional o definitivo;

b) En el primer párrafo o introducción deje entrever el tema central del   cuento o relato;

c) En el segundo párrafo haga una breve descripción de la escena, ambiente o escenario, lugar, fecha, época, etc., donde se desarrolla el relato o            cuento.

3.            Sitúe a los dos personajes como protagonistas de la obra.

4.            Escriba dos o tres parlamentos para cada uno de ellos, con­ servando un lenguaje medio, con ilación lógica.

5.          Desarrolle la trama del cuento en primera o tercera persona.

Sobre este excelente libro, Pedro Pablo Santiesteban, de la Editorial Voces de Hoy escribió:

“Es por esas razones que se hacen necesarios libros como éste, dondeconformado por varios capítulos se despliega una meritoria enseñanza, que va desde la etimología de la palabra cuento, hasta el estilo y el arte de narrar, pasando por los elementos, estructura y análisis de este género, así como la importancia del clímax y del título.

Orestes hace un magistral compendio, que aporta valores incalculables a la enseñanza y al campo literario en general. Su pretensión se consolida en futuros resultados, que serán irrefutables y agradecidos por los nuevos talentos que se suman cada día al delicado oficio de contar”.

El último capítulo está dedicado a un examen final. Modestamente puedo confesar que estimo que lo aprobé. ¿Seré capaz de escribir ahora un cuento? Lo intentaré.

Orestes A. Pérez,periodista, escritory poeta, nació en Marianao, La Habana, Cuba, el 9 de noviembre de 1940. Se graduó   de Bachiller en Ciencias y Letras, y de laEscuela Nacional de Periodismo, ingresando posteriormente en la
Escuela de Filosofía y Letras de la Universidad de La Habana,graduándose de la misma. Sus poemas y cuentos han sido incluidos en importantes antologías internacionales. Ha recibido numerosos premios, menciones de honory varias condecoraciones en certámenes y concursos nacionalese internacionales. Ha publicado ocho poemarios y dos libros decuentos. Hace más de diez años fundó con otros periodistas, escritores y poetas, el Club Cultural de Miami Atenea.

A propósito de El arte de escribir cuentos , el autor escribió:

“He aquí, expuestos con claridad y exactitud los conocimientos básicos para cuantos acometen la tarea de escribir cuentos, así como el estudio de la literatura en general”.

Te lo haré llegar por la misma vía que te envié los tres anteriores del mismo autor, para que también los hagas circular entre los amigos. Es nuestra pequeña gota de agua contra la inmensidad de la censura del régimen.

Te quiere siempre,

Félix José Hernández.

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30. Abril 2012 por Redacción.

Cultura/ “No hay futuro en Cuba”

Cubamatinal/ La actriz Anailín de la Rúa y el actor Javier Núñez, actores de la galardonada película cubana ‘Una noche’, han revelado, tras haber permanecido más de una semana escondidos en Miami, que se encuentran gestionando la solicitud de asilo político en Estados Unidos.

Miami, 30 de abril/ Reuters-EP/ Los jóvenes actores llegaron a Estados Unidos hace casi dos semanas procedente de Cuba para estrenar la película que protagonizan en el Festival de Cine de Tribeca, en Nueva York, pero una vez que llegaron a Miami para hacer un trasbordo desaparecieron.

Finalmente, ambos actores rompieron el silencio en un programa de la cadena estadounidense América TeVe, con sede en Miami, para anunciar que estaban tramitando el asilo político en territorio norteamericano. En una entrevista con Reuters, De la Rúa y Nuñez dijeron que sus vidas no eran tan dramáticas como la desgarradora historia representada en la película.

‘Una Noche’ cuenta la historia de tres adolescentes cubanos que tratan de escapar de su país en una balsa para empezar una nueva vida en Miami. De la Rúa y Núñez, que se enamoraron durante la filmación, son hermanos en la película, pero sólo uno de ellos sobrevive al arriesgado viaje.
Ambos actores aseguraron que su decisión de abandonar Cuba en la vida real surgió a partir del éxito de la película y las invitaciones para viajar a estrenos en los festivales de Berlín, el pasado febrero, y de Nueva York.
Los jóvenes pasaron seis días en Alemania el pasado febrero, en su primer viaje al extranjero, pero una vez que regresaron a Cuba comenzaron a pensar en la posibilidad de dejar la isla tras recibir la invitación a Nueva York.

“En parte es difícil dejar a tu familia y amigos atrás”, comentó De la Rúa, que tiene dos hermanas y sus padres, divorciados, en La Habana. “Pero a la vez tienes que hacerlo y así puedes ayudarlos. No hay futuro en Cuba”, agregó.
Núñez, ganador del premio a mejor actor en el Festiva de Cine de Tribeca, indicó que su madre vive sola en Cuba y planea ayudarla económicamente junto con su hermano mayor, que se fue de Cuba hacia Ecuador hace varios años y trabaja como camarero.
Los actores, ambos de 20 años, confesaron que estaban sorprendidos por el éxito de la película, especialmente porque era su primera, y única, experiencia como actores en el cine.
Ambos tenían 15 años cuando realizaron la audición de manera separada para la película, y después pasaron dos años preparándose para los papeles tras ser seleccionados por la directora de origen británico Lucy Mulloy.

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27. Abril 2012 por Redacción.

España/ Campaña de sensibilización

 Muestra itinerante en la Ave. de Recoletos

Cubamatinal/ Según nota circulada por el Centro de Información y Documentación de Estudios Cubanos con sede en Madrid, el próximo domingo 29 de abril se efectuará una nueva presentación expositora de la campaña “Cuba con dolor en el corazón”, esta vez en la céntrica Avenida de Recoletos de la capital española.

Madrid, 27 de abril/ La muestra, patrocinada por la Comunidad de Madrid, es parte de una campaña permanente de sensibilización  hacia la realidad cubana y una vía de acercamiento y mutua comprensión de las raíces histórico-culturales entre el pueblo cubano y el español.

El hispanista Félix José Hernández -sentado junto al quijote- asesor cultural de la ONGD Ceninfec

Con exitosas presentaciones anteriores en espacios abiertos y auditorios, la campaña incluyó un concurso literario, cuyos resultados fueron publicados recientemente en estas páginas. Se han desarrollado cursos, galas culturales, degustaciones gastronómicas.

Imágenes de algunas instituciones colaboradoras en eventos anteriores:

Centro cultural Isabel de Farnesio en Aranjuez

Centro social Casino de la Reina en Madrid capital

La presentación del día 29 se efectuará en el tramo comprendido entre la entrada de la Biblioteca Nacional española y la boca de entrada de Renfe, contará con una carpa-cenador bajo la cual se expondrán materiales audiovisuales  que abarcan desde la situación de derechos humanos en Cuba, hasta producciones artísticas independientes. La muestra expositora abrirá al público a las 11:00 horas  y cerrará a las 16:00 horas.

Varios miembros de la asociación estarán presentes para contestar las preguntas del público asistente. La muestra cuenta con los correspondientes permisos de la Delegación del Gobierno en Madrid. A las 15: horas el presidente de la ONGD ofrecerá un conversatorio sobre algunos resultados de investigación del Observatorio Sociológico que trabaja como parte del Proyecto.

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21. Abril 2012 por Redacción.

Cultura/ Periodismo

Tercera video-conferencia sobre ética periodística

Cubamatinal/ En la tarde del miércoles 11 de abril, se realizó en la residencia de la encargada de la Oficina de Prensa y Cultura de la Sección de Intereses de los Estados Unidos en La Habana (SINA), Gloria Berbena, la tercera video-conferencia sobre ética periodística.

Por Odelín Alfonso Torna
La Habana, 19 de abril/ PD/ A la actividad asistieron una veintena de periodistas independientes y contó además con la participación de Charles Barclay, Jefe Adjunto de la SINA.
El ciber-puente entre La Florida, Buenos Aires y La Habana, tuvo como moderador a Luís Manuel Botello, director principal de Proyectos Especiales en el Centro Internacional para Periodistas (ICFJ). Participaron también el Dr. Raúl Reis, decano profesor en la Facultad de Periodismo y Comunicación de la Universidad Internacional de la Florida, así como Liza Gross, ex directora ejecutiva de la Fundación Internacional de Mujeres en los Medios de Comunicación.

El debate se centró en los principios y valores del periodismo en cualquier sociedad y bajo cualquier sistema de gobierno, así como en la preservación de la ética con el boom del periodismo digital y las nuevas tecnologías de la información.
El profesor Luís Manuel Botello expuso que el periodismo actual puede verse afectado por la “corrupción”, flagelo que pone a prueba los valores y principios del comunicador, quien debe ser fiel a la verdad.
El Dr. Raúl Reis abordó la ética periodística desde la comunicación digital, quienes son los “verdaderos periodistas” y quienes juegan, manipulan o venden información falsa o distorsionada desde un ordenador. Para Reis, esta es la preocupación más importante, ya que existen supuestos periodistas que con apenas un solo clic pueden regalar noticias falsas que comprometan la vida de muchas personas.
Los blogs y las redes sociales en Internet, al servicio de millones de usuarios en todo el mundo, son hoy las plataformas más vulnerables a la desinformación, al hurto y filtración de información.
Entre los periodistas independientes que intervinieron en el intercambio, se encontraban Héctor Maceda, Osmar Laffita, Julio Aleaga Pesant, Víctor Manuel Domínguez, Ana Aguililla, Francisco Chaviano, Hildebrando Chaviano Montes y Pablo Méndez, colaboradores habituales de las páginas Cubanet y Primavera Digital.
En Cuba se obstruye la libertad de expresión y los medios de comunicación, al servicio del Estado, censuran, manipulan las informaciones y se quejan de una supuesta “campaña mediática contra Cuba. La ética periodística -la oficial- está sujeta al Partido Comunista de Cuba (PCC) y sus llamadas organizaciones de masas.
Según el periodista independiente Julio Aleaga Paesant, la crítica oficial “no puede afectar ni al PCC ni al Comandante en Jefe Fidel Castro”. Sin embargo, el propio gobierno cubano sabe sacar provecho del “enemigo” y de la desinformación intramuros.
Otro de los temas fue cómo conservar la moral periodística dentro de la prensa independiente y al mismo tiempo, evitar que las discrepancias entre organizaciones o partidos políticos de la oposición interna sean objeto de ataques en los medios alternativos.
Coincidieron dos colegas en que desprestigiarse unos a otros en los medios alternativos, sólo le daría argumento a la prensa oficial para atacarnos, como lo ha hecho en ocasiones anteriores.
Para el periodista independiente Osmar Laffita, la ética es algo inherente al ser humano y no “parte de ninguna política”. El puente sobre ética periodística dejó claro su principio fundamental, dar voz a los que no tienen, con una incesante búsqueda de la verdad.

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18. Abril 2012 por Redacción.

Opinión/ Un proyecto que avanza

Acceda a Estado de Sats, pulsando sobre la imagen

Cubamatinal/ A conclusiones muy críticas sobre el rol de la jerarquía de la iglesia católica cubana se llegó en el último de encuentro de Estado de Sats, un evento que reúne de manera informal a intelectuales, artistas, académicos y ciudadanos para analizar y discutir temas de interés nacional.

Por Julio Antonio Aleaga Pesant
La Habana, 18 de abril/ PD/ Las criticas mas fuertes cayeron de manera especial sobre la jerarquía católica y en especial sobre el Cardenal Jaime Ortega y Alamino, porque consideran que están del lado de la dictadura y no de la martirizada y reprimida población, en especial durante las duras represalias que sufrieron los demócratas y católicos no comunistas los días de la visita del Papa.

El encuentro comenzó pasadas las 10 de la mañana del sábado 7 de abril, en la sede de Estado de Sats, en Miramar con la intervención de un panel compuesto por Berta Soler, Coordinadora de Damas de Blanco, Wilfredo Vallín, abogado y Presidente de la Asociación Jurídica Cubana, el comunicador Reinaldo Escobar y el cineasta Ismael Diego.

El panel refirió parte de la represión que fue llevado a cabo contra los activistas prodemocráticos, entre ellas las Damas de Blanco y organizaciones y personalidades políticas. Muy especialmente se trató la violencia ejercida sobre José Daniel Ferrer García, que continúa preso en Santiago de Cuba, y su esposa Belkis Castillo.

En el público se encontraban miembros de la Comisión Cubana de Derechos Humanos y Reconciliación Nacional (CCDHRN), entre ellos Elizardo Sánchez, además de los blogueros Miriam Celaya, Orlando Luis Pardo, Eugenio Leal. También se encontraban Moisés Rodríguez, Presidente de la Corriente Martiana, la multi premiada bloguera Yoani Sánchez y diplomáticos extranjeros.

Antonio Rodiles, coordinador del encuentro y su moderador, lo condujo por las encrespadas aguas de un público indignado por la actuación de la jerarquía católica, pero que así mismo abordó los temas del perdón y la reconciliación como forma de mantener la unidad nacional y propiciar el cambio a la modernidad, sin olvidar la oportunidad perdida por la iglesia católica de promover la modernización de la isla.

No quedó fuera de las críticas la visita a Cuba de la dirigente estudiantil chilena Camila Vallejo. La joven universitaria, en opinión de los presentes, aceptó la agenda y los protocolos impuestos por la policía de Seguridad del Estado y sus anfitriones, y para desagrado general hizo expresiones halagadoras al dictador Fidel Castro Ruz y su gobierno militar. A la pregunta de los presentes de si fue invitada al encuentro, varias personas explicaron todas las acciones llevadas a cabo para comunicarse con ella a través de tuiteo y mensajes. Yoani Sánchez, narró el impedimento que le puso la policía política de acercarse a la Universidad de La Habana a participar en la presentación de un libro de la chilena.

El encuentro terminó pasadas las dos de la tarde, sin incidentes. No obstante, se supo que varias personas fueron detenidas o retenidas para que no concurrieran al encuentro.Información relacionada: Detención al abogado Wilfredo Vallín

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8. Abril 2012 por Redacción.

Cultura/ Enseñanza

Cubamatinal/ Enseñar es el arte de la pedagogía si de estudiantes se trata. El aprendizaje “enriquece los principios básicos de la personalidad del educando y retroalimenta al educador”.  Así piensa, Ana Aguililla Saladrigas, una maestra de inglés que ha incursionado en todos los niveles de la enseñanza en Cuba. Aguililla es miembro de un prometedor proyecto independiente de una Red de Bibliotecas Cívicas. Y como otros, tiene su propio programa y experiencia para crecer en el futuro.

Por Richard Reselló

La Habana, abril/  En 1991 tuvo que abandonar el magisterio en una escuela estatal. No porque quiso sino porque se lo impidieron. Su manera de pensar y la de su familia eran incompatibles con las del gobierno. Tanto así que su esposo, un prisionero político de conciencia, fue encarcelado y castigado a 15 años de privación de libertad.
Aguililla Saladrigas había cumplido una larga etapa de enseñanza en secundaria y pre universitario. La expulsión de su trabajo la sorprendió en el Instituto Superior de Ciencias Medicas “Mártires de Girón” de la capital.
Por pasión y por necesidad, 21 años después, Ana, retoma la enseñanza. Más lo que hace excepcional y exclusivo su trabajo es poner su servicio y conocimiento a la ayuda de la comunidad.
Su vocación se ha enfilado a la enseñanza del inglés en un primer nivel de aprendizaje a una docena de niños entre 8 a 12 años, de 3er a 6to grado escolar.  De hecho, es la única que ejercita un proyecto de enseñanza independiente no lucrativo. Y esto lo hace necesario a opinión de sus colegas.
“Ana posee uno de los programas más avanzados y mejor realizados de nuestra Red de Bibliotecas Cívicas Reinaldo Bragado Bretaña”, destaca Omayda Padrón Azcuy, coordinadora nacional.

Su biblioteca independiente para el servicio público no es una estantería de libros en un closet para llevar y leer. También desde allí se puede aprender.
Al oeste de La Habana en el poblado costero de Jaimanitas, Aguililla ha utilizado la sala-comedor de su residencia. Desde el pasado verano la convirtió en un espacio para la enseñanza con los más chicos de la comunidad.

Su metodología está basada en un inglés comunicativo. El objetivo de su círculo de interés es desarrollar habilidades del niño para comunicarse en idioma inglés y  su interés en futuras incursiones del lenguaje. Para ello, involucra en sus clases: gráficos, objetos domésticos y medios audiovisuales que luego comprueba en resultados mediante ejercicios prácticos.

En un inicio el curso fue concebido para terminar en seis meses con una frecuencia de una hora semanal, sin embargo en la práctica y tiempo del mismo se ha alargado por interrupciones. Vacaciones y actividades escolares que coinciden con las clases. Padres que se niegan el acceso a sus hijos a éstos espacios por miedos ideológicos y la falta de recursos que no siempre están en sus manos, influyen en el resultado cabal de sus objetivos.

Desde luego para Saladrigas la “experiencia de trabajar con niños de primaria es excepcional y una forma bella de interactuar con la comunidad”, nos dice.
Los chicos no solo muestran interés, se divierten, hacen bromas con los inglesismos e incluso realizan diálogos cortos con lo que van aprendiendo, según pudimos comprobar en nuestras visitas.

A ellos hay que agradecer por servir de promotores y facilitador de este programa. Han sido capaces de incentivar e involucrar a otros de sus compañeros para que se incorporen a los nuevos cursos que se avecinan.
Ana Aguililla tiene previsto preparar a otros profesores para expandir la experiencia a otras comunidades de la capital y las provincias. Se prevé su realización sobre la base de los escasos recursos y el apoyo de la Red de Bibliotecas Cívicas quien ayudara en la forma logística que encuentre para sus resultados.

Ana considera necesario su proyecto. Y explica que los infantes reciben en sus escuelas clases de ingles por vía televisiva. Hemos podido observar que los niños de diferentes niveles no asimilaban bien lo aprendido mediante los medios audiovisuales si no existe un maestro en el aula que sirva de facilitador y guía para el aprendizaje del idioma y el desarrollo de sus habilidades en la producción de los conocimientos. Evidentemente falta de maestros, sustituidos por audiovisuales, resulta un fracaso en el máximo del aprovechamiento del niño.
Desde el pasado siglo y el primero del presente, Cuba sufrió el mayor éxodo de maestros de la enseñanza estatal que se conozca en su historia. Los niveles aprendidos descendieron abruptamente cuando el profesorado ausente fue reintegrado por medio de enseñanza televisiva y maestros emergentes sin experiencia.
“El enfoque de este método de enseñanza audiovisual exclusivamente sin el respaldo de un maestro puede retardar el aprendizaje del infante porque el estudiante tiene que practicar el idioma extranjero así como recibir orientación y evaluación sobre la adquisición de las habilidades”, nos dice la entrevistada. “El niño necesita un facilitador, alguien que lo saque de la duda, enseñe los errores y también el pronunciar”, enfatiza.
“Con la presencia de un maestro, el infante presta mayor atención y participación e interactúa en el aula. El niño asimila mas rápido el aprendizaje para el desarrollo integral de los mismos”, dice la maestra. Esta es una de las razones de estos círculos de interés y que su creadora desea hacer extensivo. Dentro de la oposición hoy existen maestros de ingles que abandonaron las aulas y pueden ser útiles. Preparar libremente a estas generaciones de infantes, es un paso para construir la democracia y nuestra sociedad.

Enseñar es más que transmitir un método. Hay que convertirlo en un estilo, un preforme; es poner un grafico donde va una palabra, buscar diseños que faciliten y capten el interés y el aprendizaje; es hacer reír y meditar; para ello, se han utilizado canciones en ingles como catalizador de lograr resultado rápidos como lo ha hecho Ana. Y esto es el arte de enseñar.

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8. Abril 2012 por Redacción.

Cartas a Ofelia/ Crónicas

Cubamatinal/ París, 8 de abril de 2012.

Querida Ofelia:

El Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes de Madrid, acoge el estreno cinematográfico del documental Los días blancos. Apuntes sobre el rodaje de Nostalghia, de Andrei Tarkovski (España, 2010, 60’) película dirigida por José Manuel Mouriño que se proyectará durante la jornada del 11 de abril y será de acceso gratuito hasta completar aforo.

Tras la proyección tendrá lugar una mesa redonda en la que participará el director de la obra junto con Alberto Ruiz de Samaniego (profesor de la Universidad Vigo, autor de Laobra fotográfica de Anrei Tarkovski ), Rafael Llano (Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense, autor de Andrei Tarkovski. Vida y obra ) y Carlos Tejada (Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense, autor de Andrei Tarkovski ).
El documental , de una hora de duración, trata de recuperar la verdadera trascendencia de la que fue la primera película rodada en el extranjero por el cineasta soviético Andrei Tarkovski, Nostalghia. José Manuel Mouriño recupera una serie de apuntes y de material inédito, como las fotografías que realizó el propio Tarkovski durante el rodaje, la visita a algunos de los lugares a los que se hace referencia en la película, entrevistas con algunos de los protagonistas del rodaje del film e imágenes inéditas.
Nostalghia no es uno de los trabajos más estudiados y tenidos en cuenta del cineasta soviético, pero sin duda recoge a la perfección muchos de los principales argumentos que caracterizan toda su filmografía. Fue producida en 1983 entre Rusia e Italia, ganó el Premio Internacional de la Prensa en el Festival de Cannes y el Gran Premio a la Creación Cinematográfica, entre otros otorgados en Dublín, Varsovia o Nueva York.
Los días blancos. Apuntes sobre el rodaje de Nostalghia, de Andrei Tarkovski , no es un homenaje, es, en palabras de su director: “ un trabajo que se ocupa de las circunstancias que condicionaron la gestación y rodaje de Nostalghia”.
Los distintos capítulos que se suceden a lo largo de la obra son tratados por Mouriño como bloques argumentales centrados en diversos aspectos: el rodaje de Tempo di Viaggio, la forma en que fueron tratados las localizaciones naturales de la película, la importancia de los “micropaisajes” y el valor para el relato de la casa reconstruida de San Galgano y la original en Miasnoe.
El epílogo de la obra está protagonizado por un interesante relato narrado por Norman Mozzato, el ayudante de realización de Nostalghia

El Cine Estudio presenta este viaje por la película de Tarkovski, una invitación a reconsiderar la trascendencia de un film injustamente menospreciado y ol vidado.
Un gran abrazo desde La Ciudad Luz y… ¡Felices Pascuas Floridas!

Félix José Hernández.

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3. Abril 2012 por Redacción.

Cultura/ Música

Cubamatinal/ Si para bien del rescate musical cubano, tuvo lugar el concurso Guillermo Barreto in Memoriam, dentro de la Fiesta del Tambor, patrocinada por el baterista Giraldo Piloto Barreto, es hora de que se tenga en cuenta también un concurso para honrar a Merceditas Valdés, excelente cantante ya fallecida que fue esposa del extinto percusionista.

Por Aimée Cabrera

La Habana, 2 de abril/ PD/ El sabio Don Fernando Ortiz la bautizó como “mi pequeña Aché”, la buena suerte dispensada por los orishas, a quien ella tanto alabó con su esplendida voz. Merceditas Valdés nunca ocultó su religión en tiempos en que tener cualquier tipo de creencia religiosa, podía acarrear graves problemas.

Era una mulata de pequeña estatura y silueta envidiable. Siempre risueña y humilde en el trato, saludaba y conversaba con cualquier persona que se le acercara.
En cuanto a su repertorio musical religioso, no puede olvidarse su disco Cantos Africanos, con el acompañamiento musical de los tambores de Jesús Pérez, donde hace perfectas invocaciones a Elegguá, Oggún, Obbatalá, Ochún, Changó, Yemayá y Osaín.
Otras interpretaciones suyas que no lograron opacar las nuevas sonoridades fueron aquellos cantos de cuna como Drume Negrita de Eliseo Grenet, o Lacho, de Facundo Rivero, donde Merceditas no sólo daba una lección de maestría vocal, sino de innato histrionismo.
Como guarachera, rumbera, sonera y bolerista fue original en sus interpretaciones de Muriéndome de risa, de Orlando Peña, Tasca Tasca, de Luís Abreu, Quirino con su Tres, o Devuélveme el Coco, del Bárbaro del Ritmo, Benny Moré.
Pero su obra, recopilada para la televisión y la radio, apenas es difundida. Ya es hora de homenajear a Merceditas Valdés , la pequeña Aché, que surgió como joven promesa , en la Corte Suprema del Arte, a finales de los años 30 del pasado siglo.
Ella lo merece, por ser la primera que cantó los rezos yorubas en la radio nacional, destacando con éxito y valentía su identidad; esa que aún es marginada por funcionarios estatales, del Ministerio de Cultura o por ministros de las Iglesias que, como la Católica, no propician el acercamiento con los sacerdotes de Ifá , quienes tienen el mérito de no haber dejado morir una religión y culturas traídas a la Isla por los esclavos africanos, y que cuenta con miles de feligreses de todas las razas y edades.

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